Digitale trender Personalvalg: Våre favorittfilmer i 2019

Det er den tiden på året igjen. Tiden da vi samles rundt ildstedet, tar et øyeblikk til selvrefleksjon og mimrer … om alle de dårlige filmene vi så.

Hos Digital Trends er vi mye som deg: Vi elsker filmer. Vi elsker å diskutere dem, diskutere dem, og spesielt å krangle om dem. Men hvis det er én ting vi liker mer enn å snakke filmer, så er det å skrive om dem for hele verden å se. Og så, når du slår deg til rette for ferien, vær så snill å bli med oss ​​og feire filmåret som var. Her er favorittfilmene våre fra 2019.

Once Upon a Time … i Hollywood

Rob Oster - Kopisjef

Quentin Tarantino er den beste regissøren som jobber i dag som aldri har vunnet en Oscar. Once Upon a Time … i Hollywood kan være filmen som retter opp feilen (han burde ha vunnet for Pulp Fiction for et kvart århundre siden).

Tarantinos siste film er mange ting: et portrett av en industri og en by i en kritisk tid med storhet endring, en klagesang over en svunnen tid i Hollywood, og et revisjonistisk spinn på hendelsene som fremskyndet dens død.

En bevisst studie av karakterer både fiktive og virkelige – inkludert, sentralt, skuespillerinnen og Charles Manson-familiens drapsoffer Sharon Tate – det er Tarantinos mest modne film til dags dato. Regissøren trekker karrierens beste forestillinger fra Leonardo DiCaprio og Brad Pitt, og, mest imponerende, han gifter seg med denne nyvunne tilbakeholdenheten med de voldelige tendensene han er kjent for å være bemerkelsesverdig gripende effekt.

Avengers: Endgame

Ryan Waniata - Redaktør for hjemmekino og underholdning

Man kan kalle dette valg den enkle veien ut. Marvel-uhyrligheten levde videre og videre på billettkontoret til den ble den mest innbringende filmen gjennom tidene, mens den trakk en rekke karakterer i dusinvis - og det er bare på superheltsiden. Men sett til side all bombasten og CGI-kaoset, Sluttspill er en helt unik enhet som med rette ligger på listen vår.

Det ekstraordinære Disney-produsenten Kevin Feige og storfilmregissørene Anthony og Joe Russo gjorde med sin Avengers-finale har aldri blitt gjort før, og vil kanskje aldri bli gjort igjen. Å binde sammen over 20 filmer – hver med sine egne særheter, smaker og vinkler – fra et tidsrom som strekker seg over et tiår er en utrolig bragd. Å gjøre det samtidig som du skaper et emosjonelt, kraftig og overbevisende skuespill på skjermen er en triumf.

Det er ingen tvil om at det er øyeblikk å kritisere og historier å stille spørsmål ved. Men hva er bemerkelsesverdig med det russerne skapte med Sluttspill er at den, i motsetning til så mange avslutninger, er så nær som den kommer til en perfekt finish. Sluttspill er en fastlåst landing. En godt knyttet sløyfe på spiralformet, uttrukket serie. Kanskje fremfor alt føltes filmen for meg som en tilfredsstillende utpust etter en pust holdt inne i 11 lange år. Uansett hvor Marvel, Disney eller andre går herfra, Sluttspill vil holde en plass som en av de beste finalene i en multi-film bue av sin tid - og sannsynligvis langt utover det.

Booksmart

Jenifer Calle - Handelsskribent

Olivia Wildes regidebut er et forfriskende inntrykk av vennskap, tenåringserfaring og sårbarhet. Men hvis du tenker at det er en ny voksenfilm, er det langt fra det.

Booksmart er en komedie om to bestevenner som tar fatt på en vill kveld før avslutningen på videregående. Den følger Molly (Beanie Feldstein) og Amy (Kaitlyn Dever), to unapologetisk ambisiøse tenåringer som er definisjonen på venninner. Ting tar en vri når stjerneelevene innser at det å ofre moro på videregående har kommer til en pris når de fleste av de populære festbarna på skolen deres også har blitt akseptert til Ivy Ligaer. Fast bestemt på å gjøre opp for det på én natt, det som følger er yachtdykking, Uber-ulykker, nakne barbies og mye mer.

Kaoset er fanget fra et progressivt synspunkt uten å gjøre for mye ut av det. Faktisk er det ingen ekte vandrestereotypier eller over-the-top cheesy øyeblikk. Filmen er fylt med motsetninger og kompleksiteter fra sen ungdomstid, queer kjærlighet og kraften i kvinnelig vennskap. Manuset er smart, morsomt, og hver karakter er elskelig på sin egen måte.

Filmen fikk stor ros, og Feldstein fikk en Golden Globe-nominasjon for sin opptreden. Mange beskriver det som den kvinnelige versjonen av Kjempe dårlig. Jeg sier det er enda bedre.

Midsommar

Genevieve Poblano — Innholdsbehandler

Regissør Ari Aster (Arvelig), har laget en av de mest spennende og vakre skrekkfilmene i 2019. Fra hovedpersonen Danis familie døde i begynnelsen, etterfulgt av det som er ment å være en behagelig distraherende tur til Sverige, holder filmen deg ubehagelig på kanten av setet. Studio A24 beskriver perfekt denne filmen som et "fryktgjennomvåt filmisk eventyr." Det er lett en av mine favoritt skrekkfilmer på grunn av de uventede plottsvingene, kinematografi og perfekt akkompagnement score.

Forfriskende nok foregår denne skrekkfilmen stort sett i dagslys. Bruken av lyse farger fanger uskylden til de tilsynelatende paradislignende festlighetene og fungerer som en kontrast til det skumle hendelser som finner sted i landsbyen, ettersom kinematograf DP Pawel Porgorzelski klarer å bruke dagslys til å skape urovekkende og drømmende scener. Det er til og med scener tatt og redigert for å ta deg inn i sinnstilstanden til de stoffinduserte hallusinerende ofrene. Rettferdig advarsel: Denne filmen har ganske mange grafiske øyeblikk som vil få queasiere seere til å føle seg ukomfortable (eller muligens i sjokk).

Det vakre og marerittaktige partituret fra Bobby Krlic øker spenningen, og passer perfekt sammen med visuell estetikk for å holde deg ukomfortabel på de nydelige bildene og rare kultiske hendelsene plass. Den kaotiske og nyskapende lyddesignen knytter seg virkelig til skrekkfortellingen og følelsene til denne filmen, fra smertefulle rop til overdreven inn- og utpust, som alle bare øker intensiteten og forstyrrer erfaring av Midsommar.

Fyret

Riley Young — Videoprodusent

Jeg tror ikke A24 noen gang har gitt ut en dårlig film, og dette er fortsatt sant Fyret. Regissør og produsent, Robert Eggers, viser seg nok en gang å være en mester i å skape ikke bare førsteklasses skrekkfilmer, men også det som kan beskrives som svært oppslukende og detaljerte periodestykker.

Filmen åpner på hovedpersonen Ephraim Winslow (Robert Pattinson) som ankommer en øy, antagelig utenfor kysten av New England, for å begynne en kontraktstilling som "wickie" eller fyrvokter. Her møter han sin veileder og eneste følgesvenn i løpet av sin tid på øya, Thomas Wake (Willem Dafoe). Nesten øyeblikkelig kjenner du spenningen bygges opp mellom de to karakterene mens du ser Winslow bli presset til både sine fysiske og psykologiske grenser. Sammen holder de følelsesmessig rå prestasjonene gitt av Dafoe og Pattinson deg på kanten av setet rett gjennom det viscerale og eksplosive klimakset.

Sammen med stjerneskuespillet bidrar kinematografien fra Jarin Blaschke til å skape den bitre og dystre verdenen disse karakterene lever i. Bruken av svart-hvitt og sideforholdet 1,19:1 i filmen fremkaller en klaustrofobisk stemning som er både urovekkende og innbydende. Fyret klarer å passe perfekt inn i den utviklende skrekkfilmrenessansen, samtidig som den fortsetter å skyve sjangeren fremover på nye og spennende måter.

Kniver ut

Luke Larsen - Databehandlingsredaktør

Rian Johnson elsker et godt mysterium. Enten det er den hardkokte detektivhistorien om Murstein eller skjelettet i skapet som hjemsøker Luke Skywalker i Den siste Jedi, det har vært en konstant i regissørens fargerike karriere.

Kniver ut kan bare gjøre det best. Johnson nyter klisjeene til mysteriesjangeren uten å bli for søt, og serverer vendinger som holdt meg til å gjette helt frem til den blendende konklusjonen.

Det er absolutt det morsomste jeg har hatt på et teater i år, og likevel er det mer Kniver ut enn bare et grunt spill Clue. Det er et kraftig budskap i hjertet av filmen om immigrasjon og privilegier som håndteres med et mesterlig nivå av omsorg og nyanse. Temaet er drysset gjennom som Johnsons mange røde sild, alle suser sammen i et strålende sluttskudd som fikk meg til å forlate teatret med et smil om munnen.

Katter

Mathew Katz - assisterende administrerende redaktør

Noen ganger trenger filmer bare å ta en stor sving. Tom Hooper, som tidligere regisserte den forferdelige-men på en eller annen måte Academy-prisvinnende 2012-tilpasning av Les Miserables, bestemte seg for å bli rar med Katter. Basert på Andrew Lloyd Weber-musikalen, lente regissøren seg inn i det merkelige ved å bruke CGI for å gjøre sin stjernespekkede rollebesetning til menneske-katt-hybrider. Resultatet er en fascinerende blanding av svimlende koreografi og Uncanny Valley spesialeffekter. Det er derfor det kollektive internett flippet ut hver gang vi fikk et glimt av kaoset i trailerne.
Dette er kanskje ikke årets beste film, men det er den mest risikable og mest fascinerende, som fanger offentlig fantasi som ingenting annet i 2019.

Alltid være min kanskje

Joshua Benton — Prosjektleder

Ali Wong og Randall Park har en morsom kjemi på skjermen som bringer tilbake vibber Kjempe dårlig og andre komedier i voksen alder, med vrien av å gjenopplive tapt kjærlighet som middelaldrende voksen.

Også, cameoen av Keanu Reeves får deg til å lure på: "Er det slik Keanu oppfører seg i det virkelige liv!?" Jeg ble hektet fra åpningsscenen og lo gjennom hele filmen, og glemte tiden.

Jojo Rabbit

Drew Prindle — Redaktør for funksjoner

Jeg gikk inn i teatret og tenkte at denne filmen ikke ville være noe mer enn en letthjertet komedie om et barn som er Hitlers imaginære venn. Det var slik vennen min forklarte det til meg, og det var egentlig alt jeg visste om at det gikk inn - så det eneste jeg forventet at det skulle være var morsomt.

Men Jojo Rabbit er mye, mye mer enn det. Etter hvert som historien utfolder seg og Jojo finner ut at moren hans huser en jødisk jente på loftet i huset hans, blir filmen raskt en følelsesladet berg-og-dal-banetur. Det ene sekundet vil det være kjærlig og søtt, og det neste vil det være tungt og hjerteskjærende. En scene vil være neglebitende anspent, og så, fra ingensteds, vil den gå over til morsom og oppløftende.

Helvete, noen ganger vil det som skjer på skjermen plassere deg i motsatte ender av det emosjonelle spekteret samtidig - men utrolig nok er disse dramatiske svingningene ikke skurrende eller ubehagelige å oppleve. I stedet er de spennende. Regissør Taika Waititi danser mellom filmens motstridende toner så uanstrengt at du ikke blir det kvalm, men hans følelsesmessige berg-og-dal-bane, vil du kaste hendene i været og elske hvert sekund av ri.

Parasitt

Will Nicol - seniorforfatter

Bong Joon-ho Parasitt åpner på Kims, en familie som bor i en kjeller i en slum i Seoul, og jobber med spillejobber bare for å ha råd til mat. Så usikker er deres eksistens at de må fjerne Wi-Fi fra sine usikrede naboer. Et lykketreff kommer når sønnen Ki-woo får en jobbanbefaling fra en vellykket venn. Vennen skal til utlandet en stund, og vil at Ki-woo skal ta over som lærer for datteren til den velstående Park-familien. Lure Mrs. Park med forfalsket legitimasjon og glattprat, Ki-woo får jobben, og ser muligheter for resten av familien hans til å delta i handlingen.

Ved å anta falske identiteter infiltrerer Kim-familien Park-husholdningen og tar rollene som kunstlærer, sjåfør og en husholderske som fornøyer seg i et liv i luksus... til planen deres treffer en uventet hake.

Parasitt er en utspekulert film, en vill thriller kledd i svart komedie; det er en film som sjarmerer deg før du stikker en kniv inn. Den smarte plottingen matches av smidig kameraarbeid; hvert skudd fanger den fantastiske skjønnheten til Parks eiendom, og den rustne underverdenen til Kims.

Dolemite er mitt navn

Luke Dormehl - Frilansskribent

Som Ed Wood, Tim Burtons komiske biografi fra 1994 om den titulære B-filmen (eller verre) regissøren, Dolemite er mitt navn er en spennende biografi skrevet av de samme manusforfatterne, Scott Alexander og Larry Karaszewski. Denne gangen gir duoen talentene sine til den virkelige filmskaperen Rudy Ray More, en potensiell blaxploitation-stjerne som, ærlig talt, ikke var der oppe med tidens Richard Roundtrees og Jim Kellys.

Dolemite er mitt navn er en ekte skjult perle - og i motsetning til 2017 Katastrofekunstneren (basert på fremstillingen av Rommet), trenger du ikke å være nært kjent med filmen den er basert på for å finne den morsom – selv om den absolutt legger til opplevelsen. Filmen inneholder Eddie Murphys beste opptreden i evigheter, og klarer å være både uhyrlig morsom og inderlig på en gang.

Detektiv Pikachu

Patrick Hearn - Frilansskribent for Smart Home

Hvordan ville verden fungert hvis Pokémon var ekte? Som barn brukte jeg mange lekeplasser på å prøve å svare på dette spørsmålet sammen med venner. Detektiv Pikachu svarer lett på det spørsmålet. En Machamp fungerer som en kryssende vakt og dirigerer trafikken rundt en sovende Snorlax. En posse av Squirtle fungerer som brannmenn. Octillery tar plassen til en nyhetskameramann. Bortsett fra å gi smak til en allerede fargerik verden, introduserer inkluderingen av Pokémon-jobber umiddelbart seeren til Rime City og dens kultur.

Kritikere beklaget Detektiv Pikachu for sin formelhistorie, og de var ikke langt unna målet. Historien var ikke banebrytende, men den gjorde én ting spesielt godt: Den appellerte til nostalgien i fansens hjerter. De ofte cheesy historielinjene til Pokémon-filmer har en viss sjarm som er vanskelig å glemme, og detektiv Pikachu finner det merket.

Detektiv Pikachu var én ting over alt annet: Moro. Selv om det ikke var kritikernes favorittfilm i år, var det et knall av nostalgi som fikk ungen i meg til å skrike av begeistring.

Avskyelig

Frederick Milan Butzer - Lønnsadministrator

Avskyelig er selve symbolet på "supersøt", og tilbyr et virkelig hjertevarmende eventyr om et barn som oppdager en Yeti på taket av leiligheten hennes og bestemmer seg for å hjelpe den ville skapningen som finner hans familie. Filmen fører meg tilbake til gamle dager, da barnefilmer var smarte, velskrevne og for hele familien; med positive meldinger og ærbødige/ydmyke forbilder som hovedkarakterer. Avskyelig har ingen forbrukerisme, umotivert vold eller referanser til narkotika/alkohol … eller til og med noe dårlig språk. Hvis du har et barn eller liker å støtte ditt eget indre barn, er denne filmen helt uunnværlig!

Oss

Star du Chalard — PDX Office Administrator

Nok en gang har Jordan Peele lykkes med å miste sin komiske persona og avslørt hva han egentlig tenkte i alle disse årene mellom sketsjkomedier med Keegan Michael-Key. Etter vilt vellykket spenningsthriller Kom deg ut høstet fire Oscar-nominasjoner og en seier for beste originalmanus i 2018, har denne regissøren gått videre for å lage nok en utmerket skrekkfilm.

Filmen begynner med å legge et tykt teppe av spenning som (i det minste) trøstet meg ved å forsterke det jeg trodde jeg visste. Mot slutten av filmen ble det teppet brått trukket tilbake for å vise at jeg ikke kan stole på meg selv og heller ikke du. Jeg er ikke stolt av det stille skriket mitt, men det skjedde. Oss visket ut grensen mellom hovedperson og antagonist, noe som fikk meg til å føle meg ekstremt ukomfortabel på beste måte.

Hvis du er en fan av originalitet og denne nye Jordan Peele, vil du virkelig nyte å se Oss.

Alita: Battle Angel

Rick Marshall - Bidragende underholdningsredaktør

I min anmeldelse av Alita: Battle Angel, kalte jeg filmen et visuelt overveldende skuespill satt i en overraskende fyldig verden. Regissør Robert Rodriguez’ tilpasning av Yukito Kishiros populære mangaserie er alt det og mer, og den er som ingen annen film jeg så i år.

Jeg er konstant i ærefrykt for magien laget av visuelle effektteam. De streber etter å få arbeidet sitt til å gå helt ubemerket hen (når det gjelder de fleste historiske dramaer) eller få publikum til å koble seg til noe som er helt nytt, fullt av fantasifullt potensial og lure på. Det var få filmer i år som ga et bedre eksempel på sistnevnte enn Kampengel, en film satt i en cyberpunk-by fylt med fargerike karakterer og farer rundt hvert hjørne, med en helt som følte seg overraskende menneskelig til tross for at han var en datagenerert karakter.

Når jeg gikk inn i filmen, forventet jeg fullt ut at cyborg-hovedpersonen Alita skulle bo i den uhyggelige dalen som hindrer deg i å få kontakt med henne på et følelsesmessig nivå. Kombinasjonen av skuespillerinnen Rosa Salazars forestillingsarbeid og digitale effekter på neste nivå i utviklingsår gjorde at Alita holdt stand i en rollebesetning fylt med prisvinnende skuespillere. Enten hun suser gjennom et rivningsderby eller stille innover skyline av sitt nye hjem, er det en nyanse og detaljnivå i VFX-kunstneriet bak henne som tar tak i de rå følelsene som gjør oss menneskelig. Alita: Battle Angel var ikke den beste filmen jeg så i år, men den var den mest overraskende på best mulig måte - og det teller mye.

Redaktørenes anbefalinger

• De 10 dyreste filmene gjennom tidene
• Digital Trends-ansattes valg: Vårt favorittteknologiske utstyr i 2021
• Fra "Avengers" til "Paddington": Dette er favorittfilmene våre i 2018