Hvordan The Matrix Resurrections brukte visuelle effekter for å plugge inn

Det er vanskelig å overvurdere virkningen av Lana og Lilly Wachowskis sci-fi-eventyr fra 1999 Matrisen, som hevet standarden for teknisk prestasjon innen filmskaping takket være dens banebrytende visuelle effekter, redigering og stuntkoreografi. Filmens tankevekkende introduksjon til en verden der maskiner slavebinder mennesker som organiske batterier ved å holde dem føyelige i en stor virtuell virkelighet ikke bare skapte massevis av filosofisk debatt om naturen til vår egen virkelighet, men også et par oppfølgere som fortsatte å presse grensene for hva teknisk filmskaping og digitale effekter kunne bringe til live på skjerm.

Nesten 20 år etter The Matrix Reloaded og Matrix-revolusjonene tilsynelatende avsluttet sagaen om Keanu ReevesHackerhelten Neo og hans andre frihetskjemper (og elsker) Trinity, spilt av Carrie-Anne Moss, kom tilbake i 2021s passende tittel oppfølger, The Matrix Resurrections. Regissert og co-skrevet av Lana Wachowski, brakte filmen også tilbake veileder for visuelle effekter

Dan Glass, som jobbet med Wachowskis på de fleste av deres nylige prosjekter, inkludert Lastet inn på nytt og Revolusjoner og Lanas Netflix-serie Sense8.

Satt år etter hendelsene i den originale trilogien, The Matrix Resurrections har Neo og Trinity som kjemper mot en ny trussel fra maskinene mens de kommer til enighet med sannheten bak sine egne bor innenfor matrisen. Digital Trends snakket med Glass om sitt eget gå tilbake til The Matrix-serien etter nesten to tiår, arbeidet med Wachowskis, filmens fantastiske VFX-elementer og den høye baren satt for Oppstandelser av de tidligere filmenes arv.

Digitale trender: Det er nesten 20 år siden du jobbet med de visuelle effektene Matrix-revolusjonene. Hva var noen av de største utfordringene med å dykke tilbake i det universet for Oppstandelser?

Dan Glass: Vel, jeg tror spesielt for Lana at det var hvordan du går tilbake til det universet uten alle forventningene, eller hvordan du oppfyller forventningene som alle har? Jeg tror hun klokelig valgte å ikke gå for alle de forventede tingene, og heller å introdusere ting som var kjent, men også endre det. Vi måtte bare holde hodet fokusert på å lage en god film og ikke på å prøve å tenke ut hva folk kom til å forvente.

Du har en så lang, flott historie med Wachowskis, som er så visuelt anlagte filmskapere. Hvordan er den kreative prosessen med Lana og Lilly?

Jeg liker variasjon og prosjekter som stimulerer meg - akkurat som de fleste av oss gjør, vil jeg tippe. [The Wachowskis] lager egentlig aldri den samme filmen to ganger. Det er alltid litt annerledes. Men det er definitivt en fase med konseptutvikling og idéutvikling, og de vil hente inn sine nøkkelsamarbeidspartnere veldig tidlig. Og du eksperimenterer og dykker ned i ideer, og det gjør det utrolig gøy. Selvfølgelig må du finne ut hvordan du skal gjøre det i praktisk forstand, og passe innenfor et budsjett, for vi må også alltid passe innenfor et budsjett.

Har opplevelsen av å jobbe med dem endret seg gjennom årene?

Vel, for 20 år siden, på de tidligere prosjektene vi jobbet på sammen, var de veldig involvert i alle deler av prosessen. Over tid, med filmer som Cloud Atlas og så showet Sense8, Lana begynte virkelig å bli mer intuitiv i måten hun jobbet på og ville sette miljøer der ting blomstrer eller skjer, i stedet for å kodifisere alt. Når vi gjorde det Lastet inn på nytt og Revolusjoner, alt var detaljert ut før noen filming fant sted, for eksempel, mens med Oppstandelser, det var mer som: "OK, vi kommer til å dra til dette stedet, og det kommer til å være en slik scene, så la oss se hva som skjer."

Jeg vil ikke si at det er mer å reagere på situasjoner, for det er fortsatt mye omtanke og planlegging som går inn i alle disse hendelsene, men det er mer plass til å tilpasse seg nå. Det trekker på mye erfaring og dyktighet og en slags annenhåndskommunikasjonsevne med filmskaperne. Det ville være veldig vanskelig å gjøre det første gangen med noen, men nå har det blitt en naturlig måte å jobbe på, og det er mye tillit til hverandre når det gjelder hva du tar med deg til arbeidet. Det er veldig hyggelig, men det er definitivt en annen prosess enn da vi startet.

De visuelle effektene for Yahya Abdul-Mateen IIs sansende, flytende Morpheus i denne filmen var fantastiske. Hva kan du fortelle oss om utviklingen av karakterens utseende og VFX bak den?

Ideen om at denne partikkelgeneratoren skulle skape en flytende karakter var en av de vanskeligste tingene å løse kreativt. Ærlig talt, det tok nok lengst tid å finne ut av noe element. Vi lekte med mange ideer, både fortsatt konsepter, som bare kan kommunisere så mye, og bevegelige konsepter, basert på hvordan partikkelsimmer kan bevege seg. Til syvende og sist visste vi imidlertid at vi ønsket å basere det på en ekte ytelse.

Så Yahya er i utgangspunktet i alle disse scenene og leverer dialogen med de andre skuespillerne, og så er han malt ut. Vi har et hodekamera for å fange ansiktsanimasjonen hans, så vi etterligner det han gjør, og bruker disse dataene til å drive en flytende simulering for karakteren.

Den originale Matrix-trilogien var så banebrytende med sin VFX. Skapte det ekstra press for deg denne gangen?

Uunngåelig, ja. Og sikkert mer etter hvert som vi begynte å komme lenger inn i det. Vi undersøkte alle de banebrytende teknikkene vi kunne, som volumetrisk fangst og virtuell produksjon. Vi så på disse og brukte aspekter av dem gjennom hele filmen, men gjorde det sparsomt. Vi var veldig bevisste på å bruke verktøyene som ga mening for historien og fortellingen, i stedet for bare å si: «Å, dette er kult. La oss sørge for at vi gjør et stort plask med dette.» Det var aldri målet.

Hva er skuddet du er mest stolt av i Oppstandelser?

Vel, det er få, faktisk. Jakten gjennom gatene på slutten, gjennom San Francisco, er et spesielt utmerket samarbeid mellom alle de forskjellige bransjene på filmen. Det er mye praktisk grunnlag i det som ble skutt der. Vi har de virkelige skuespillerne på en kardansykkel som blir dratt rundt, med stuntstatister som løper etter dem i gatene i San Francisco. Så det hele er virkelighetsbasert. Men så legger vi også til ting for å gjøre det enda mer spennende. Det er noen skudd med mer tung CG, som folk som dykkerbombing, selvfølgelig, som vi praktisk talt ikke kunne gjøre.

Og på baksiden, de fullstendige CG-kreasjonene - bildene vi ikke kunne ha tatt noe sted for å ta, som maskinen byen og de forlatte tunnelene og utsiktene og så videre - de vi virkelig presset for å få dem til å føles utrolig ekte. Ironien er selvfølgelig at disse CG-kreasjonene var den virkelige verden i historien vår - maskinbyen og slikt - og vi brukte virkeligheten i verden til å representere simuleringen.

Så det var litt press i å sørge for at CG-scenene ikke føltes uvirkelige. De kunne ikke, fordi de er den virkelige verden i filmen. Vi så på alt om hvordan de så ut, fra kameralinsen og ufullkommenheter i fotograferingen til detaljnivå og rikdom og omfang, for å sikre at disse CG-scenene holdt opp mot fotografering.

Er det noen bilder folk sannsynligvis ville bli overrasket over å vite er en visuell effekt? Eller for den saks skyld, overrasket over å høre at det ikke var en visuell effekt?

Vel, med bullet-time-tingene som oppstår i verkstedet og kafeen, ville du tradisjonelt gjort mye av det som greenscreen og gjenoppbygget det hele, og satt inn de statiske, bevegelige tingene som CG-elementer. Men mye av det ble faktisk tatt med forskjellige bildehastigheter og satt sammen, så det ender opp med å bli fotografibasert. Det er selvfølgelig noe CG for å rydde opp og sette det sammen.

Et av de store øyeblikkene jeg tror mange ville bli overrasket over, er ikke en betydelig visuell effekt, men det store hoppet på slutten. Det var Keanu og Carrie-Anne selv, som hoppet av en 450 fots bygning i San Francisco ved daggry. De hadde selvsagt sikkerhetsrigger, men det er virkelig dem. Jeg tror autentisiteten til det øyeblikket og følelsene det genererer var veldig viktig. Det er en vakker scene med bare en delikat hånd fra visuelle effekter for å støtte den.

VFX-teknologien utvikler seg så raskt. Har du noen gang tenkt at "Jeg skulle ønske vi kunne ha gjort dette igjen Lastet inn på nytt eller Revolusjoner”?

Å, enormt. Det er imidlertid det som har vært spennende med reisen, for for 20 år siden bremset bruken av visuelle effekter alt. Ved å bruke visuelle effekter legger du alle disse begrensningene og begrensningene på den kreative prosessen på en måte, fordi du måtte si: «OK, hvis vi skal gjøre det, må vi lås av kameraet og sett alt på pause ..." Men nå kan du bare la ting gå, og ikke for å antyde at det ikke krever mye arbeid å få dem til å fungere, men vi har teknikker og utrolig sofistikerte måter – fra maskinlæring til kunstig intelligens – for å omtolke bilder som vi mates og lage bilder som står opp mot fotografering.

Så det er definitivt en spennende tid, og det gjør visuelle effekter til et langt mer kreativt verktøy enn noen gang før.

Warner Bros. Bilder og Village Roadshow The Matrix Resurrections er for tiden på kino og tilgjengelig for streaming på forespørsel.

Redaktørenes anbefalinger

• Building a better Predator: Bak de visuelle effektene av Hulus skrekkhit Prey
• Aliens, oppgraderinger og Dolly Parton: bak The Orvilles VFX
• Vines, gore og rift i massevis: Behind Stranger Things sesong 4 VFX
• Hvordan Thanos VFX-teamet vekket The Quarrys karakterer til live (og deretter drepte dem)
• Hvorfor Chip 'n Dale: Rescue Rangers er en mesterklasse i animasjon