Redusert til sine elementer, er historiene til Apples Steve Jobs og Facebooks Mark Zuckerburg nesten identisk: Visjonært geni har en idé som kan forandre verden, men han gambler sin menneskelighet i prosess. Som et fortellermedium er filmer reduktive av natur, så det var bare én måte ARBEIDSPLASSER skulle bli mer enn en JV-versjon av Det sosiale nettverket. Men filmen som åpner fredag tar det ikke.
Historien om Steve Jobs er en historie om ikoniske produkter; historien om ARBEIDSPLASSER er en historie om en veldig sint fyr.
Anbefalte videoer
Når det gjelder historier om menneskelige interesser, har Jobs' liv fordelen over Zuckerbergs, hva med hele det å bli-oppgitt-for-adopsjon-ved-fødsel, den kollegiale narkotikaeksperimenteringen, vandring i India, og den tidlige visjonen om personlig databehandling – alt dette slår filmen ned i løpet av de første 20 minuttene gjennom en serie med klisjefylte montasjer og staccato scener. Men i head-to-head konkurranse, Jobs 'bakgrunn - og
ARBEIDSPLASSER'historiehistorie - kan ikke holde et lys til 2010-fortellingen om Facebooks opprinnelseshistorie. Zuck hadde kanskje lite mer enn en følelse av rettighet og en hettegenser, men Det sosiale nettverket hadde regissør David Fincher, forfatter Aaron Sorkin og stjerne Jesse Eisenberg.Ved å gå denne veien, ARBEIDSPLASSER forlater seg selv bare én vei tilbake, og den ruten går utenom det historien handler om.
Tredje gangs regissør Joshua Michael Stern (Swing Stem) og førstegangs manusforfatter Matt Whiteley-stilling ARBEIDSPLASSER rett på midten som en forløsningsfortelling, og Ashton Kutcher spiller Jobs med beundringsverdig oppriktighet mens han stoler sterkt nok på mimikk for å distrahere. Etter at filmen forsvinner med Jobs' barfotvandringer rundt Oregon's Reed College og Bay Area på begynnelsen av 70-tallet, introduserer vi oss til medgründer og åndelig folie Steve Wozniak (en underutnyttet Josh Gad) i prosessen, beveger den seg med hensynsløs effektivitet gjennom grunnleggelsen av Apple-datamaskinen i garasjen til Jobs barndomshjem til etableringen i forkant av den personlige dataindustrien på slutten av 70-tallet.
Den hensynsløsheten gjenspeiles i Jobs selv, og filmen strekker seg langt for å etablere de mørkere elementene i karakteren hans. De første glimtene kommer når han bespotter kollegaer under et tidlig opphold hos Atari, og tar Wozniak med på et prosjekt for å redusere hastigheten ved å lyve om hva Atari betaler ham. Innen vi ser Jobs fillere og deretter sparke en Apple-programmerer i 1980 for å antyde at fonter er uviktige for Apples Lisa-datamaskin, er karakteren så tydelig en antihelt at hva kommer neste – Jobs skrur venn og grunnlegger Daniel Kottke ut av aksjer når Apple går på børs, hans knivstikkende håndplukkede administrerende direktør John Scully i ryggen i løpet av 1985 maktkamp som førte til at Jobs forlot Apple, og hans utsetting av grunnleggerinvestor Mike Markkula fra styret etter at han kom tilbake som administrerende direktør i 1997 - suger opp nesten alt av historiens oksygen.
Kutcher fortjener honnør for at han har bebor disse øyeblikkene; han er langt mer overbevisende som en knapt innesluttet raseri med en visnende mangel på respekt for noen andre enn han er som en torturert kreativ, eller en angrende fraværende far. Men ved å gå for bevisst og livlig denne veien, ARBEIDSPLASSER forlater seg selv bare én vei tilbake, og den ruten omgår det Jobs-historien egentlig handler om.
Jobs’ varige gave til verden var å løfte forbrukerelektronikk til en sammenheng der kunst, popkultur og teknologi konvergerer, men filmen er nesten blottet for selve produktene. Bortsett fra at Jobs avslører den første iPoden i filmens åpningsscene, noen panoreringsbilder over Wozniaks tidlige design, og raske scener av Jobs Stern ser kjærlig på Lisa og den første Macintosh, og er nesten helt oppslukt av de vanskelige forholdene Jobs har med stort sett alle. Hans geni for å lage uventede produkter som redefinerte kategorier og atferd er destillert til en serie med flaue floskler – «Hvordan vet noen hva de vil ha hvis de aldri har sett det?», «Det gjør vi ikke fint! Vi slutter ikke å innovere!» – som skjuler hans spesifikke bidrag til Apples spillendrende produkter.
I en kort scene av den originale Macintosh-maskinen som settes sammen, forsvinner kretskortet og ledningene inn i kabinettet som skjermen forsegler maskinens tarm, og den forvandles plutselig til noe som er mye større enn summen av deler. I det øyeblikket ser selve datamaskinen nesten ut som det berømte "Happy Mac"-ikonet som møtte Mac-brukere frem til OSX 10.2. Så enkelt og strålende ikon – akkurat som scenen – formidler mer om Jobs evne til å bygge bro mellom folk som lager datamaskiner og folk som bruker dem enn 100 timer med Ashton Kutcher som spruter ut hermetiske linjer mens han prøver å troverdig lure seg gjennom Apples korridorer og bøye skuldrene hans bare så.
Når Jobs' vei til forløsning begynner i 1996, finner vi ham tilsynelatende myk og ydmyk, og sliter uten hell i en hage, lunsjer vennlig med en kone som aldri blir introdusert eller forklart, og gjenforent med en datter vi aldri har sett ham anerkjenne. Så dukker Apple-sjef Gil Amelio opp, som ubevisst sår frøene til sin egen død ved å spørre Jobs tilbake til selskapet i en rådgivende rolle, og frigjør Jobs fra hans fem minutters introspeksjon. Snart nok gjør han opp sin gamle poengsum med Markkula, tar en side fra Scullys spillebok for å manøvrere Amelio ut, og overøse en ung designer acolyte ved navn Jony Ive med mer banal innsikt ("Det må være en naturlig forlengelse av individuell!"). Avslutningsmontasjen dekker kjærlig alle hovedpersonene på en måte som er ment å være inspirerende, men på det tidspunktet bokstavelig talt hver en av mennene har blitt tråkket på eller forrådt av Jobs i en slik grad at det føles mer som hevn enn takknemlighet.
Det er en forståelig filmbeslutning å fokusere på mannen mer enn produktene; det ville være ingen liten prestasjon å fortelle en overbevisende historie om en fascinerende person ved å bryte den av livløse gjenstander – selv de ekstremt sexy Jobs førte til eksistens. Men det er vanskelig å ikke lure på hva kreative visjonære som Fincher og Sorkin (som er opptatt med å tilpasse Walter Isaacsons bestselgende biografi om Jobs) kan ha gjort med det samme materialet. Uansett, Stern og Whiteley tar en så konvensjonell og sikker vei som mulig, og det er én ting vi vet sikkert: Jobs selv ville ha sparket dem for å ha gjort det.
(Bilder og video © Open Road-filmer. Alle rettigheter forbeholdt.)
Redaktørenes anbefalinger
- Det er Barbenheimer-tid: De beste doble spillefilmene som Barbie og Oppenheimer
- De beste programmene på Netflix i juli 2023
- Barbies slutt, forklart
- De beste romantiske komediene på Netflix akkurat nå
- Hvor kan du se hver Christopher Nolan-film
Oppgrader livsstilen dinDigitale trender hjelper leserne å følge med på den fartsfylte teknologiverdenen med alle de siste nyhetene, morsomme produktanmeldelser, innsiktsfulle redaksjoner og unike sniktitter.
