"Vi har gjort det så lenge, så det er ingen vits i å slå en klokke. Det burde være utfordrende for oss og våre fans.»
Selvtilfredshet. Det er et ord på fire bokstaver for de fleste band, spesielt de som er kjent for å være kreative og spontane hver gang de går på scenen eller går inn i studio. Jam-bandikoner Utbredt panikk kunne føle "C"-ordet snike seg inn i deres egne innspillingsvaner de siste årene, så de tok seg tid til å lage en serie solide demoer de kunne bygge på når de begynte å kutte de siste sporene til Gatehunder, ute nå i ulike formater via Widespread/Vanguard.
"Det var metoden vi kom opp med etter flere tiår med å jobbe i det formspråket - for å prøve noe annerledes, og også kutte ned på perfeksjonisme som følger med å være i studio," forklarer Widespread Panic-bassist Dave Schools om bandets beslutning om å legge ned. deres Hunder spor live mens de spiller sammen i samme rom i Echo Mountain Recording Studio i Asheville, North Carolina. "Det er veldig enkelt å trekke all livskraften ut av en forestilling hvis du begynner å bli for mikroskopisk av den, spesielt i denne tiden hvor alt er så maskinelt verktøy og hovedvokalen er automatisk innstilt til å høres ut akkurat som en robot stemme."
Panics mer naturalistiske instinkter har lønnet seg ganske pent, som Gatehunder knurrer med live-følelse inderlighet, fra sumpete stank av Selg Selg til Carlos Santana-meets-David Gilmour gitarraseri av Våpenhvile til Little Feat boogie-woogie smaklighet av Gatehunder til frokost. "Det er alle disse verktøyene i studioet for å gjøre ting bedre," sier Schools, "men vi har oppdaget at det ikke gjør det gjelder oss så mye som å få en god ytelse og bruke disse verktøyene til å forbedre ting og gjøre dem mer spesiell."
Ikke nok med det, legger Schools til, bandet sørget for at det kom tilbake til kjerneånden til sine improsentriske røtter: «Det som virkelig resonerte med meg var å gå tilbake til tingene alle i bandet virkelig elsker - de bortkastede rockebandene som spilte inn som om livet deres var avhengig av det, eller noen superkule bluesgutta som ikke brydde seg så mye om noe annet enn å forstå poenget på tvers."
Skoler kalte Digital Trends mens de kjørte nedover 101 i California for å diskutere hvordan man best kan nyte Gatehunder lytteopplevelse, omfavne live-i-studio-stemningen, og hvordan du kan opprettholde utfordrende publikums forventninger. Det er kunsten - og hjertet - til syltetøyet.
Digitale trender: Jeg vet at du er en stor fan av vinyl. Hva er den beste måten å lytte til Gatehunder?
Dave skoler: En god platespiller med en virkelig god pekepenn, en rørforsterker og noen kickin’ høyttalere. Så er det bare å slippe nålen, lene seg tilbake og ta en tur. Det er det jeg elsker med vinyl, bortsett fra at det tvinger deg til å ta en avgjørelse hvert 20. minutt. Og det er ingen hopp-knapp - hvis du vil hoppe over en sang, må du gå og hente den nålen selv.
Vinyl-revivalen har faktisk fått en ny generasjon til å tenke: «Hei, jeg kan faktisk bruke 20 uavbrutt minutter og nyte dette. Jeg trenger ikke å bli distrahert."
Nøyaktig! Og hvis artister har gjort jobben sin, så tar du også til portfolden, ermene og innpakningen, og du setter deg ned og lytter. Første gang du setter på [Pink Floyds mesterverk fra 1973] Den mørke siden av månen, du så på pakken med plakatene og klistremerkene, og alt annet. Designet Hipgnosis gjorde for det albumet er så ikonisk.
Bare å sitte der å bade i musikken og bade i artistens visuelle akkompagnement, så å si - det er en komplett opplevelse. Det er ikke bakgrunnsmusikk, det er ikke en søkemotor med kunstig intelligens eller - hva er den Apple-reklamen med skuespillerinnen fra Imperium? — «Instant Boyfriend Playlist».
Jeg mener, jeg er en fan av å kunne få musikk umiddelbart. Kommer jeg til å få den nye Dead Weather-platen på Spotify og høre på den i bilen min? Ja, hvis jeg sitter fast på motorveien i mer enn en time, slik jeg vil være i dag, er du sikker på at jeg er det! Men jeg skal også hente vinylen og skru den opp hjemme når kona min er ute. (begge ler)
Hørsel Gatehunder med høyest mulig oppløsning gir meg virkelig følelsen av at jeg er i det rommet på Echo Mountain der dere alle så på hverandre mens de spilte inn det.
Det er poenget med high fidelity til å begynne med, og jeg tror det er grunnen til at det er plass til alle disse avanserte plattformene, fordi vi alle lever gale liv nå. Vi bruker mye av tiden vår i bilene våre hvis vi må pendle mye, eller reise. Jeg kan ikke ta med meg postene mine. Jeg mener, jeg tar dem med hjem fra omvisning fra alt jeg handler (ler), men jeg hører også på høyoppløselige filer.
"Bare slipp nålen, len deg tilbake og ta en tur."
Jeg er akkurat ferdig med å produsere en Jerry Joseph-plate, og jeg får de høyoppløselige digitale versjonene av vinylmesterne bare for å sjekke dem – og selvfølgelig må jeg også sjekke pressingen. Men jeg kan lytte til de høyoppløselige digitale mesterne i bilen min; ingen stor sak. Jeg kan høre på dem på flyet også. Jeg kan si om de er gode eller ikke.
Jeg skal ikke fortelle deg dette, men jeg vil - jeg kan ikke fortelle deg hvor mange ganger noen i et band jeg spiller med vil si noe ved soundcheck som «Hei, la oss dekke en ZZ Top-sang», og ut kommer noens telefon for å hente den opp på Spotify. Det er referansen vi går med, umiddelbart. Jeg vil ikke si at vi blir en foreldet trussel mot oss selv (ler), men det er veldig hyggelig å ha informasjon tilgjengelig via et hvilket som helst kjøretøy vi ønsker. Men jeg skal alltid slipp den nålen på et album.
Dere har tatt opp Gatehunder bor i studio. Hvordan føltes det?
Før det hadde vi blitt så begeistret for hva [langvarig WP-produsent] John Keane kunne gjøre med Pro Tools, det kom nesten til det punktet at vi laget ting i studio som vi nesten ikke kunne gjengi live, enten det var altfor kompliserte arrangementer eller altfor pyntet studioversjoner av sanger med akkompagnement ingen av oss kan spille - som en strykerseksjon eller horn, som vi noen ganger kan flette sammen på vår egen. Men hvis det er noe som får oss til å holde oss unna å spille det live, gjør vi oss selv og fansen vår en bjørnetjeneste.
1 av 7
Etter at vi begynte å høre på de røffe miksene for Gatehunder, innså vi, "Mann, dette er den typen ting vi kan lever. Vi kan gjøre disse sangene når som helst – akkurat nå, like gode som eller bedre enn det vi gjorde i studio.» Mange av låtene på plata er som de første lydene en skomaker lager. Der er de, og så tar vi dem opp på scenen og begynner å sprenge vekk. De lærer å stå på egne ben, og så er de i vår kanon.
Det hjalp oss å innse at vi ikke alltid trenger å bruke det beste av moderne teknologi. Vi kan bruke alle verktøyene vi har etter vårt ønske i år 2015 i studioet, men vi kan late som om det er som 1971 og vi har dette fine store rommet hvor vi kan leke. Så la oss prøve å se om vi ikke kan blande de to sammen.
Jeg elsker hvordan Gatehunder starter med en viss type sonisk mal, og deretter forgrener den seg utover styrehuset ditt. Det er det jeg ønsker som lytter, ærlig talt. Jeg vil ikke helt forutse eller vite nøyaktig hva som kommer.
Takk for at du sa det. Det vil jeg heller ikke. Jeg produserer ikke Widespread Panic-plater, men jeg er en del av dem. For platene jeg produserer, er jeg veldig klar over det. Jeg prøver å tenke på platene som har festet meg lengst. Noen ganger synes de meg ikke å være bedre enn den forrige rekorden, men så innser jeg at det ikke er det at det ikke er like bra eller bedre – det er mer utfordrende og uventet.
Jeg vet at det er de som vil være fornøyd med å bare høre Widespread Panic-klassikere som Gå inn' og Kaldt vann igjen og igjen, men til dem ville jeg si: «Nei, det du virkelig ønsker å høre er Våpenhvile.”
"Det vi gjorde i studioet er bare et øyeblikksbilde av hvor vi var."
Takk igjen! Spesielt siden vi skriver fra hjertet, og vi ikke føler det på samme måte som vi gjorde da vi var 25. Vi er 50! Vi er heldige som er sammen og overlever som et band. Alt er bare mening, men når det kommer til stykket, er vi de som må være glade og fornøyde. Gud hjelpe meg hvis jeg noen gang slipper ut noe under porten som jeg er ikke glad og fornøyd med.
Vi har gjort det så lenge, så det er ingen vits i å slå en klokke. Det burde være utfordrende for oss og våre fans. Det er det som gir noen varige resultater.
Per definisjon må typen musikk du spiller være forskjellig hele tiden, og en lytter bør være klar for at den kan gå hvor enn den går.
Nøyaktig! Så lenge vi ikke holder noe til ilden, som i: "Dette er hvordan vi spilte det inn i studio, så dette må være hvordan vi spiller det live!» Det vi gjorde i studio er bare et øyeblikksbilde av hvor vi var. Når du får den ut på scenen og blir vant til arrangementet, skjer det utbredt panikk med det. Det kommer til å sprekke opp før eller siden, og det kommer til å fortsette å utvikle seg.
Som, det er visse ting fra vår første plate, Space Wrangler (1988), som kan gå hvilken som helst vei vi vil at de skal på dette tidspunktet - og det gjør de ofte! (ler)
Selg Selg - Utbredt panikk - Nashville 9/5/2015
Ikke sant. The Take Out kan ikke være det samme i 2015 som den gang.
Den kan ikke være – selv om [hovedgitarist] Jimmy Herring kan spille den gale fele-delen! (begge ler) Men vi ville ikke at han skulle det. Kjøresang blir delt åpen; det er ad-libs og improvisasjoner. Vi er så kjent med de ulike måtene disse sangene kan gjøres på.
Du vil ha den mest rare, togvrak-typen som å slippe en murstein til det punktet hvor du går, «Hei! Noe nytt og spesielt skjedde her!» Vi er så vant til å leke med hverandre og gi hverandre plass; vi kan gjøre det som en gruppe nå. Det er et flott sted å være.
Noen ganger vil det fange oppmerksomheten min på scenen at noe er galt - men jeg ser ikke ut som det er "feil". Jeg ser på det som det er en mulighet for meg å bidra som bassist for bandet til å oppdage helt nye territorier i en sang som er 30 år gammel gammel. Og det gir meg håp om kanskje å spille i 30 år til.
