For perfekte fjellbilder bestiger fotograf Corey Rich det

Tenk deg å dingle tusenvis av fot i luften med bare et tau og noen kabler for å holde deg på plass. Det er ikke et sted de fleste av oss vil finne oss selv, men for Corey Rich er det bare en vanlig dag på kontoret. For å fange motivet sitt – fjellklatrere – må Rich også sette seg inn i deres verden.

"Jeg er bare ikke den fyren som bare er en observatør, jeg liker virkelig å være en deltaker," sa Rich til Digital Trends. «Jeg er ikke like kreativ hvis jeg er på sidelinjen av en fotballkamp, ​​bare peker en linse mot en fotballspiller med et tall på ryggen; Jeg er mye mer personen som trenger å være engasjert og involvert, en del av teamet.»

Vi snakket med Rich om de dødsforaktende teknikkene han må bruke for å ta sine fantastiske bilder. Her er historien hans.

Digitale trender: Du sa at jobben din innebærer "prosessen med å veksle mellom de to sinnstilstandene." Kan du forklare?

Cory Rich: Jeg sier alltid at som eventyrfotograf, spesielt når du klatrer, er det det vanskeligste miljøet å jobbe i. Først må du komme deg dit; du er i prekære posisjoner, det er ubehagelig, og ofte er det farlig.

Deretter må du bytte gir og ignorere alt dette. Du må slutte å tenke på det faktum at du er 3000 fot fra bakken, eller at en storm er på vei inn, eller at du er utrolig kald eller varm. Du må plutselig fokusere på å være kreativ. Du blir journalist - en fotojournalist. Og jeg liker virkelig den prosessen med å veksle mellom de to sinnstilstandene.

Tenker du på deg selv som en fotograf først, eller en klatrer?

Jeg liker å si at jeg virkelig fortsatt har de parallelle lidenskapene. Jeg brenner like mye for å være ute og være en del av et eventyr som jeg lager det visuelle innholdet. I friidrett er en "flyttilstand" på en måte når du er den beste utøveren. Når jeg deltar i eventyrsport, når hjertet mitt slår med 150 slag i minuttet – svetten drypper inn i øynene mine – har jeg funnet ut at når jeg når den flyttilstanden hvor jeg er mest kreativ.

Har du hatt noen nære samtaler?

Det hele er et statistisk spill. Jeg sier alltid at målet mitt er å ta bilder som virkelig imponerer folk, der noen kan føle [faren og spenningen] i bildene mine. Men jeg går virkelig ut av min måte å ikke ta risiko og være utrolig forsiktig, fordi jeg har lært to ting i løpet av årene. Jeg er den lykkeligste personen når jeg er frisk og ikke skadet og livet er en ganske fantastisk ting: Jeg vil at dette skal være en karriere som varer til jeg er i 90-årene, og det er viktig å være beregnet og målt på hva du gjør i felt.

Men med alt som ligner på å kjøre til jobb, hvis du gjør nok av det, skraper du av og til opp mot potensiell fare eller risiko. Jeg tror en av mine nærmeste samtaler var å skyte videre El Capitan i Yosemite nasjonalpark i California, med legendarisk klatrer Tommy Caldwell og hans daværende kone Beth Rodden. Lang historie kort, jeg støtet nesten enden av et tau 2000 fot over bakken, og Caldwell ropte til meg: "Stopp hva gjør du," og reddet til slutt livet mitt.

Det var bare menneskelig feil som ofte er tilfellet. Du vet, selvfølgelig, hjertet mitt kom ut av munnen min og jeg klarte å knytte en knute i enden av tauet for å ikke avvise tauenden. Dette viser bare at uansett hvor kalkulert du er, er det en risiko. Det er en påminnelse om at noen ganger dobbelt- og trippelsjekking ikke er nok, det er fortsatt mennesker feil involvert og å være omgitt av mennesker som også passer på deg er utrolig viktig.

Hvordan forbereder du deg?

Dette går tilbake til det jeg nevnte tidligere om å være deltaker. Når jeg ikke er fotograf, når jeg ikke får betalt for å gjøre en oppgave, er jeg fortsatt ute og klatrer og jeg er fortsatt ute og tar bilder. Min kone og jeg tok en beslutning om å bo i fjellet fordi det bare er en del av hvem vi er. Vi bor i South Lake Tahoe [i California], som så vidt jeg er bekymret for er verdens utendørs hovedstad.

Når jeg er hjemme og ikke reiser (et sted i størrelsesorden 200 dager i året), er jeg ute og leker - jeg er en deltaker. Jeg er der ute og sykler på terrengsykkelen min, klatrer, går på ski, går på tur og svømmer i innsjøene. Jo mer tid du bruker på å gjøre noe, (det er det ti tusen timers regel), jo mer betinget av disse miljøene blir du. Når det er på tide å ta bilder, bør det ikke være en overraskelse, du bør være vant til miljøet som du jobber i, og forhåpentligvis får du stor glede av å være i disse miljøene mens arbeider.

En annen ting jeg vil si om å være forberedt på å skyte under disse forholdene og miljøene er å kunne rulle med den. Det er viktig å tilpasse seg og gå med strømmen. Aldri overreager, selv i virkelig farlige situasjoner - målet er å være upåklagelig. Stopp, ta en pause, analyser situasjonen, og ta en rasjonell avgjørelse så raskt du kan. I eventyrverdenen når innsatsen er høy (selv i fotoverdenen), har du ikke tid til å tillate deg selv å tenke for lenge, så du tar en rask informert avgjørelse og går videre.

Hvor er ditt favorittsted i verden å skyte?

Jeg har to favorittsteder. jeg bor i South Lake Tahoe, og [første gang] jeg kjørte inn i Tahoe, visste jeg at det var et utrolig sted. Jeg har vært i omtrent 70 land på dette tidspunktet, og mange av dem mer enn én gang. Hver gang jeg kommer tilbake til Lake Tahoe, er det bare favorittstedet mitt på planeten. Det er som et Disneyland for voksne!

Den andre, og en av de mest bemerkelsesverdige fjellkjedene jeg har vært i, er Karakoram i Pakistan. Det er bare en så aktiv live-serie, utrolig farlig og utfordrende å komme dit og politisk ustabil, men det er absolutt den mest utrolige fjellkjeden jeg noen gang har besøkt. Selv om jeg kanskje ikke besøker Pakistan igjen, føler jeg meg heldig at jeg kunne besøke minst én gang. Jeg har aldri sett granittvegger så store og følte meg så små. Fjellene er massive og bidrar til å sette storheten i naturen i perspektiv.

Hva er noen av tipsene og tingene du bør vurdere når du fotograferer monteringsklatring?

Jeg tror tips nummer én er at mindre er mer når du fotograferer i fjellet. Det er noe jeg prøver å minne meg selv på hele tiden. For når du bærer utstyr på ryggen, jo mer energi du bruker på å bare være bagasjehåndterer, jo mindre energi bruker du på å være kreativ og fortelle en historie.

Du vil ha hjernen din engasjert med historiefortelling, lage bilder eller filme. Det er viktig å være en visuell historieforteller, ikke å administrere utstyret.

To objektiver (ett, hvis du kommer unna med det) og ett kamerahus. Nitti prosent av bildene og videoene jeg har tatt, er tatt med to zoomobjektiver – en vidvinkelzoom og en telezoom – med et lite kamerahus. Akkurat nå skyter jeg på en Nikon D750 og en 17-35 mm f/2.8 og enten en 70-200 mm f/4.0 eller en 70 -200 mm f/2.8.

D750 er lett og kompakt for et fullformat DSLR-kamera. Den har også en flip-skjerm, så hvis jeg fotograferer fra en veldig lav vinkel, kan jeg vippe LCD-skjermen opp, slik at det er som å ha en ekstern skjerm.

Det er viktig for meg å ha verktøy som lar meg fokusere på kreativitet og gi meg mest mulig fleksibilitet. Jeg tror det er det fine med Nikon-glass med tanke på hvor skarpe disse objektivene er, å ha et brennviddeområde fra 17 eller 17-35 mm ved f/2.8 og 70-200 mm ved enten f/4.0 eller f/2.8. Den er sylskarp med høy ISO-følsomhet i en liten formfaktor er total frihet og fleksibilitet.

Denne kombinasjonen av glass med kamerahus lar meg ta et enormt utvalg av innhold og holde settet mitt relativt lite og kompakt slik at jeg kan virkelig spare energi og fokusere på det som teller, som er å delta i eventyret, holde tritt med utøverne, være trygg og være kreativ.

Hvilket annet utstyr og tilbehør bruker du?

Jeg sørger alltid for at jeg har en liten Lowepro-ryggsekk eller midjeveske, og mye minne. Minne er veldig rimelig i disse dager, så jeg går for det beste SanDisk Extreme-kort. SD-kort er utrolige fordi de er vanntette og støtsikre, så hvis jeg mister kameraet i vannet trenger jeg ikke å bekymre meg for å miste dataene mine.

Jeg har også alltid med meg nok minne til å slippe å bekymre meg for nedlasting i felten. Jeg har vanligvis med meg nok til å skyte i to eller tre uker av gangen. Jeg føler meg så trygg i lagringen, spesielt SanDisk-minnet, at jeg ikke er bekymret for å miste data før jeg kommer tilbake til kontoret eller tilbake til hotellrommet før jeg flyr.

Hvis jeg går tom for plass på farten, sikkerhetskopierer jeg dataene mine til G-teknologiharddisk, på den måten kan jeg reise med duplikat- eller triplikatdata

Hva er de viktigste fotografiske elementene å ta hensyn til?

Ofte jobber jeg med virkelig gode idrettsutøvere, og vi beveger oss raskt. Jeg er pliktoppfyllende for at jeg ikke alltid kan være foran utøveren, skyte og løpe foran dem, så jeg må få disse øyeblikkene til å telle.

Jeg prøver å forutsi hva som er de beste mulighetene, slik at når jeg bestemmer meg for å sprinte foran eller plassere meg selv over en klatrer, den serien med fotografier – den vinkelen, den situasjonen – kommer virkelig til å betale seg av.

I fjellverdenen krever hvert fotografi og kameraposisjon enormt mye energi. Over tid lærer du når du legger ned den innsatsen og når du henger tilbake og venter på den rette muligheten.

De viktigste fotografiske elementene kommer fortsatt ned til lys, komposisjon og øyeblikk. Hvor kommer lyskilden din fra? Hvor skal du plassere motivet ditt i det rektangelet? Er det en vertikal eller horisontal, og når trykker du på lukkeren. Kommer øyeblikket i rammen til å fremkalle respons fra seerne?

Og den ultimate testen er når du viser et fotografi, enten det er til et kjernepublikum i eventyrverdenen eller om det er til din ektefelle eller din mor og far. Reagerer de på bildet eller ikke? Hvis det kollektive subjektive er at folk liker bildet og det fremkaller en respons, så har du lyktes. Hvis du ikke får svar, må du sannsynligvis jobbe hardere.

Vi vet ikke om de fleste av våre lesere, etter å ha lest dette, vil bestige et fjell i morgen, men de kan prøve å fotografere klatrere. Hva er noen tips du kan gi dem?

En ting jeg oppdaget veldig tidlig, er at det er forskjell på å gå ut å klatre som deltaker, og å gå ut å fotografere fjellklatring. Du må akseptere at når du skal ut å fotografere fjellklatring, er din første forpliktelse fotografering.

Det er å fortelle historier og bonusen eller kjøretøyet for å komme dit er at du faktisk er en deltaker, og jeg tror det er vanskelig for folk å forstå det.

Jeg tror en av utfordringene er at når du har begrenset med tid og du vil ut og gjenskape og nyte klatreopplevelsen, det er vanskelig å gjøre det og samtidig lage flotte bilder tid. Det er et ekte engasjement.

Du må ta en avgjørelse. Hva er din prioritet? Hva prøver du egentlig å oppnå? Er det bilder? Forteller det en historie? Eller er det å ha en fantastisk klatreopplevelse med vennene dine?

Corey Rich er en fotograf, regissør og Nikon-ambassadør med base i South Lake Tahoe, California. Arbeidet hans har dukket opp på nærmere 100 magasinforsider, inkludert sidene til New York Times Magazine, Sports Illustrated og National Geographic. Han er medlem av SanDisk Extreme Team, og samarbeider med mange teknologiselskaper.

Og det er noe jeg virkelig er realistisk med, og jeg tror det er viktig å sette scenen og forventning hos folkene du fotograferer, slik at de vet at du har en bakside motiv. Du er fokusert på ikke bare opplevelsen, men du er fokusert på historiefortelling.

Uunngåelig er det umulig i eventyrverdenen å bare være en flue på veggen. Du påvirker opplevelsen. Du bremser ofte opplevelsen for alle involverte parter.

Så sett den forventningen, og jeg sier alltid dette som et tips - det gjelder eventyrfotografering eller enhver form for fotografering eller håndverk for den saks skyld - det er at du bare trenger å utrettelig gjøre det så ofte du kan fordi fotografering og historiefortelling er muskler hukommelse.

Jo oftere du gjør det, jo bedre blir du til det. Og det er ingen erstatning for praksis. Øvelse gjør mester. Å lese bøker om fotografering, blogginnlegg, artikler, alt er flott, men det er ikke en erstatning eller erstatning for bare å lage bilder. Og ærlig talt, det handler om å lage bilder. Det er det morsomste, så kom deg ut og nyt det så ofte du kan.