Intervju: David Crosby hater MP3, elsker Pono og høyoppløselig lyd

«Jeg synes vi bør jobbe i høyoppløsning hele tiden. Jeg synes ikke engang det burde være MP3.»

David Crosby har aldri vært redd for å si sin mening og dele sin mening om statens tilstand tilstede, uansett hvilket tiår det er. I godt over et halvt århundre har den legendariske singer/songwriter og lynchpin av Crosby, Stills & Nash (og noen ganger Young) har vært lidenskapelig åpenhjertig om sin aversjon mot sosial urettferdighet, politisk chikaneri og miljømessig kaos, og han er like trofast når det kommer til å elske høyoppløselig lyd. Faktisk insisterte Crosby på høyoppløsning som den absolutte standarden for 2014-utgivelsen av hans fjerde soloalbum i karrieren, Croz, spesielt etter å ha hørt 192-kHz/24-bits remastere Graham Nash produsert for forrige sommers øreåpningCSNY1974boks sett.

"Det måtte være tilgjengelig på intet mindre enn FLAC eller tapsfritt," sa han nylig. "Vi sørget for at HDtracks hadde det på 192/24, og Pono vil ha det slik også når de er klare for det. Croz fortjener det. Det er ting der vi virkelig vil at du skal høre."

Digital Trends satte seg ned med Crosby, 73, for en sen lunsj i Midtown Manhattan for å beklage det pågående svikt i MP3, veie viktigheten av overtoner i opptak, og understreke talentene til kvinnelige sangere. Det har gått lenge.

Digitale trender: Jeg er glad for å høre at høyoppløselig lyd er like viktig for deg som for oss. Hva er det med høyoppløsning som snakker til deg?

David Crosby: Vel, det er bare at alle av oss - og det er det ikke bare Neil [Ung]; Neil er en slags fanatiker når det gjelder det - men alle sammen hat MP3-er fordi de leverer bare 15 prosent, kanskje i beste fall, av musikken vi har laget.

Greit, fordi du egentlig har 0-er og 1-er som fyller ut tomrommene for hva du faktisk gjorde og hørte i studio. Og det du hører under masteringstadiet kommer ofte ikke ut på den andre enden heller. Som lytter føler jeg ofte at jeg savner ting du ville at vi skulle høre.

Ja. du er jukset. Det er absolutt en dårlig ting. Vi må absolutt ta tak i det.

Høyoppløselig gjør en slik enorm forskjell, mann. Jeg kan ikke forandre verden, vet du, men jeg tror virkelig at Neil har helt rett. Vi må gå til høyoppløselig fordi vi sliter mye med å prøve å virkelig få informasjonen fra gitaren, fra keyboardet og fra stemmen, slik at overtonestrukturene er der — slik at de magi er det.

Spesielt når det kommer til musikk som er harmonidrevet – som mange av dine er – er det en skam å gå glipp av å høre den individuelle karakteren til hver stemme i den vokalblandingen. Vi forstår ikke essensen av hva dere, artistene, hadde til hensikt.

Mm-hmm! Ikke sant! Nøyaktig! Og hvis du får en akustisk gitar stilt rett etter øret – ikke med maskin – så er det harmoniske strukturer, overtoner. Det er toner i overtonene som ikke spilles på gitaren. De er skapt av samspillet til den andre noten.

Det samme gjelder vokalstabler, hvis du gjør dem godt nok. Hvis du hører på min første soloplate, Hvis jeg bare kunne huske navnet mitt (1971), grunnen til at jeg vant en audiofilpris med den er at tingene stemmer nok med der de genererer overtonene, og du kan høre dem på vinylen, helt klart. [Bowers & Wilkins Society of Sound sitert Navn som en av de fem Beste hodetelefonalbum noensinne i 2010.]

Og surround-lyd-miksen for albumet gir oss hele bredden av innspillingen, og får oss til å føle at vi er midt i det.

Jepp, jepp – det var det vi prøvde på … jeg er fortsatt veldig stolt av den plata.

Som du burde være. Hva annet føler du at MP3 mangler?

Overtonestrukturer er det første. Den andre tingen er at MP3-formatet ikke håndterer transienter veldig bra. Men jeg tror det største tapet ligger i tekstur og overtone-tingen. Da Neil begynte på det, hadde jeg egentlig ikke tenkt på det, og jeg var egentlig ikke oppmerksom; Jeg var litt distrahert på det tidspunktet i livet mitt. Men nå som jeg virkelig har hatt tid til å vurdere hva han har sagt, har jeg virkelig lyttet til ting og studert det i studio. Han er Ikke sant. Du tror kanskje han er gal; Jeg vet at noen gjør det. Men jeg synes vi bør jobbe i høyoppløsning hele tiden. Jeg synes ikke engang det burde være MP3.

Jeg er der med deg på det. Et godt eksempel hvorfor er Finn et hjerte, det aller siste sporet på Croz, hvor det er det flotte samspillet mellom saksofonen og Fender Rhodes spilt av sønnen din James [Raymond]. I cirka 45 sekunder får vi alle nyansene i samspillet og samspillet der.

Vel, du hører to mestermusikere som har vært venner i veldig lang tid. [Steve Tavaglione], fyren som spilte hornet, er virkelig genial. Han er treblåsere i L.A., slik Leland [Sklar] først kaller bassen og Dean Parks første gang på gitar. Og da Wynton [Marsalis] spilte videre Holder på ingenting — Wyntons tone er sannsynligvis den fineste trompetisttonen siden Miles [Davis]. Bare utrolig tone.

Det sporet fikk meg helt til å tenke på Miles, som faktisk klippet en av låtene dine tilbake i dag.

Ja. Guinnevere. Er ikke det der ute? Det er der ute! [Davis kuttet Guinnevere den 27. januar 1970; den 18 minutter lange versjonen ble først utgitt i 1979 på outtakes-samlingen Sirkel i runden, og den finnes også på De komplette tisper-bryggøktene.]

Han gikk bort til meg i landsbyporten og sa [påvirker den froskehviskende Miles-stemmen], "Du Crosby?" og Jeg sa: "Ja herre, det er jeg." Han sa: "Jeg er Miles." Jeg sa: "Ja, jeg vet det." (begge ler) Og det er jeg helt verklempt. Denne fyren er helt (pauser) — jeg mener, jeg hørte på Skisser av Spania (1960) kanskje 4000 ganger, og jeg hørte på Slags blå (1959) enda mer.

Har du noen gang hørt 192/24 for Slags blå? Det er utrolig bra.

Å, jeg vil gjerne høre en høyoppløselig kopi av det. Jeg må få det.

Jeg elsker også hva Mark Knopfler gjør på Hva er ødelagt. Han har den umiddelbart gjenkjennelige gitartonen -

Ja. Du hører to toner, og du sier umiddelbart: "Det er Knopfler." Og jeg vil høre det, for det har han tekstur, og berør.

Han har et så spesielt preg i måten han spiller de strengene på.

Han er en plukker. Du har noen gang hørt den sangen han gjorde med James Taylor, Seiler til Philadelphia (2000)? Åh, Mann, for en rekord. Herregud, herregud. Gal. Så bra, så flott plate. Jeg mener, [Dire Straits'] Penger for ingenting (1985) er kanskje den beste singelen noen noen gang har laget (ler), men Seiler til Philadelphia slo sokkene av meg.

Jeg fortalte Mark at han sannsynligvis er en av de beste Americana-låtskriverne som aldri ble født her. Han skriver Amerika, karakterene og følelsen så bra. [Knopfler ble født i Glasgow, Skottland, og vokste opp i Blyth, Northumberland, England.]

Ja. Før jeg hørte Seiler til Philadelphia, jeg visste ikke alt det der om Mason og Dixon. Jeg hadde ingen anelse. Jeg mener, jeg visste at det var en Mason-Dixon-linje, men jeg visste ikke hvem Mason og Dixon var. Og så ble det linjen som avgrenset nord og sør, og det var der Dixie kom fra. Å kalle South Dixie er et derivat av Dixon.

Samtidig er samtalen mellom de to stemmene, Mark og James – det så bra, helvete. Begge er så gode sangere.

Så du må også elske plata Mark og Emmylou Harris gjorde sammen, All Roadrunning (2006).

Å ja. jeg elsker Emmylou, punktum. Bare vanvittig bra. Hun er en av mine favoritter. Mine andre favoritter er Alison Krauss og Bonnie Raitt, som jeg tror er to av de største kvinnelige sangerne, rett der oppe med Aretha. Alison Krauss bare elektrifiserer meg. Jeg kan ikke tro at noen kan synge så bra. Og Bonnie har en slik sjel. Det er så mye hjerte i stemmen hennes, mann. Og hun er en flott gitarist - det er uanstrengt, og det er ikke så mange toner. Hun føler ikke noe behov for å gå, "yippity yippity."

Du har en bred musikalsk base å trekke fra, etter å ha blitt utsatt for så mange musikkstiler da du vokste opp. Som en oppmerksom lytter absorberte du et bredt utvalg av lyder.

Foreldrene mine spilte mye klassisk musikk i huset. Du hører på Bachs Brandenberg-konsertene nok ganger, og det vil endre hvordan hodet ditt fungerer. Og så, plutselig, hører du på Weather Report, og hodet blir strukket i en annen retning. Jeg ønsker bare folk som prøver å lage singer/songwriter-musikk nå - i popmusikk spiller det ingen rolle; det er akkurat som fire akkorder - singer/songwriters trenger det lytte. Og når de gjør det... mener jeg, Donald Fagen sikkert som faen gjør. Det er favorittbandet mitt, Steely Dan. De er utrolig.

Jeg elsker Donald. Han er en interessant person å snakke med. Men noen ganger utfordrende.

Han kan være like rar som et par slangebukseseler, men han er alltid veldig hyggelig mot meg. Han er bare genial. Det er noe av favorittmusikken min i verden. jeg har lyttet til Aja (1977) minst tusen ganger.

Å ja. Det samspillet mellom saksofonisten Wayne Shorter og trommeslageren Steve Gadd, under andre halvdel av tittellåten, hvor de bare spiller av hverandre —

Og trommesoloen! Er ikke det gal? (Crosby slår Aja trommesolo ute på bordet mens du slenger med til hvert slag.)

Måtte du betale mye for å få davidcrosby.com?

Nei, det gjorde jeg ikke, men jeg er ikke helt sikker på hvordan det gikk. Jeg vet at på Twitter ble @davidcrosby tatt og tatt og tatt, så jeg måtte gjøre noe annet. [På Twitter er han @thedavidcrosby.]

I slekt: For deres siste album noensinne spilte Pink Floyd inn på en båt

Til slutt, hvilket album fra katalogen din vil du gjerne høre gjort i høyoppløselig neste?

jeg vil gjerne høre Déjà Vu (1970) på den måten. Jeg synes det er noen veldig vakre, virkelig fantastiske ting der. Jeg vil gjerne høre den rekorden i 24-bit/192. Jeg ville virkelig. Jeg tror vi skylder folk det, og jeg tror vi må fortsette å jobbe med det - de av oss som bryr oss, de audiofile. Vi må fortsette å banke på det, fordi … (pauser) mange mennesker vet rett og slett ikke. Hvis de lytter til musikk på øreplugger (rister på hodet) — jeg er like anti-øreplugger som jeg er mot MP3.

Det er massevis av oss mennesker som virkelig elsker musikk. Vi egentlig liker å høre de overtonestrukturene, og du kan ikke gjøre det på ørepropper. Og det gjør MP3 ikke levere dem.