Letterkennys Reilly, Squirrely Dan Talk Streaming Suksess

Letterkenny - Sesong 9 Trailer (offisiell) • En Hulu Original

Hulu-serien Letterkenny er den siste i en lang rekke populære kanadiske komedieeksporter, etter å ha tatt spranget fra YouTube til Canadas Crave strømmetjeneste før du nyter en veldig vellykket amerikansk debut (via Hulu) i 2018. Letterkenny tilsynelatende kronikerer prøvelsene og prøvelsene til innbyggerne i en fiktiv by på landsbygda i Ontario, men appellen er forankret i rask dialog og smart ordspill som skaper Jared Keeso og medforfatter (og regissør) Jacob Tierney har vevd inn i det ville vellykket show.

Anbefalte videoer

Den smarte dialogen er levert av en rollebesetning av talentfulle kanadiske skuespillere som stort sett har holdt seg uendret i alle de ni sesongene av sin imponerende serie, noe som gjør at fargerike karakterer som vokser med serien og tilbyr en uendelig siterbar (og meme-bar) rekke slagord og minneverdige (og ofte unikt kanadisk) øyeblikk.

Sesong 9 av Letterkenny debuterte i desember, og Digital Trends snakket med rollebesetningsmedlemmer

Dylan Playfair og K. Trevor Wilson - som skildrer henholdsvis den lokale hockeystjernen Reilly og den elskelige bonden "Squirrely" Dan - om seriens evolusjon og ordlek, rollen som streaming spilte i suksessen, og de kanadiske samtalene som gjør det så fascinerende.

Digitale trender: Letterkenny kan være et vanskelig show å beskrive for folk som ikke har sett det, siden det handler mer om interaksjonen mellom karakterene og samtalene deres enn en historie som går gjennom den. Hvordan beskriver du vanligvis showet når noen spør deg om det?

Dylan Playfair:Letterkenny er et show om en liten by og klikkene og fraksjonene i den byen og hvordan de samhandler med hverandre. Jeg tror alle har møtt noen fra en by som Letterkenny i en eller annen egenskap. Showet har litt av det Seinfeld element også, fordi det er et show om ingenting, i en liten by der de samme tingene skjer om og om igjen. Men ja, det er egentlig dynamikken mellom karakterene som driver alle historiene. Det er der komedien kommer fra: Den verdslige repetisjonen ved å bo i en liten by og menneskene du er omgitt av som gjør livet spennende.

K. Trevor Wilson: Jeg har sagt at vi er som if Trailer Park Boys og Hjørnegass hadde et barn. Og hvis du ikke er kjent med kanadiske show, har jeg beskrevet det som live-action kongen på haugen. Kompisen min [stand-up komiker] JJ Whitehead kalte oss en live-action Sør Park, som jeg tok som et kompliment.

Dylan, det virker som du er overalt i det siste. Sammen med Letterkenny, du er en stor del av Disneys Etterkommere franchise, du har hatt fremtredende roller i Netflix-showene Rekkefølgen og Reisende, og nå er du med The Mighty Ducks starte på nyttogså. Selv med alle disse store prosjektene på gang, hva får deg til å komme tilbake til Letterkenny sesong etter sesong?

Spill rettferdig: Vi vil, Letterkenny er et show som er laget av veldig nære venner. Andrew [Herr] og jeg var begge en del av original YouTube-serie, før det ble showet det er i dag på Hulu og Crave. Vi spilte i det samme hockeylaget i ølligaen med Jared [Keeso] og Nate Dales, alle vi skuespillere i Vancouver som lager vårt eget innhold, egentlig. Så å ha den slags forbindelse til seriens opprinnelse, og så også å ha vokst med serien, det er virkelig en av rollene jeg føler meg mest komfortabel i. Vi tuller med det, fordi det er som å gå på sommerleir. Det er vanskelig å kalle å være på Letterkenny sette arbeid. Vi har det masse moro, og det er noe jeg ville elsket å gjøre resten av livet hvis jeg kunne. Jeg kan ikke engang tro at det er en jobb. Det er litt sprøtt.

Squirrely Dan ble skapt for serien etter at den tok spranget fra YouTube til Crave, og han har blitt denne flotte karakteren som passer rett inn i men også tilbyr et virkelig unikt perspektiv, enten det er å nevne sin kvinnestudietime eller dele noen opplyste tanker om forhold i det moderne alder. Hvordan har karakterens utvikling vært for deg?

Wilson: Dans progresjon har vært en veldig organisk ting, men det var mange endringer i Dan som skjedde selv før vi begynte å filme. Karakteren ble opprinnelig laget for Dan Petronijevic, skuespilleren som spiller McMurray i showet. De hadde nettverksgodkjenning for ham i rollen og var alle klar til å begynne å filme, men han hadde noen ting som hindret ham i å akseptere rollen. Så det kom til meg. Karakteren endret seg i den forstand at det var en annen skuespiller som kom inn for å spille ham med en annen holdning og forskjellige valg, men jeg ringer egentlig ikke opp Jared eller Jacob [Tierney] og forteller dem at jeg vil ta karakteren hvor som helst. De skapte Dan, så jeg stoler på beslutningsprosessen deres. De kjenner Dan bedre enn meg på mange måter. Jeg gleder meg bare til å se hva de finner på for ham. Jeg er med på turen i så måte.

Men de har tillatt meg å bringe ting til karakteren. På måten jeg spiller det på, tror jeg at jeg har gjort ham litt mykere og litt mer uskyldig. Professor Tricias kvinnestudiekurs ble til da jeg var i gang med et tull på settet og fant på en vits om at Dan deltok på et nettbasert kvinnestudiekurs. Det var en av de tingene som fikk alle til å le, og vi bare løp med det. Men jeg tror at Dan opprinnelig ble skrevet litt mer frekk, og nå kommer han over litt søtere enn han kanskje opprinnelig ble skrevet. Det hele har imidlertid bare vært en veldig naturlig fremgang og et ekte samarbeid mellom oss.

Serien lener seg tungt på utvidede scener med hurtigutløsende dialog som er virkelig smarte, men som sannsynligvis krever litt intens øving og repetisjonsminne. Hvordan nærmer du deg disse scenene? Blir det lettere etter ni sesonger?

Wilson: Det fine med TV og film er at hvis du roter til, kan du prøve igjen. Det fine med showet er at det ikke er mange spesialeffekter, så det er ikke slik at vi brukte $30 000 på å sprenge et helikopter og bare få en sjanse til å gjøre en scene. Vi kan prøve så mange ganger vi trenger for å få det til. Men vi kjører scenene mye også. Ganske ofte vil gruppen av oss alle stå i hår og sminke og løpe gjennom dialogen med hverandre. Vi går gjennom en scene omtrent fire eller fem ganger før vi setter oss ned foran kameraet, for det er en utfordring. Det er verbal gymnastikk noen ganger.

Hvis du har sett min stand-up, er jeg en av de tregeste, mest anstrengte og bevisste foredragsholderne i verden av profesjonell tale. Jeg tar meg god tid med alt jeg sier, så utfordringen for meg da jeg var på audition for Letterkenny var å matche tempoet som Jared og Nathan allerede hadde etablert på YouTube-shortsene. Det er en rytme. Det er en staccato som du må kunne følge, så jeg har jobbet veldig hardt for å passe inn i det tempoet. Og nå er det urverk. Nå, mellom rollebesetningen og crewet og alle involverte, kan vi lage 12 til 14 sider med dialog på produksjonsstanden på en åtte timers dag – noe som er vanvittig for TV-produksjon.

Spill rettferdig: Det er veldig spennende, men også veldig utfordrende. Det er mange ord på kort tid. Men Andrew og jeg har alltid hatt en tankegang: "Jared tok en risiko ved å bringe oss inn i dette showet i de tidlige stadiene, så vi må opptre." Det du ser i Letterkenny er veldig mye det som ble skrevet. Det er ikke mye improvisasjon som skjer, fordi skrivingen er så bra. Og hvis du går glipp av et slag og en vits ikke lander, ender du opp med å være den med egg i ansiktet.

Andrew og jeg er stolte av å løpe gjennom scenene våre i ukene og månedene før vi begynte på settet, og kvelden før filmer, vil vi ofte være oppe i seks eller syv timer med å kjøre disse scenene for å sikre at når du kommer på det settet, flyter det som en spille. Du har ikke massevis av tid til å stoppe opp og gå tilbake og sjekke en linje når dialogen din er syv sider lang og det er sånt raskt, slags useriøst. Å få det til å se ut som om det er improvisert og uten mansjett er noe vi er stolte av. Og det er gøy for oss å komme på jobb og vite at vi også har lært alt utenat. På den måten kan vi bare spille i øyeblikket, for hvis du tenker på det du sier, lytter du ikke til hva den andre personen sier.

Jeg gikk på skole nær den kanadiske grensen, og på grunn av det endte jeg opp med å få mange TV-sendinger av kanadiske programmer (og curling). Et av de store elementene å komme ut av fremveksten av strømmetjenesterDet ser ut til at alle andre får se mye mer kanadisk TV nå også - spesielt komedier. Føler du at kanadisk TV har blitt mer eksponering i det siste?

Spill rettferdig: Absolutt. Jeg har alltid følt at kanadiere har produsert noen virkelig fantastisk komedie. Jeg mener, åpenbart, det er Lorne Michaels og Saturday Night Live, og det er Jim Carrey og Mike Myers... Det er en lang historie med komiske kanadiere. Men forståelsen har alltid vært at hvis du vil ta det neste steget i karrieren din, drar du til USA. Det var i tiden med tradisjonell kabel, da du måtte være på et nettverksshow for å få eksponering, mens nå, streaming lar kanadiske innholdsskapere lage hjemme og fortsatt ha global eksponering, noe som er tilfelle Fantastisk. Å kunne kaste lys over talentet vi har her i Canada er flott. Det er noe Jared er stolt av: Å gi muligheter til kanadiske skuespillere og forfattere og skapere og musikere. Canada har alltid hatt en veldig god liste over komiske talenter, og streaming gir oss mye mer rekkevidde.

Wilson: Det er utrolig når du tenker på at vi ikke eksisterer i et nettverk. Letterkenny er et av de første kanadiske showene som er laget kun for en strømmetjeneste. Vi er flaggskipshowet for Crave i Canada, og da vi satte det sammen, var det slik: "Vil dette fungere? Kan vi bli et vellykket show uten en TV-kanal i Canada?» På det tidspunktet var det ingen som virkelig stolte på at folk kom til å forlate tradisjonell kabel og gå til streaming på en så stor måte. Du og jeg vokste opp med det episodiske formatet, og ventet en uke på neste eventyr eller neste del av historien, men nå kan du rippe gjennom den og ved et uhell se et helt show på en kveld hvis du ikke er det forsiktig.

Jeg tror det har brakt denne store renessansen av kanadisk-produsert underholdning. Når Letterkenny hit, hadde vi også Schitt's Creek komme ut, så vel som Kims bekvemmelighet og Baronesse von Sketch, og alle disse programmene fant et bredere publikum i USA gjennom AMC og Netflix og Hulu som startet disse prosjektene. Det har definitivt hevet alles beryktethet, og jeg tror det fikk verden til å se på Canada som et sted som produserer ganske solid TV-underholdning.

Letterkenny introduserer mange ikke-kanadiere til kanadisk slang og kollokvialisme, og jeg innrømmer at jeg har sett opp noen termer på nettet etter å ha hørt dem i programmet. Hva er noen av ordene eller begrepene du oftest blir spurt om fra ikke-kanadiere?

Wilson: Mye av terminologien folk er mest forvirret over har en tendens til å være hockeyslang. Jeg skal være ærlig, jeg var aldri en hockeyspiller, så jeg visste for eksempel ikke at «Ferda» kom inn i showet. Ferda er en vi blir spurt mye om, og det betyr «For (Fer da)-guttene».

Spill rettferdig: Ja, Andrew og jeg har pitchet en Letterkenny ordbok siden halvveis i sesong én. Jeg tror fansen ville satt pris på det. Mye av det kommer fra garderobespråk. Du får dette mikrokosmos av unge gutter som driver med samme sport, og en aksent dannes sammen med ditt eget språk. Det er åpenbart "Ferda" når du gjør noe for å imponere alle eller få vennene dine til å le. Det er «Ferda». "Bardownski" scorer et mål når pucken går av tverrliggeren og går ned. Og en "tilly" er en hockeykamp.

Det meste jeg blir spurt om er de hockeyorienterte tingene, men etter hvert som showet har utviklet seg, har hver gruppe har et eget språk som de forstår innenfor sine kretser, og som skaper mulighet for komedie. Du ser bøndene samhandle med hockeyspillerne og de sier: "Hva er det dere sier? Det gir ingen mening." Og det føler publikum også. Etter å ha vokst opp i en liten by, er det veldig nøyaktig. Grupper av mennesker har sin egen måte å snakke på, og med Letterkenny, det er veldig gøy å se livet imitere kunst og omvendt.

Wilson: Jeg blir mest spurt om de ekstra S-ene og de ekstra flertallsformene. Det er ikke en unik kanadisk ting, men er en unik småby-ting. "You's guys" er noe du vil høre i små byer over hele Nord-Amerika.

Kan bekrefte: Jeg har en slektning fra en liten by som insisterer på å kalle boksbutikken "Walmart's" i stedet for Walmart ...

Wilson: Nøyaktig. Jeg får problemer for Squirrelly Dan’ing Nordstrom hele tiden. Forloveden min vil himle med øynene på meg når jeg legger til en ekstra S til Nordstrom. "Vi skal til Nordstroms?" Jeg vil spørre, og hun vil bare riste på hodet og si: «Det finnes ikke noe slikt sted. Slutt å kall det det."

Dylan, før du drar, hva kan du fortelle oss om å bli med i Mighty Ducks-serien The Mighty Ducks: Game Changers, og din rolle i serien?

Spill rettferdig: Jeg ble født i ’92, så jeg vokste opp med Mighty Ducks-filmene. Jeg pleide å spøke med at Gordon Bombay lærte meg alt jeg trengte å vite om å være mann. Steve Brill, skaperen av Game Changers, er en fan av Letterkenny, som er hvordan den forbindelsen ble opprettet. Vi endte opp med å gå ut og spise middag og så mye av de samme potensielle bildene og historiene i Mighty Ducks, og hvordan jeg kunne gjøre karakteren min annerledes enn Reilly, men fortsatt morsom.

Jeg tror jeg kan gi litt informasjon, fordi Disney har gitt ut noen av historiene. I serien er Mighty Ducks nå et akademilag. De er av høy kaliber, og etter å ha spilt på et akademilag da jeg var yngre, er det noe medfødt morsomt med å ha disse 12 år gamle "eliteutøverne" gitt et NHL-nivå av fokus. Det er vilt. Så jeg kommer inn som en ung, hotshot trener. Mange av elementene som gjør originalene så flotte er veldig tilstede i denne nye serien. Jeg tror ikke hjulet trenger å bli gjenoppfunnet her, men å modernisere det var en veldig kul mulighet. Og å jobbe med Mighty Ducks, for en drøm som gikk i oppfyllelse.