Hatsune Miku er ofte, men feilaktig referert til som en anime-karakter og en robot, eller redusert til å bli kalt (feil, igjen) et hologram som er "stort i Japan". Vocaloid. Det betyr at hun er et digitalt instrument: et stemmesynthesizerprogram som bruker eksempler på japansk stemmeskuespillerinne Saki Fujita stemme, er for alltid klar til å synge tekstene dine, på samme måte som tangentene på et piano gjengir tonene i komposisjonen din.
【雪ミク（初音ミク）】「SNOW MIKU LIVE! 2015」ライブ映像 / Snow Fairy Story【SNOW MIKU 2015】
"Hatsune Miku er bare en stemme. Hatsune Miku selv er veldig begrenset. Heldigvis er det en større hensikt bak Hatsune Miku.» Disse er ord fra Hiroyuki Itoh, administrerende direktør for Crypton Future Media, og mannen bak den virtuelle sangeren Hatsune Miku og Vocaloid-fenomenet.
Anbefalte videoer
Det fenomenet er stort, og Mikus' fans teller i millioner. Det er rart, men denne karakteren som også er et digitalt instrument er i sentrum av en utrolig digital musikk revolusjon, en bevegelse som gir frihet til tusenvis av musikere som, uten henne, kanskje aldri har arbeidet sitt hørt.
Musikalsk frihet
Vocaloid-programvaren bruker Yamahas stemmesyntesemotor, og Hatsune Miku versjon en ble utgitt tilbake i 2007. Hun var det tredje slike produkt fra Japans Crypton Future Media, og ble til slutt en del av en gruppe med seks separate Crypton-lagde Vocaloid-sangere. Hun synger hovedsakelig på japansk, men har en engelsk stemmebank. Som med andre musikkinstrumenter, kan original musikk laget med Hatsune Miku distribueres og selges. Hvis du vil bruke Mikus nå kjente bilde og navnet hennes, kan du også gjøre det, bare ikke for profitt med mindre du får en lisens.
Fra musikere som ønsker å eksperimentere med vokal, til de som ikke har midler eller mulighet til å ansette en sanger, tilbyr hun nesten full musikalsk frihet. Hun bryr seg ikke om hvilken sjanger hun synger, vil aldri være uenig om stilistiske valg, jobber hele tiden og krever aldri betaling. Når du er fornøyd med resultatet - som kan være etter å ta en, eller ta 1001 - kan du legge til Miku-kunstverk, en Miku-musikkvideo, og gi ut din egen sang til legioner av fans rundt om i verden.
Suksessen til Vocaloid-programvaren og verden den har skapt kan sammenlignes med fremveksten av smarttelefoner og apputviklere. App-butikker og populariteten til smarttelefoner tillot alle med en datamaskin og litt kodekunnskap å skrive og gi ut apper. Hatsune Miku og alle de andre Vocaloids gir den samme muligheten til alle med et eller annet musikalsk talent. Det er det større formålet Mr. Itoh refererte til, og for mange har innspilling med Miku vært livsendrende.
Bedre enn virkeligheten
Når du møtes Wisp X, en 20 år gammel musiker fra New York, må du glemme det ultrasøte Hatsune Miku-bildet og musikken du kanskje har hørt før. Wisp X skriver EDM, house og drum n’ bass; sjangere som passer Miku overraskende godt, og illustrerer hennes allsidighet. Han brukte Hatsune Miku til å synge på banen Alene, hentet fra albumet hans Faller med Sakura-bladene.
"Jeg brukte Hatsune Miku av to grunner," sa han til Digital Trends. "Den første og primære grunnen er at jeg elsker Vocaloid-sanger og ønsket å inkorporere Vocaloid i musikken min. For det andre ville jeg virkelig ha en vokallåt på Faller Med Sakura-bladene, men jeg hadde ikke tid eller tålmodighet til å prøve å kontakte en faktisk person.»
Wisp X - Alene ft. Hatsune Miku
Interessant nok er ikke musikk Wisp Xs jobb for noen med et stort bibliotek med spor. Han «kan ikke så mye musikkteori», kan ikke spille noen instrumenter, og lager all musikken sin «enten på soverommet mitt eller på college mellom klassene." Han er derfor akkurat den typen person som vil få mest mulig ut av Vocaloid programvare. Alene har blitt hans mest sette sang på YouTube, og samlet mer enn 23 000 visninger i skrivende stund.
Alene var også hans første og så langt eneste bruk av Vocaloid-programvare. Wisp X beskriver det som «ganske raskt og enkelt å lære», og har siden jobbet med faktiske sangere, men sa: «Det er mye lettere å jobbe med Vocaloid. Du kan modifisere stemmen slik at den blir akkurat slik du vil at den skal være, og med en ekte person får du ofte bare ett opptak, og du må få det til å fungere.»
Et kreativt fellesskap
Mens Wisp X venter på den rette muligheten til å bruke Vocaloid i musikken sin igjen, Vocaloid-artist Korallminer har brukt programvaren i tre år, og beskriver seg selv som en "gjennomsnittlig soveromsmusiker med gjennomsnittlige musikkferdigheter og absolutt ingen erfaring eller kunnskap om musikkindustrien."
En Hatsune Miku-fan først - han samlet bilder og lyttet til Miku før noe annet - Coralmines begynte å kjøpe musikkprogramvare etter å ha fått sin første jobb, og skaper innen elektronisk dansemusikk sjanger. Å konsentrere seg om melodi i stedet for kompleks lyddesign, virket logisk å bruke Miku. "Siden sjansen for å finne en vokalist til å synge melodiene mine var nesten ingen, kanaliserte jeg fortiden min og begynte å bruke Vocaloid," fortalte han oss.
Coralmines erfaring gir oss også et innblikk i fellesskapet som er så integrert i Vocaloids fortsatte popularitet. Grunnen til at han fortsetter å lage Vocaloid-musikk er fordi "fans er proaktive og utrolig støttende." Han fremhevet også hvordan Vocaloid er mer enn bare den søte Hatsune Miku-karakteren, men en hel bevegelse som driver musikalsk kreativitet og nytelse.
【初音ミク】 LANIAKEA (Progressive House)
"Vocaloid har utviklet seg til en plattform der du kan lage musikk ved å bruke programvaren, samarbeide med folk på nettet for å tilby tekster og kunst, legg ut resultatet på YouTube, eller distribuer dem fritt eller betal-hva-du-vil på nettsteder som Soundcloud og Korpsleir. Du bygger musikken din uten vanlig hjelp fra et plateselskap eller en høyprofilert artist.»
Selv om ambisjonen hans er klar, noterer Coralmines også den andre nøkkelattraksjonen ved å bruke en Vocaloid - mangelen på press, som vil være en del av enhver platekontrakt. "Det er ingen forventninger når du lager Vocaloid-musikk," sa han. "Du trenger ikke å være talentfull (selv om noen hjelper); du trenger ikke være konsekvent; og det er ikke noe stress å glede noen. Det er bare du som lager musikk du liker."
Det er en sterk uttalelse, og en som illustrerer det kreative utløpet som tilbys av digitale sangere. Men for Coralmines er Vocaloid mye mer enn bare et verktøy for å lage musikk. «Det forandret livet mitt. Det fikk meg til å innse at jeg kan gjøre noe med musikken min, og ikke bare formidle tanker og ideer, men være en del av noe.»
Går utover musikk
Vocaloid-kreativitet stopper ikke ved musikk. For eksempel, akkurat som mainstream-sanger, har Vocaloid-spor medfølgende videoer, laget ved hjelp av programvare kjent som MikuMikuDance, eller MMD for kort. Navnet gir bort funksjonaliteten, ettersom en animert 3D Miku kan programmeres til å danse med på sporet ditt. Så er det Piapro, et krypton-sanksjonert japansk nettsted der skapere kommer sammen for å dele musikk, kunstverk, tekster, ideer og mer – noe som viser Vocaloids enorme kreative rekkevidde. Det er fan-drevet, publikumsbasert innhold tatt til det maksimale, alt bygget rundt en kjærlighet til karakteren, det hun representerer og selve kunsten.
Det er gjennom Piapro og Vocaloid-plateselskapet KarenT at ny musikk kan bli oppdaget. EDM er kanskje i fokus her, men valget utenfor dette er enormt. Fra Ryo's enormt populære Odds & Ends (en Vocaloid-hymne, hvis tekster gir gjenklang hos Miku-fans), til Keeno er eterisk Gløde, og Deco*27s rock påvirket To pust gange, Miku vil låne sin englestemme til omtrent alt.
Hvordan det er å være en Vocaloid DJ
Hva skjer med all denne musikken når den først er laget? Det kan deles i det uendelige, remikses av andre produsenter, eller til og med finne veien inn i et DJ-sett fremført av utøvere som Revolusjon Boi, en primært Vocaloid-fokusert DJ som bor i Los Angeles. «Da jeg først hørte en sang av Miku, hatet jeg den umiddelbart,» fortalte han oss, «men nysgjerrighet presset meg til å gjøre litt research, og det ble livsforandrende. Vocaloid er mye mer enn musikken alene," fortsatte han, "det utvides til alle artister og kreativitet. Jeg er selv kunstner, så jeg visste at jeg måtte gjøre noe.»
En DJ i 17 år, Revolution Boi bidrar til Vocaloid-verdenen på en annen måte enn produsentene vi snakket med ovenfor. Han lager ikke musikk, og innrømmer at det er vanskelig uten tid, kunnskap og riktige verktøy for å gjøre det. I stedet DJ-er han, remikser og gjør lysproduksjon for andre artister. Han bidrar til fellesskapet på en måte som passer ham, og hans ferdigheter.
Settene hans ga ham invitasjoner til stevner rundt om i USA, som til slutt fikk ham en jobb hos et selskap som har sterke bånd med Vocaloid- og animeindustrien. «Når jeg tenker på det, er det morsomt, fordi jeg ble invitert som gjeste-DJ på Anime Expo i 2013 og var tilbød sjansen til å hjelpe til i flere andre bedrifter samtidig, noe som førte til en ny karriere. Så jeg tror at det å være kjent som en Vocaloid DJ hjalp meg å lande der jeg er nå.»
En stemme som ble en megastjerne
Hatsune Miku er kanskje «bare en stemme», men uten disse artistene ville hun ikke sagt et ord. Mens Miku hjelper vanlige folk med å få musikken sin ut i verden, er hun også en ekte megastjerne. Det er store navneprodusenter som bruker Miku til en forbløffende effekt - Mitchie M har et fantastisk talent for å tune stemmen til perfeksjon – pluss at hun har sin egen serie med videospill – Project Diva og Project Mirai – har dukket opp i annonser for Toyota og Google Chrome, og er i ferd med å overskriften en serie av utsolgte show i USA i år.
Miko Expo vil inneholde Hatsune Miku - i "hologram"-form - som synger noen av hennes mest populære sanger. Mange av disse sangene ble skrevet og produsert av artister som begynte å jobbe på lignende måter som Wisp X, Coralmines og tusenvis av andre produsenter der ute. Det er et bevis på at soveromsmusikere som får Hatsune Miku til å synge sangene sine, kan ende opp med at arbeidet deres blir sunget på en enorm scene.
Uansett plattform, vil de fleste musikere til syvende og sist at musikken deres skal bli hørt, uansett om den er på scenen eller online. Revolution Boi sa det perfekt: «Vocaloid har hjulpet meg å nå nye målgrupper med musikken min som jeg ikke var klar over, og jeg er glad folk har sjansen til å høre den. Jeg er glad for å være en del av det."
Vocaloid programvare kan være kjøpt for $150 akkurat nå, og det åpner for en enorm verden av kreative muligheter for alle med interesse for å lage musikk. Eller, hvis du liker å lytte, kan du lese de hundretusenvis av sangene på YouTube og andre kanaler, eller bli med 2,5 millioner andre Miku-fans på Facebook.
Redaktørenes anbefalinger
- Disse lærerne tåler ikke bare fjernundervisningstiden - de trives
- Roboter kommer ikke for å stjele jobben din. De kommer for å forbedre det
