Digital Trends Staff Picks: Våre favorittfilmer i 2018

Det var mange fantastiske filmer i 2018, fra massive billettkontorer som Avengers: Infinity War og Svart panter til kunstferdig indie, inkludert et stort steg opp for Netflix når det gjelder å bli tatt på alvor i filmverdenen (se Balladen om Buster Scruggs). Vi har alle våre favoritter, og hver av oss har uten tvil hatt en heftig diskusjon med venner og familie på dette tidspunktet om årets beste filmer. Det er halve moroa, er det ikke?

Filmer er personlige, og det som er verdifullt for en seer eller kritiker, gir kanskje ikke samme gjenklang som noen som sitter rett ved siden av dem i kinoen. Derfor tok vi kontakt på tvers av kontorene til Digital Trends for å finne en solid liste over årets favorittfilmer til våre ansatte. Vi rekrutterte til og med noen folk fra vår brorside 

Manualen for å få et mer variert utvalg av meninger. Nedenfor er vår liste over filmene som gjorde 2018 minneverdig.

"Klar spiller en"

Rick Marshall – Medvirkende redaktør

Som ganske mange andre mennesker som vokste opp i løpet av 80-tallet, er jeg i mål-demografisk søtsted for Ernest Clines roman fra 2011 Klar Player One. Historiens oppfordringer til filmer, TV og annet assortert nerderi fra den epoken traff alle de riktige nostalgiske tonene for meg. Så da Steven Spielberg – mannen som laget de fleste av mine favorittfilmer på 80-tallet – gikk med på å regissere filmen tilpasning var mine forhåpninger langt høyere enn de burde vært, spesielt gitt hvor ofte prosjekter som denne høsten flat.

Ennå, Klar Player One endte opp med å overgå forventningene mine på nesten alle måter. Filmen bød på alt skuespillet til det virtuelle universet OASIS omtrent slik jeg forestilte meg det mens jeg leste Clines roman. Da filmen avvek fra kildematerialet, gjorde den det på måter som la til overraskelser uten å kompromittere historiens hjerte. Der Clines roman føltes litt hul, fylte Spielberg tomrommet med emosjonell substans og så potensialet i karakterer som James Halliday, hvis dypt personlige grunner for å opprette OASIS resonerer med alle som noen gang har funnet et fristed fra ungdomsstress i en fantasi verden.

De Klar Player One romanen gjorde seg tilsynelatende utilpasselig ved å vise den ene overfylte slagmarken etter den andre befolket med kjente – og opphavsrettsbeskyttet - fiktive karakterer, men på en eller annen måte klarte Spielberg å levere alle de episke severdighetene og lydene de klimaktiske øyeblikkene fortjent. Klar Player One kanskje ikke den beste filmen i 2018, men det var den som fikk meg til å juble høyest, bredeste spekteret av følelser, og de mest ivrige etter å se det på nytt i det øyeblikket studiepoengene rullet.

'Utslettelse'

Ryan Waniata – Redaktør for hjemmekino og underholdning

Det var mange filmer på kortlisten min i år, inkludert den siste Spider-Man: Into the Spider-Verse, som ikke bare var overraskende smart og velspilt, men også en av årets mest estetisk nyskapende filmer. Men ingen av dem, ikke engang Spidey-verset, var i nærheten av å rocke min verden Utslettelse. Regissert av den voksende sci-fi-visjonæren Alex Garland, og hentet fra en serie romaner fra Jeff VanderMeer som mange mente var utilpassbare, Utslettelse var en av de mest urovekkende og fengslende bitene av sci-fi-skrekk jeg har sett i nyere hukommelse.

Like deler tankevekkende, sjokkerende og betagende vakker, undersøker Garlands film de indre spørsmålene vi stiller oss selv i de mørkeste timene med selvrefleksjon. Hva er sansning? Hva vil det si å være menneske? Hva er vår plass på denne terrestriske balldykkingen gjennom et stadig voksende multivers? Kanskje frustrerende for noen, Utslettelse gjør ingen forsøk på å svare på disse spørsmålene, og trekker oss i stedet rett og slett gjennom det reaksjonære bølger som oppstår når vår høytidelige verden samhandler med en ytre kraft utenfor vår forståelse av virkelighet.

Filmen driver oss til å stille spørsmål ved alt inni oss selv, selv om den serverer en marerittaktig verden av ondartede kreasjoner og munnløse monstre. Var det noe fra 2018 som var så skremmende (og spennende) som bjørnemonsterets torturerte skrik? Jeg tror ikke. Som med hans strålende film om A.I., Ex machina, Garlands siste tur gir ingenting annet å gjøre enn å vente med tilbakeholdt pust for å se hvor han vil fokusere objektivet sitt neste gang.

'Vil du ikke være min nabo?'

Luke Larsen – Associate Editor

For å sitere Mister Rogers selv: "Hvis du ser etter hjelperne, vil du vite at det er håp." Hvilken person med internettforbindelse trenger ikke noe av det? Masseskyting. Politisk omveltning. Rasespenninger på høykant. En rask refleksjon over det siste året kan fylle deg med en håpløs følelse av frykt. Mer enn noen gang trenger vi filmer som Vil du ikke være min nabo? å lyse veien videre.

Dokumentaren er en titt på livet og karrieren til en spesielt spesiell person i amerikansk kultur: Vår gamle venn Mister Rogers. Filmen vil umiddelbart minne deg om bedre dager, spesielt hvis du vokste opp med Rogers og hans nabolag av karakterer. Men det dveler ikke i nostalgiens bekvemmeligheter. Ikke viker vi unna vanskelige saker, vi ser Fred Rogers takle alt fra presidentvalget attentat og rasemessig urettferdighet mot sin egen oppvekst og privatliv - selvfølgelig gjort på en måte bare han kunne.

Du vil aldri tenke på den saktmodige barneforestillingen på samme måte. Men vær advart: Mot slutten vil du ha mer enn bare en fornyet følelse av håp i menneskeheten. Du kan bare finne deg selv å spørre hvordan du kan være en av hjelperne.

"Gallrike asiater"

Arif Bacchus – Personalforfatter

Jeg går aldri på kino, men med Gale rike asiater skapte overskrifter i 2018, jeg måtte sjekke det ut. Med en asiatisk rollebesetning i hovedrollen, skildret filmen betydningen og viktigheten av asiatisk kultur som aldri før. Borte var stereotypiene fremstilt av typiske filmer, erstattet av et sett med asiatiske karakterer med godt avrundede personligheter som gjorde en ellers klisjé romantisk komedie til en interessant og levende historie.

"Paddington 2"

Gabe Gurwin – Bidragsyter

Jeg forventet ikke at en oppfølger skulle ende opp som årets favorittfilm, og jeg hadde absolutt ikke forventet at den skulle handle om en snakkende bjørn fra mørkeste Peru, men Paddington 2 er intet mindre enn et mesterverk. Regissør Paul King bygger på den snille, hjertevarmende og rett og slett morsomme formelen som ble etablert i den originale 2014-filmen, og dummer ikke humoren eller temaene for å appellere til yngre seere. I stedet betyr "familievennlig" faktisk det alle kan nyte denne historien om en bjørn som er urettmessig fengslet for tyveri av en pop-up-bok.

Dumt og enkelt som premisset er, Paddington 2Hele rollebesetningen forplikter seg fullstendig til filmen, med Ben Whishaw igjen som gir den muntre og empatiske stemmen til titulærbjørnen. Nykommeren Hugh Grant er også strålende som skurken Phoenix Buchanan, og lurer på sin egen karrieres opp- og nedturer i en rolle som fungerer som en perfekt folie til alles favorittmarmeladeelskende ung.

"The Ballad of Buster Scruggs"

Jacob May – Kopieringsredigering

I løpet av flere møter i løpet av den siste måneden har jeg mer eller mindre hørt det samme: Netflix sine originale serier pleier å være bra, men strømmetjenesten manglet sin egen fremragende film - til nå. Balladen om Buster Scruggs endret den oppfatningen.

Med stjernekraften til Joel og Ethan Coen som forfattere og regissører, bruker filmen seks vignetter for å male dystre historier om det gamle vesten. Hver novelle slår an en unik tone, samlet under filmens overordnede tema død.

Det kan være et godt slitt territorium for Coens (se Ikke noe land for gamle menn, Fargo, etc.), men toneskiftene mellom de seks historiene viser hvorfor brødrenes kreasjoner alltid er verdt å se. Fra en slapstick-sosiopat til en lemløs og snakkesalig sceneartist, blir du knyttet til hver hovedrollekarakter – selv om du allerede har en god idé om skjebnen deres.

'Stikkord'

Riley Winn – Koordinator for sosiale medier

Vi husker alle at vi spilte spillet som barn. Filmen stikkord er basert på en Wall Street-artikkel om en ekte vennegruppe som aldri sluttet å spille barndomsspillet, selv etter 30 år.

Det var lett for meg å like denne filmen av to store grunner: For det første er jeg nesten 26 år, og vennene mine og jeg "tapper" hverandre fortsatt, og jeg ser aldri at den tar slutt. For det andre inkluderer den stjernespekkede rollebesetningen Ed Helms, Hannibal Buress, Jon Hamm, Jake Johnson og Jeremy Renner. Å bringe sammen alle disse navnene med denne ideen sørget for stor fysisk slapstick-komedie; Tag er den ultimate mann-barn-filmen.

Filmen er ikke bare moro og spill. Grunnen til at spillet er så viktig for Hoagie (Helms), er fordi det er det siste året han skal spille fordi han er dødssyk. Helms opptreden når det kom til det alvorlige kom til kort for meg fordi jeg ikke kan se på ham på noen annen måte enn å være "Nard-Dog" fra Kontoret. Likevel gir filmens slutt en søt følelse av hva det vil si å være bestevenner og aldri bli for gammel til å spille.

"Favoritten"

Chase McPeak – Associate Editor for The Manual

Hvis du liker periodefilmer med historisk nøyaktige kostymer og helt naturlig lys som holder seg til fakta, Favoritten er ikke filmen for deg. Hvis du liker periodefilmer med historisk nøyaktige kostymer og helt naturlig lys som tar ekstreme friheter med tidlig 18.^th- århundres engelsk historie – komplett med skrikende dronninger, manipulerende hushjelper, lesbiske forhold og skyhøye parykker – da Favoritten er definitivt filmen for deg.

Trekker grensen mellom fakta og fiksjon, Favoritten skildrer de siste årene av Storbritannias dronning Anne (spilt av den uforlignelige Olivia Coleman), som plukker opp historien hennes kort tid etter ektemannens død. Underveis blir Anne vekselvis kuet og koset av sin mest pålitelige rådgiver og en gang kjæreste, Sarah Churchill (Rachel Weisz), og manipulert av Sarahs listige og utspekulerte kusine, Abigail Masham (Emma Stone).

Gjennom det hele er Colemans giktfylte dronning Anne samtidig patetisk, ynkelig og morsom, og beveger seg fra anfall av raseri til herlig morsom og lett dement (Min favorittsitat fra filmen: "Jeg har bestilt noen hummer. Jeg trodde vi kunne rase dem og så spise dem.») Weisz’ Churchill er den perfekte hetero mannen til Annes komedie, mens Stones karakter går fra empatisk til direkte uslik. Du må se det selv for å få det fulle omfanget av de tre karakterenes utvikling, men når det kommer til stykket, vet du at det ikke er noen lykkelig slutt - og det er liksom poenget.

"Mandy"

Vil Nicol – Seniorforfatter

Et sjangermerke er et bur, og en film som Mandy er for vill til å bli inneholdt av en. Er det skrekk? Handling? Regissør Panos Cosmatos trekker fra begge sjangere, så vel som grindhouse, psykedelia og progrock for en film som trosser enkel kategorisering. Gjennom første omgang brenner Mandy sakte. På 1980-tallet, et sted i Pacific Northwest, bor tømmerhogger Red Miller (Nicolas Cage) sammen med kjæresten sin, en artist som heter Mandy (Andrea Riseborough). Hun fanger øyet til kultleder Jeremiah Sand (Linus Roache), som bruker hjelp fra en demonisk motorsyklistgjeng (tenk cenobitene fra Hellraiser, men med ATV) for å bringe henne til ham. Derfra blomstrer den langsomme brenningen til et inferno, mens Red smir en stridsøks og setter ut for å slakte Sand og alle hans allierte.

Og for et slakt det er! Dette er uten tvil den mest "metalliske" filmen jeg har sett på mange år. Røde hacker, knuder, knuser hodeskaller; han tar til og med en pust i bakken for å snøfte en bakke med kokain av et glasskår. Mandy er imidlertid mer doom metal enn thrash. Cosmatos tar seg god tid og bygger opp spenning til det er uutholdelig. Innen Red er i ferd med å ta hevn, har vi brukt en time eller så på å se ham og Mandy i hjemlig lykke – ror båt, ser på TV og prater søvnig om favorittplanetene deres – og hevnen hans bærer på seg en følelsesladet heft. Når siste akt begynte, kameraet stirret over et rødt, steinete steinbrudd som ser mer ut som Mars enn Jorden, ønsket jeg rettferdighet like mye som Red gjorde, uansett hvor meningsløst det måtte være i den kosmiske rekkefølgen.

"The Dawn Wall"

Parker Hall – Personalforfatter

Denne dokumentaren følger fjellklatrerne Tommy Caldwell og Kevin Jorgesons 19-dagers bestigning av den vanskeligste store veggen i sportens historie. Men denne Red Bull-finansierte filmen er mer enn adrenalindrevne droneskudd og fysiske prestasjoner. Det er historien om kjærlighet, tap og søken etter umulig tilfredsstillelse, fortalt gjennom øynene til Caldwell, en mann som ble kidnappet av militante i Kirgisistan, og så senere ekteskapet med sin eneste klatrepartner knuse før hans øyne.

Caldwell var et stivt, stille geni av rocken og kanaliserte sorgen sin til en søken etter å bestige noe som selv han trodde kunne være umulig. Men etter nesten et tiår med rutefinning, blodige hender og utrettelig leting, manifesterer Caldwell sin kamp til en prestasjon som gjorde det fjellklatringsverdenen anså for umulig, og ved å gjøre det førte til en like dyp personlig transformasjon.

Dawn Wall er en fryktinngytende skildring av grensene for menneskelig prestasjon og et realistisk portrett av de personlige og fysiske kampene som skal til for å havne i historiebøkene. Det er den typen film jeg kommer til å tenke på resten av dagene mine.

«Avengers: Infinity War»

Greg Nibler – Bidragsyter

Da jeg vokste opp, var jeg en stor fan av tegneserier og leste et stort utvalg av superhelthistorier. Etter hvert som jeg ble eldre endte jeg opp med å gå over til andre former for underholdning, men det er noe med en god tegneseriehistorie som ikke kan matches. Selv om det har vært noen flotte frittstående superheltfilmer tidligere, har ingen virkelig prøvd det Marvel Cinematic Universe har oppnådd.

Det er derfor – etter 18 filmer som spenner over et tiår siden Iron Man startet det hele – Avengers: Infinity War er en så god film for meg. Kombinasjonen av mange karakterer som alle havner i samme film, med sammenvevde historier, kunne lett vært en katastrofe. I stedet ble det en ekstremt underholdende og overraskende emosjonell "best of" for MCU.

De mørke undertonene bidrar bare til å understreke hvor mye vi alle har gledet oss over disse karakterene. Visst, noen av filmene er bedre enn andre, men den fantastiske rollebesetningen til disse filmene (og i dette tilfellet den utrolige regien til Russo Brothers) veier mer enn opp for det. Selv om vi fortsatt har Avengers: Endgame i 2019, og kanskje overrekkelsen av fakkelen til Captain Marvel for neste fase, vil det være ekstremt vanskelig å gjenerobre magien i denne rekken av filmer. Dessuten er det bare gøy å lene seg tilbake og se superhelter kaste lyn mot hverandre mens en stor rombølle prøver å ta ut halvparten av universet.

'Søker'

Julian Chokkattu – Redaktør for mobil og wearables

Det er ikke hver dag du får se en film fra en dataskjerms perspektiv, og selv om den absolutt ikke er den første i sitt slag, Søker er en forfriskende original idé med mange vendinger som holder deg konstant på kanten av setet. Det er en historie om en far (John Cho) som leter etter sin savnede datter (Michelle La), og mysteriet avdekkes gjennom en dataskjerm, sikkerhetskameraer og videostrømmer på nettet.

Det som gjør filmen relatert er bruken av nettjenester og teknologi vi alle er kjent med – fra Facebook og Venmo til Tumblr, MacOS og Windows. Det kan være hjerteskjærende det ene øyeblikket, og morsomt det neste. Det er også mange rike detaljer og påskeegg hvis du ser utover handlingen på skjermen, et punkt forfatterne brukte for å gjøre verden til Søker føles mye mer ekte.

Søker er en smart film som forstår hvordan den gjennomsnittlige Joe bruker teknologi og internett, og de utmerkede prestasjonene løfter den til noe du kan investere i følelsesmessig.

'Svart panter'

Jenny McGrath – Seniorforfatter

Selv om jeg er en av dem som vanligvis må dras til en kino, så jeg Svart panter innen en uke etter åpningen. Ikke bare ønsket jeg å se Wakanda i all sin prakt på det store lerretet, jeg ønsket faktisk å være omgitt av et leende, klappende, gispende publikum. Billedkontoret- (og holder) busting film var et fenomen. Bare spør byen Wauconda, Illinois.

Selv om den har eksplosjonene, sprø gadgets og biljaktene man forventer av en superheltfilm (for ikke å nevne de blendende kostymene), Svart panter gir også komplekse karakterer og tankevekkende temaer. Du går kanskje ikke inn i filmen og forventer at skurken skal få deg til å gråte, men Michael B. Jordans Killmonger hadde noen få folk i teatret som snuste mot slutten.

"Et stille sted"

Genevieve Poblano – Innholdsbehandler

Et stille sted er en av årets mest unike og underholdende thrillere. Fra historien utenfor boksen til den plettfrie lyddesignen, er den definitivt verdt å sjekke ut. Å se denne familien navigere og overleve i en øde, post-apokalyptisk verden i stillhet – der døden kan forårsakes av et nys – er virkelig skremmende.

Selv med svært minimal dialog leverer John Krasinski og Emily Blunt rike forestillinger. Forbindelsen jeg utviklet med hovedpersonene og den konstante frykten for de mystiske skapningene i markene holdt meg på kanten av setet. I likhet med resten av publikum, ble jeg tvunget til å følge med på denne familiens spennende og skremmende reise for å oppdage deres skjebne.

«Roma»

Rob Oster – Kopieringsredigering

Alfonso Cuaron vant Oscar-prisen for regi for sin siste film, 2013 Tyngdekraften, og den meksikanske forfatteren vil sannsynligvis være i tjukken av det løpet igjen i år med Roma, et semi-selvbiografisk og utsøkt realisert portrett av en familie som går fra hverandre midt i politisk tumult i Mexico City tidlig på 1970-tallet.

Skutt av Cuaron selv i nydelig svart-hvitt - han klarte tilsynelatende alt på denne filmen bortsett fra skuespillet og catering - Roma er en løst plottet og bevisst film som trekker deg inn i karakterenes liv ved å følge dem mens de utfører hverdagsoppgavene sine.

I sentrum av historien er familiens hushjelp, Cleo (Yalitza Aparicio, i sin filmdebut), som i det stille streber etter å holde husstanden sammen mens hun takler sin egen personlige uro. Nykommeren Aparicio er en åpenbaring hele veien, men spesielt i to scener som må være blant de mest magebrytende øyeblikkene som er forpliktet til å filme i år. Å avsløre mer ville være å frarøve seerne filmens magi, men det er trygt å si det Roma vil sannsynligvis bli sett på som Cuarons mesterverk.

Redaktørenes anbefalinger

• Alle The Purge-filmene, rangert fra verst til best
• Er James Gunns topp 5 favorittliste over tegneseriefilmer nøyaktig?
• 7 undervurderte actionfilmer fra 1990-tallet du må se
• Hvordan se Premier League-fotball fra hvor som helst gratis
• 5 andre Nintendo-spill som må være en film som The Super Mario Bros. Film