Vil Matt Damons nye film leve opp til stamtavlen til dets Oscar-vinnende kreative team og rollebesetning? Les videre for vår Suburbicon anmeldelse.
Kanskje det viktigste å vite om Suburbicon, den nye filmen regissert av George Clooney etter et manus skrevet av Joel og Ethan Coen, er at det nesten helt sikkert ikke er filmen du går inn i teatret og forventer å se.
Den sjette filmen som ble regissert av Clooney (som har hatt en film han regisserte på kino hvert tredje år siden 2002 Bekjennelser av et farlig sinn), Suburbicon kaster Matt Damon som Gardner Lodge, en upretensiøs selskapsmann hvis fredelige liv i det idylliske samfunnet Suburbicon blir kastet ut i kaos etter en dødelig hjemmeinvasjon. Filmen setter den stadig mer farlige knipen som Gardner befinner seg i over tid sammen med økende uro i samfunnet forårsaket av ankomsten av en afroamerikansk familie i liljehvitt nabolag.
Dels mørk komedie, dels rasedrama, dels krimkaper og dels sosial satire, Suburbicon viker ikke unna å sjonglere noen kompliserte temaer, men stamtavlen til filmens kreative team – og den prisvinnende rollebesetningen – gjør det overraskende å se filmen gå ut av kurs.
Sammen med de Oscar-vinnende Coen-brødrene har manuset til Suburbicon er også skrevet av Clooney og hans hyppige samarbeidspartner, Grant Heslov (God natt, og lykke til, Mars ideer). Damon får selskap av rollebesetningen Julianne Moore(Fortsatt Alice), som spiller to roller som både Rose Lodge (Gardners kone) og Margaret, Roses søster. Spiller biroller i filmen er Oscar Isaac (Ex machina) som en smart påstandsetterforsker, Jack Conley (L.A. konfidensielt) som lokal politimester, og Noah Jupe (Nattsjefen) som Gardners unge sønn, samt Glenn Fleshler (Ekte detektiv) og Alex Hassell (To ned) som et par kriminelle med blikket rettet mot Gardner og hans familie.
Suburbicon viker ikke unna å sjonglere noen kompliserte temaer
For å være rettferdig går de fleste av filmene skrevet av Coen-brødrene inn på uventet territorium – både tonalt og narrativt – og det har generelt vært en del av appellen deres. Fargo, Ikke noe land for gamle menn, og Den store Lebowski alle snirklet seg og følte av og til at de mistet veien, men den svingete stien de tok føltes alltid bevisst til slutt.
Det er ikke tilfelle med Suburbicon, som aldri føler seg forpliktet til historien den ønsker å fortelle og aldri mønstrer den typen forestillinger som rettferdiggjør det forvirrende, tafatte settet med halvfortalt historier det ender opp med å snurre rundt.
Damons skildring av familiens tilsynelatende følelsesløse patriark spiller rollen som komedie en øyeblikk og dramatisk spenning det neste, men føles for tett såret til å levere tilfredsstillende på noen av element. Publikum som forutser en film om en blyant-pusher fra 1950-tallet tvunget til randen av kreftene som konspirerte rundt ham (som markedsføring for filmen antyder) vil sannsynligvis bli skuffet over den overraskende mørke, reserverte karakterbuen som Damon og filmens manus leverer. Det er liten eller ingen endring i Damons karakter i løpet av filmen, noe som er spesielt skuffende gitt hans toppfakturering og fokuset på filmens markedsføring.
Moore, derimot, klarer å gjøre karakteren hennes mer underholdende enn hun sannsynligvis burde være, gitt hennes lite utviklede historie og relativt få muligheter til å stjele rampelyset. Hennes spin på 50-tallets husmor går all in på arketypen og sørger for litt underholdende utveksling i riktig selskap - spesielt i scenene hun deler med Isaacs smarte påstander etterforsker. Karakterene deres oser av et fantastisk underholdende nivå av uoppriktighet, og det er synd at disse scenene utgjør så lite av filmen.
Jupe gir også en god ytelse som barn fanget opp i all denne galskapen, og fungerer i hovedsak som publikums surrogat i å observere de stadig mer urovekkende hendelsene som får familiens liv til å smuldre opp rundt han. Perspektivet hans legger til et ekstra voksende tema til den allerede overfylte filmen, og det sier mye om Suburbicon at denne unge skuespilleren hvis hovedregi ser ut til å innebære å opptre som skuesjokkert, ender opp med å være den mest følelsesmessig relaterte karakteren i filmen.
Utover alt som skjer med Gardner og hans familie, Suburbicon også - og litt halvhjertet - krøniker det ellers fredelige samfunnets stadig mer voldelige forsøk på å kvitte seg med Mayerses, en afroamerikansk familie som flyttet inn i deres nabolag.
Historien følger imidlertid denne buen uten mye overbevisning, og opplevelsen av den nye familien og den eskalerende rase-aggressionen de møter i denne ellers idylliske fellesskap er frustrerende underutviklet og underrelatert til hendelsene som utspiller seg rundt Gardner, til tross for at de to familiene deler en gjerde. Noen ganger føles det som om filmens kreative team la til Mayers-historien som en ettertanke, og deres scener ble rett og slett limt inn som segues for å legge til dramatisk vekt som Gardners historie alene ikke gjør tjene.
Gitt alt Mayers-familien tåler i filmen, ender den annenrangsstatusen historien deres er tildelt opp med å føles som en tonedøv avgjørelse fra dens side. filmens kreative team, og uansett hvilket forhold mellom de to buene var ment, er det rett og slett ikke utført godt nok til å rettferdiggjøre de to narrativene som eksisterer sammen i samme film.
Til tross for alle disse feilene, Suburbicon er en ambisiøs film, og til æren synes filmskapernes og rollebesetningens intensjoner å være på rett sted. I utførelsen kommer filmen imidlertid frustrerende til kort med å gjøre det bra med noen av temaene den prøver å adressere. Gitt stamtavlene og de imponerende utmerkelsene til alle involverte i filmen, er det lett å sette listen høyt for Suburbicon, men selv det kreative teamets positive rekord med eksentriske, uforutsigbare historier er ikke nok til å unnskylde filmens brede spekter av mangler.
Dessverre, Suburbicon er en sjelden glipp for en ellers pålitelig gruppe filmskapere og skuespillere.
