En venn av familiens rollebesetning og mannskap diskuterer Brobergs

Liker det eller ikke, Amerika har en besettelse av sann kriminalitet. Mens man ser nærmere på detaljene, kan en høyprofilert mord- eller kidnappingssak være underholdende, er det et stort forbehold som ofte blir glemt. Disse programmene er basert på sanne hendelser, noe som betyr at noen ofre lever med konsekvensene av saken resten av livet. Jan Broberg, produsent og motiv for Peacock's En venn av familien, forteller historien hennes ikke for å underholde, men for å starte en vanskelig samtale som kan redde liv.

Laget av Nick Antosca, A Venn av familien forteller om de hjerteskjærende hendelsene rundt kidnappingen av Broberg i hendene på Robert "B" Berchtold (Jake Lacy). I løpet av noen år manipulerte Berchtold hele Broberg-familien før han kidnappet Jan (Mckenna Grace som den eldre Jan og Hendrix Yancey som den yngre Jan) flere ganger ganger. Colin Hanks og Anna Paquin spiller Bob og Mary Ann Broberg, mens Lio Tipton spiller Roberts kone, Gail.

I et intervju med Digital Trends snakker rollebesetningen og crewet om å skildre en autentisk historie om overgrep og manipulasjon, og hvorfor seerne vil få en større følelse av empati mot Broberg familie.

Merk: Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet.

Digitale trender: Jan Broberg var veldig involvert i hele denne serien. Hvordan var samtalene dine med Jan da du prøvde å bygge denne karakteren?

Mckenna Grace: Selv om hun ga oss så mye frihet med karakterene og med historien, ønsket jeg personlig å være sikker på at jeg gjorde alt riktig av henne. Det er så skummelt å tenke, som «Hva om jeg fornærmer henne? Hva om jeg ikke gjør dette riktig?" Det gjorde jeg ikke, men det er bare den angsten i bakhodet og den lille stemmen som er som «Err». Det var utrolig å kunne ha henne der.

Jeg ville sende henne mye meldinger og stille spørsmål til henne. Jeg sendte henne bilder fra settet, og hun ville gi meg hele bakgrunnshistorier om scenen vi filmet eller hva som gikk gjennom hodet hennes og hva hun følte på den tiden. Den første gangen jeg snakket med henne, var vi på telefonen i omtrent to timer og begge gråt og hun fortalte meg så mye. Hun er en så vakker person at jeg er beæret over å være i hennes bane.

Jan, jeg leste at du etterlot Jake et brev på den første produksjonsdagen, og ber ham gå for det og ikke gjette noe. Hvorfor var det viktig for deg å oppmuntre Jake til å gi en så autentisk forestilling?

Jan Broberg: Vel, jeg tror at hvis du skal forholde deg til hvordan familien vår ble sugd inn, må du være et fullt utformet menneske som virker som den hyggeligste fyren i nabolaget og kirken. Det er vanligvis hvem det er, den overgriperen, den frisøren, det rovdyret. Han har gjort deg til sine venner, ikke bare barnet, men foreldrene. Hele menigheten elsket ham. For alle våre naboer var han "Mr. Joe Service Guy" og "Hei, jeg er her for å hjelpe."

Når du møter noen som det og de vet hvordan de kan bygge et tillitsforhold med hvert medlem av familien din, og alle barna sørger for at de er sammen nok til å få disse vennskapene til å skje, det er en virkelig avslørende plan for en mestermanipulator som har et langt spill de skal spille spille. Du ser den ikke fordi den er nær deg. Det var veldig viktig at [Jake] var den mest sjarmerende, karismatiske, hyggelige og dårlige fyren fordi det var den det var i livet mitt. Jeg liker veldig godt Jake også. Han er faktisk en veldig god, hyggelig fyr uten en ond plan. [ler]

Robert er avbildet som en mestermanipulator. Jake, hvordan klarte du å kanalisere alle disse egenskapene til Robert for opptredenen din?

Jake Lacy: Det var en scene noen få episoder der Annas karakter, Mary Ann, har kommet til bobilen min, og jeg kjører gjennom taktikk for å prøve å få henne tilbake i min bane, egentlig. Vi hadde gjort det tre eller fire ganger, og Nick og regissøren, Rachael [Paradis], sa: "Det virker bra." Jeg tenkte: "Dette føles så frakoblet. Det føles så ujevnt og lite ærlig arbeid.» De var begge sånn: «Vel, saken er at du, Jake, leter etter menneskeheten til å knytte hver av disse taktikkene til en annen. Og Robert Berchtold er blottet for det elementet.»

Han hamrer skamløst denne personen med forførelse, og deretter skyld, og deretter skam, og deretter aggresjon, og deretter trygler, og deretter offerskap. Alle disse tingene er rygg mot rygg. Til tider, når jeg følte meg borte og ikke sikker på hvordan jeg skulle få tilgang til det, var mye av det å gå tilbake og ha tro på å gjøre det aller enkleste foran meg. Å stole på at kvaliteten på Nicks forfatterskap og kvaliteten på de fantastiske regissørene vi hadde med på turen, på en måte kommer sammen i denne alkymien og tilbyr det til en seer. For meg er det å spille gal det verste jeg kan gjøre.

Hvordan var det å filme de tøffe scenene med Jake? Hvordan var kommunikasjonsprosessen mellom deg og Jake?

Nåde: Det var så mye samtale som gikk inn i tanken bak hver eneste scene fordi vi måtte gå tilbake gjennom den. Hvis vi skulle filme to episoder samtidig, selv i løpet av to episoder, har det skjedd så mye. Så vi måtte stå der et øyeblikk og så si replikkene og så ville vi si: «Vent, hva har skjedd så langt? Hva har alt skjedd? Hvilket punkt er Jan og 'B' på, og hvilken del av historien er vi på?» Showet har gjort en god jobb med å utelate ting. Ikke alt trenger å være grafisk. Noen ting er bedre å la være usagt, med fokus på de psykologiske effektene av denne mestermanipulatoren.

Men Jake, jeg lovsynger hans 24/7. Jeg snakker om ham hele tiden. Jeg synes han er genial. Jeg synes han er en strålende skuespiller, og jeg er veldig spent på å se ham i denne rollen. Han var bare utrolig i valgene og avgjørelsene han tok og en fantastisk scenepartner å ha. Som skuespiller er det utrolig å ha noen i en scene og du vet ikke helt hva som kommer til å skje. Du vet hva scenen er, og du har en forståelse og et trygt sted mellom dere [to] for mye kommunikasjon. Han var bare genial. Mye av det jeg gjorde da Jan reagerte på hva B gjorde, eller hva han sa. Livet hennes i lang tid var bare å prøve å reagere på hva han sa. Så det var bare fantastisk å spille sammen med ham og jobbe med ham.

TV-serier er laget for å underholde, men når de er basert på virkelige hendelser, tvinger det publikum til å ha empati for alle involverte. Hvordan balanserer du dramaet med innlevelsen?

Nick Antosca: Det er et flott spørsmål. Jeg tror de virkelig går hånd i hånd. Du må få et publikum til å investere, og du må få dem til å føle seg følelsesmessig og psykologisk knyttet til menneskene hvis historie det egentlig er. Å underholde publikum er en del av det. Hvis du forteller en sann historie som omhandler virkelig viktige saker og det føles som en spesialitet etter skolen eller en offentlig tjenestekunngjøring, er det ikke det vi har tenkt å gjøre. Det henger ikke nødvendigvis med folk på samme måte. så det er veldig viktig å fange et publikum og skape en oppslukende opplevelse.

Det er det vi prøver å gjøre i alt vi lager. Vi er alle historiefortellere. Denne historien er iboende gripende. Du kan ikke slutte å tenke på historien når du har hørt den. Det var viktig at vi fant den balansen mellom autentisitet og å fortelle en virkelig gripende, overbevisende historie fordi det er det som lar folk fordype seg og investere og fortsette å tenke på det og skape bevissthet.

Med et så urovekkende motiv, fant du det til tider vanskelig å slappe av på slutten av en dag med opptak, eller klarte du på en måte å holde det lett bak kulissene?

Lio Tipton: Nei. Jeg tror jeg kan snakke for oss alle, siden vi alle måtte finne vår måte å slappe av på og gjøre det på en veldig sunn måte som vi er i stand til å knipse inn og ut av. Jeg føler at jeg ikke hadde så mye som jeg tror. Jake.

Lacy: Det har vært karakterer jeg har fått spille der det er en del av meg som jeg på en måte kobler inn i denne karakteren som en måte å jorde det for meg selv. Det var ikke sant her. [For] de andre opplevelsene, så "skuespill" som det høres ut, er det trist når det prosjektet avsluttes og den karakteren på en måte blir til damp og forsvinner.

Det var ikke sant her. Det var "lys på, lys av" etter måneder med dette arbeidet, å gå inn i B og deretter gå bort. På grunn av emnet i historien, å være fokusert og oppmerksom og medfølende og seriøs gjennom dagen, og så etterpå, sjekke ut og gå hjem og se på Arrestert utvikling og leke med barna mine. Å være som, "La oss gjøre dette til et lyssett," det kommer ikke til å være sånn, så la oss la det gå.

Mange ser kanskje på Jans historie og tenker på hvordan det kunne skje. De sier: "Dette kunne aldri skjedd meg." Jan forteller om hvordan de ble spilt av en sosiopat og mestermanipulator. Etter å ha tilbrakt tid med denne karakteren, har du fått en større følelse av empati for Brobergs?

Nåde: Å ja. Jan var den som ble bortført, men hele familien deres ble stelt og manipulert og rov på og torturert. Alle var ofre. Det frustrerer meg alltid når jeg snakker om prosjektet fordi folk kan være så dømmende og virkelig hoppe på og si: "Åh. Vel, jeg så denne en gang, og jeg har et bestemt sett med informasjon. Men hvis det var meg i den situasjonen, ville jeg aldri latt det fly. Det ville aldri ha skjedd." Men du vet virkelig ikke.

Og spesielt i deres situasjon var det 70-tallet og et tett sammensveiset mormonsamfunn med noen som var som en andre far for barna deres og som en bror. Det var overlagt. Det var denne vanvittige følelsesmessige og fysiske manipulasjonen av hver person i familien deres. Han var en så mestermanipulator og en sosiopat at de ikke visste hva som skjedde før de var midt oppe i det. Og selv da visste de ikke halvparten av tiden hva som skjedde. Det var virkelig, virkelig sinnssykt, og jeg tror det er det skumleste med dette. Det kan skje hvem som helst.

Hva tror du er den største takeawayen fra hele denne opplevelsen for deg?

Tipton: Lære hvordan du finner empati i en karakter på et sted du ikke vil ha den.

Jan, som produsent på serien, hvorfor var det viktig for deg å ha en så praktisk tilnærming i denne produksjonen?

Broberg: Så jeg tror det fine for meg er at jeg klarte å finne nyansene som kanskje noen andre ikke hadde tenkt på - å være i forfatterrommet og la dem stille spørsmål og faktisk kunne svare på dem med autentiske ord og være i vår lille hjemby. Jeg tror alt dette er det som igjen vil gjøre historien relaterbar. Jeg har hørt Min historie mange, mange, mange, mange ganger på mange, mange, mange forskjellige måter.

Men dette er måten som faktisk kan starte en bevegelse der samtalen rundt vannkjøleren eller i din egen familie begynner fordi rovdyret er noen som står deg nær. Det kan være noen i familien din eller din menighet eller ditt nabolag. Hvis du kan begynne å snakke om disse tingene, og du ikke holder det hemmelig, er det det som kommer til å flytte nålen. I 2022 er det én av fire jenter. Det er én av seks gutter. Hvis det ikke er deg, er det noen som står deg nær. Du kjenner noen som denne typen barnemishandling har skjedd med, og det er minst omtalt. Derfor var det så viktig å gjøre dette på denne måten.

Antosca: Også når det gjelder autentisitet og i forhold til hvor sjenerøs Jan var med tiden sin og partnerskapet vi hadde, var det like viktig at hun fortalte oss detaljene av hva de hadde til frokost, spillene de spilte, TV-programmene de så på, og hvor langt butikken var ettersom det var de store datoene for arrangementene og faktasjekking. Det var så viktig at vi fanget teksturen i livene deres, slik at du kunne få konteksten for de marerittaktige tingene som skjedde her.

En venn av familien har premiere torsdag 6. oktober med fire episoder, med de resterende fem episodene ukentlig på torsdager til og med 10. november.

Redaktørenes anbefalinger

• Er Peacock's Based on a True Story-show verdt å se?
• Betty Gilpin og Damon Lindelof på deres ville nye sci-fi-show Mrs. Davis
• Regissør Jared P. Scott søker etter svar på drapet på Robert Wone
• Svelget rollebesetning og regissør om å legge til et nytt synspunkt til kroppsskrekkfilmer
• The Ark rollebesetning og skaperne på å lage et sci-fi Game of Thrones