Slik fotograferer du portretter med naturlig lys innendørs

Du trenger ikke et fotostudio i huset for å ta profesjonelle portretter hjemme. Alt du trenger er et kamera, et vindu og en villig muse.

Vi tilbringer alle mye mer tid hjemme akkurat nå. For mange fotografer er det å ikke kunne komme seg ut og lage fotografier deres verste mareritt. Men selv når du står overfor en verdensomspennende karantene, er det fortsatt gode muligheter til å plukke opp kameraet ditt, begynne å fotografere og forbedre ferdighetene dine. Portrett er en av de enkleste sjangrene innen fotografering å gjøre hjemme - så lenge et familiemedlem, romkamerat eller kjæledyr også sitter fast hjemme hos deg.

Slik gjør du ethvert rom med vindu til et studio med naturlig lys.

Godt lys vs. dårlig lys

Ikke alt naturlig lys er like. Den beste typen lys for portretter er det som kalles diffust lys. Dette er den typen lys som oppstår på overskyede dager, der skyer sprer lyset fra solen, og gjør en skarp lyskilde til en veldig stor og myk. Studiofotografer bruker paraplyer eller myke bokser for å gjenskape dette utseendet, men du kan også få det fra et vindu.

Dessverre har vinduslys noen ulemper. På en klar, lys dag med solen som stikker gjennom vinduet ditt, vil lyset være for direkte og hardt for et godt portrett. Direkte lys vil få motivet til å myse, og det skaper tunge, lite flatterende skygger. Denne typen lys gjør det også ekstremt utfordrende å få den perfekte eksponeringen.

Det er imidlertid noen skritt du kan ta for å dempe direkte sollys gjennom et vindu. Den første er å ganske enkelt bruke et annet vindu eller vente på et annet tidspunkt på dagen når solen ikke lenger skinner direkte gjennom. Eller, hvis du har tynne, helst hvite gardiner, vil lukking av dem gjøre et vindu til en gigantisk myk boks. Du kan også dekke et vindu med papir for å oppnå en lignende effekt.

For bildet over stenger jeg også persiennene, og legger til et ekstra lag med beskyttelse mellom lyset og motivet. Legg merke til at selv veldig mykt lys fortsatt kan lage skygger når du vil ha dem. Ved å plassere motivet mitt mot vinduet, og veldig nærme det, klarte jeg å oppnå et mer dramatisk utseende med den motsatte siden av ansiktet hans som falt i skyggen.

Setter scenen

Gode ​​portretter handler ikke bare om god belysning. Å identifisere lyset ditt er halve kampen. Etter det må du sette opp scenen og begynne å få litt følelser og karakter fra motivet ditt.

Bildet ovenfor er en uredigert JPEG som ikke ble valgt i den siste bunken med fotografier. Min intensjon var å bruke planten i forgrunnen for ekstra kontekst, men det endte opp med å bli en distraksjon som ikke tilførte verdi til fotografiet. Å endre plasseringen av planten eller motivet kunne ha forbedret det, men gitt plassbegrensningene bestemte jeg meg for å bare fjerne planten.

Mens kontekstuelle ledetråder ofte kan bidra til historien om et portrett, er noen ganger en enkel ramme den beste veien å gå. Dette gjelder kanskje spesielt for hjemmeportretter, der du kanskje ikke vil at alle bildene skal se ut som de åpenbart er tatt på kjøkkenet eller stuen.

Bruk miljøet til din fordel

Fra spiraltrapper til leilighetsbalkonger, de fleste hjem tilbyr en form for visuelt interessant arkitektur. Undersøk hjemmet ditt nøye. Det er sannsynligvis ting du ikke legger merke til i hverdagen som kan brukes fotografisk. Å finne elementer for å ramme inn motivet gir dybde og karakter, og gjør portrettene dine mindre repeterende og mer overbevisende.

Ikke glem fotografering 101

Fotografiets grunnleggende regler - som er mer som retningslinjer - gjelder fortsatt her. Det er to primære regler å huske på for hjemmeportretter: Regelen for tredjedeler og innramming. Selv om du til slutt velger å ignorere dem, vil disse reglene hjelpe deg å tenke kreativt og oppmuntre deg til å se etter de best mulige bildene.

Tredjedelsregel

Hovedpoenget med denne regelen er at et motiv plassert utenfor sentrum har en tendens til å være mer estetisk tiltalende enn et sentrert motiv. Å dele rammen i tredjedeler både horisontalt og vertikalt vil avsløre fire skjæringspunkter. Å sette motivet ditt på ett av disse punktene er et godt sted å begynne.

Innramming

Innramming er en enkel, men ofte oversett metode for å bringe mer fokus og oppmerksomhet til motivet. Jeg brukte spiralstengene i dette tilfellet som en ramme for motivet mitt. Fotografering med en blenderåpning på f/2.8 sørget for at stolpene var ute av fokus, men med nok detaljer til å opprettholde konteksten.

Her ble lyskilden bygd opp av store takvinduer som lot det naturlige lyset strømme inn i rommet.

Kamerainnstillinger

Hvilke kamerainnstillinger bør du bruke for portretter med naturlig lys?

Selv om det er et gyldig spørsmål, blir svaret ofte overtenkt og gjort unødvendig komplisert. Det er fordi det ikke finnes én størrelse som passer alle for kamerainnstillinger. Men her er noen ting du bør vurdere.

Skarpt motiv, myk bakgrunn

Et vanlig utseende for portretter er å ha motivet i fokus plassert mot en veldig ufokusert bakgrunn. Dette kalles en grunne dybdeskarphet, mens selve bakgrunnsuskarphet kalles bokeh. En bred blenderåpning, som kan være alt fra f/1.4 til f/4 avhengig av objektivet ditt, vil resultere i en grunnere dybdeskarphet og mer bokeh. Fysisk avstand påvirker også dybdeskarpheten. Å stå nærmere motivet eller la dem stå lenger fra bakgrunnen vil også gi en grunnere dybdeskarphet.

Hold alt skarpt

Noen ganger vil du ikke at elementer i rammen er ute av fokus. Du vil kanskje at hele scenen skal være fin og skarp for å inkludere mer kontekst. For å gjøre dette, må du stå lenger tilbake fra motivet og ta en liten blenderåpning, som f/8 eller f/16. Du kan også øke dybdeskarpheten ved å ta bilder lenger unna, eller bruke et vidvinkelobjektiv.

Legge til og fryse bevegelse

Vi har en tendens til å tenke på portrettmotiver som skarpe og stillestående, men bevegelsesuskarphet kan være et effektivt verktøy i noen typer portretter. For eksempel, hvis du har barn som liker å danse eller løpe rundt, kan bevegelsesuskarphet brukes til å oversette den energien til et fotografi.

For å oppnå en følelse av bevegelse i et portrett, må du bruke en lav lukkerhastighet. Hvilken hastighet, nøyaktig, avhenger av hvor mye bevegelse du prøver å fange, men du kan starte rundt 1/40 sekund og senke farten derfra. Hvis du har et stativ, er dette et godt tidspunkt å bruke det på, da håndholdt et kamera med lav lukkerhastighet vil legge til uskarphet fra kamerabevegelsen når det du ønsker er uskarphet fra motivet.

Alternativt, hvis du ønsker å fryse bevegelse, vil du bruke en raskere lukkerhastighet. Start på 1/125 sekund og øk avhengig av hvor mye du ønsker å fryse motivet mens de er i bevegelse.

Ha det gøy!

Å ta portretter med naturlig lys hjemme er mye moro. Selv om du ikke tar perfekte bilder med en gang, fortsett med det – du kan bli overrasket over hvor mye kreativt potensiale som skjuler seg i hjemmet ditt når du først vet hvordan du finner det.

Redaktørenes anbefalinger

• Apple viser hvordan du tar "andreverdens" nattmodusbilder på iPhone
• Hvordan fotografere fyrverkeri og fange fargene på uavhengighetsdagen
• Hvordan overføre bilder fra en iPhone til en datamaskin
• De beste ringlysene
• Hvordan ta makrofotografering