Intervju: Fred Falke på Alpha, Spotify, skyting i Paris

"Uansett hvor trist du blir eller hvilke dårlige ting som skjer, må du fortsette."

Han har berøring - bokstavelig talt. Fred Falke sett le bar for den franske touch-scenen rundt århundreskiftet med bankende vask av 808 PM på stranden og Intro, et samarbeid med Alex Braxe som brukte et nøkkeleksempel fra The Jets’ hit fra 1987, Forelsket i deg, med stor virvlende effekt, og ble en stor low-end klubbhymne i prosessen.

Den suksessen førte til slutt Falke til spissen for ledende internasjonale DJing-jobber og høyprofilerte remikser for artister som Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto og Selena Gomez, for å nevne en få. "Remiksing er ikke det samme som når jeg skriver musikken for meg selv, eller hvis jeg produserer for andre," sier Falke. "Men alle disse tingene er forskjellige deler av meg. Jeg trenger å gjøre remiksene fordi jeg har disse ideene som ikke er de samme når jeg skriver min egen musikk.»

Og når Falke skriver, skriver han dypt og bredt, noe lydene på hans nye EP viser

Alfa, ute nå digitalt via Pantheon Musique. Alfa setter malen for hele albumet Falke jobber med for utgivelse en gang i 2016. Fra funky tilbakeringing til "den søte lyden" av Radiodagene, til Det er et minne, et heftig samarbeid med Mansions on the Moon som lyrisk og lydmessig inviterer lyttere til å «flyte inn i en vakker himmel». Kort oppsummert, Alfa kjører på en ren bølge av minnelykke, husstil. Mais oui!

«Jeg elsker å samarbeide med mennesker. Det var ideen med EP-en, forklarer Falke. "Når jeg skriver, vil jeg jobbe med forskjellige mennesker. Jeg kommer fra en bandbakgrunn, så for meg handler musikk om å dele – ikke bare når plata er ferdig i form av å dele det med andre mennesker, men også dele det øyeblikket i studio med andre kunstnere. Det øyeblikket blir unikt, og det er det fine med det.»

Digital Trends kom på hornet med Falke, en innfødt franskmann, under et turnéstopp i Brooklyn for å diskutere bass og komprimering, balansering av høyoppløselige tilbøyeligheter i et strømmeunivers og hans reaksjon på Paris-terroristen angrep.

Digitale trender: Det er fint å ha noe der ute som heter Radiodagene i disse dager med, vel, ikke-radio. (Falke ler) Fortell meg om utstyret og plugin-modulene du bruker på den sangen.

Fred Falke: Vel, for det første er det virkelige instrumenter. Gitar, piano og bass er røttene, og trommene var programmert. Alt er gjort i Ableton. Selv om blandingen etter den ble gjort på Pro Tools, er jeg fortsatt veldig rask på Ableton. På vokalen brukte jeg iZotope kompressor plug-in, Alloy 2; det gjør underverker. Jeg bruker den fordi jeg elsker den.

For komprimering avhenger det av lyden jeg vil ha. Jeg pleide å bruke alle disse forskjellige plugin-modulene, men jeg så på bilder av studioer fra før i tiden, og det hele var ganske grunnleggende. Jeg tenker: "Hmm, kanskje jeg burde gå med noe mer enkelt, og gå tilbake til arbeidstiden den veien." Jeg tenkte det ville være bedre å begrense meg selv, i stedet for å bruke tonnevis av forskjellige ting.

Du er også en god bassist. Du kan være en toppøkt-fyr, Fred.

Jeg har alltid spilt med levende instrumenter. Da jeg først begynte i musikk, gikk jeg på denne typen Berklee-skole i Frankrike, og jeg ønsket å bli en øktfyr. Det var det jeg ønsket å gjøre. Og jeg havnet til slutt i kontrollrommet i studio en dag. Jeg elsket det så mye at jeg begynte å kjøpe utstyr. Det var fellen! (ler)

Bass er ofte springbrettet for miksene dine.

Den tonen skjærer gjennom hver blanding. Det er fantastisk. Det er veldig interessant på den måten. Noen ganger begynner jeg ikke spesifikt med bass, men bass er veldig viktig for meg. Jeg liker veldig godt når basslinjer er melodiske. Selv enkle melodier; Det liker jeg også.

Hvordan synes du vi bør høre musikken du lager? Tar du opp i høy oppløsning, 96/24?

Ja, det gjør jeg, absolutt. Da jeg begynte å lage musikk - visste jeg ikke hvordan å gjøre det. Alt ble gjort analogt. Etter det tok det meg litt tid å komme inn i datamaskinen, og da forsto jeg hvordan jeg kunne få gode resultater med den - klarheten, dybden, kanalseparasjonen; alt av det.

Når jeg spiller inn nå, jobber jeg i 96k, for selv om det på et tidspunkt kommer til å ende opp som en MP3 eller hva som helst, tror jeg det er veldig viktig å ha den beste kvaliteten til å begynne med. Du kan alltid redusere kvaliteten når du lytter, men lytter du på et pent anlegg, så får du hele opplevelsen.

Avtalt. På den måten vil du få full effekt av de fine detaljene, som det jeg kaller den konstante "whoosh in" og "whoosh out"-effekten på All min kjærlighet.

Da vi spilte inn den, brukte vi D/A-omformere, mikset til 96k på et analogt kort. Alt ble blandet på bånd, vet du. Jeg tok med meg båndet til masteringstudioet. Å se båndet rulle og se nålen bevege seg til sangen din - for meg er det en fantastisk følelse.

Og lyden av båndet - jeg elsker det. Jeg er en sann troende på tape. Lyden den gir musikken er en slags lav-ende rundhet, og transientene polerer høydene. Jeg tror det er fordi ørene mine har blitt utdannet med den lyden. Da jeg vokste opp, hørte jeg på alle disse popplatene og rockeplatene, og lydsporene fra 60- til 90-tallet. Det er en nostalgi i hjernen min, eller noe.

Hva synes du om strømmetjenester liker Spotify?

Jeg bruker Spotify, men det avhenger bare av hvor - på gaten, i bilen, på hotellrommet mitt; du kan spille det fra overalt. Jeg går gjerne på Spotify eller går inn i Soundcloud for å høre på musikken min.

Kvaliteten vil selvfølgelig ikke være der, men når jeg kommer hjem har jeg den fine omformeren min og de fine høyttalerne mine. Det er to forskjellige typer musikkkrevende for meg. Jeg vil gjerne bruke denne analogien: Noen ganger er det som om du vil ha eggerøre, og noen ganger vil du ha solsiden opp. Det er det samme egget, bare forskjellige alternativer. (ler)

Det er en fornyet interesse for lydkvaliteten, og jeg synes det er flott fordi det tar publikum, både det eldre og det yngre publikumet, inn i en ny retning. Det er hele poenget. Du må lede folk til visse ting fordi den yngre mengden kanskje tror elektronisk musikk bare er i datamaskinen.

Det er bare et spørsmål om å vise alle alternativene til folk. Det var det samme for meg. Da jeg startet, visste jeg ikke hva en god omformer var før noen viste meg forskjellene og viste meg alternativene jeg hadde.

Når jeg hører på musikk gjennom avanserte omformere, finner jeg ut at jeg ikke kan bytte tilbake fra det til MP3 - ellers er det en katastrofe! Da jeg begynte å virkelig gå inn i digital-til-analog konvertering, brukte jeg timer i studioet mitt og lyttet til all denne musikken jeg kjente i evigheter, gjenoppdaget lydfeltet, reverb, ting med cymbaler – jeg oppdaget ting jeg ikke engang visste var der. Jeg sa: "Hva???" (ler)

Så derfor tror jeg det er viktig å oppnå den beste kvaliteten slik at folk har sjansen til å lytte til den på et flott system, og kanskje det vil føre dem til å grave videre og være mer oppmerksomme på hva de hører på til. Og jeg er akkurat i ferd med å kjøpe en 384k-konverter, så … (ler)

Jeg gleder meg til å høre hva du skal gjøre når du får tak i det! Jeg må si at en av mine favorittremikser av deg er av Storslått, U2-banen. Det virker enda mer gripende i disse dager, med tanke på alt som har skjedd den siste måneden eller så.

Ah ja, vel, jeg er en stor U2-fan, så jeg var stolt over å bli kontaktet for å gjøre det. Jeg beholdt stilkene, vokalen og noe av The Edges gitar. Tastaturene var en Korg Trident, og et Korg VST plug-in tastatur også, for pads.

Jeg ville ikke legge for mange lag til den. Når ett stereospor av synthesizer blir seks eller åtte, blir miksen mer og mer komplisert. Jeg har alltid prøvd å være så enkel som mulig der.

Hva slags reaksjon fikk du fra U2 da remiksen var ferdig?

Det var flott! Jeg sendte sporet til dem, og de elsket det! Tilbakemeldingene fra bandet, ledelsen og etiketten var at de alle elsket det. Og bandet lytter til alt - de er veldig faste på hva folk gjør med sin egen musikk.

Jeg har sett dem live to ganger, og det som forbløffer meg hver gang jeg ser dem er lyden de har på scenen - fantastisk. Det er virkelig imponerende. U2 er en legendarisk gruppe for meg. De var allerede sånn da jeg gikk på videregående, med Joshua-treet (1987). Jeg vokste opp på den.

Saken er at når du hører på en slik plate, er det et øyeblikk i tid. Og når du hører en slik plate live 20 eller 30 år senere, kan du noen ganger bli skuffet fordi forventningene dine er for høye. Men da jeg gikk for å se dem, var det motsatt. Jeg ble bokstavelig talt imponert. For bare fire personer å høres så massiv ut som de gjør - det er latterlig.

Vi snakker, hva, 28 år etter at albumet kom ut? Med eller uten deg treffer meg fortsatt like mye og dypt i dag som da jeg hørte det første gang.

Mange prøver å skrive en sang som kan bære de samme følelsene gjennom tiden og få deg til å føle det på samme måte år og år etter da den ble skrevet. Med eller uten deg er akkurat den typen sang. Du føler den samme følelsen nå; det er sinnsykt. Det er magien med musikk.

Når vi snakker om følelser, må du ha følt deg forferdelig over det som skjedde i ditt hjemland forrige måned på Bataclan i Paris.

Ja, det var veldig, veldig brutalt. Veldig brutalt. Jeg var i Frankrike da det skjedde. Jeg var ikke i Paris. (pauser) Tre personer på etiketten min ble drept i skytingen. Jeg hørte om dem to dager senere. Det var helt... (pauser igjen) Jeg vet bare ikke hva ordene er for det på engelsk. Det er første gang i mitt liv jeg har opplevd en slik situasjon. Det var virkelig brutalt.

Jeg var i New York den 9/11, og du forholder deg umiddelbart til den følelsen når ubeskrivelige ting skjer hvor som helst i verden. Du har en tilknytning til det som noen ganger er litt vanskelig å forklare hvor tungt det føles.

Akkurat - det er ordet jeg prøvde å si: forbindelse. Jeg kjente ikke de personene fra plateselskapet mitt eller bandet [Eagles of Death Metal] personlig, men det føltes som det som skjedde i New York. Følelsen gjør at du føler deg knyttet til så mange mennesker. Det er veldig intenst.

Jeg beundrer måten Eagles of Death Metal håndterte en så forferdelig situasjon. De viste verden at vi ikke kommer til å slutte å gjøre det vi gjør og det vi elsker på grunn av terrorisme.

Ja. Du må fortsette. Uansett hvor trist du blir eller hvilke dårlige ting som skjer, må du fortsette.