2014 kommer til å bli et stort år innen film, på den ene eller andre måten. Det vil enten bli en enormt vellykket en, fylt med store hits som tjener så mye penger at Bill Gates ville bli sjalu, eller så vil den gå motsatt vei. Franchising vil falle, direktører vil bli sparket, og vakre mennesker vil måtte bære stigmaet av å være involvert i et prosjekt som tjente noen få millioner dollar mindre enn forventet. Vi skal gråte for dem.
Anbefalte videoer
Med det i tankene, her er filmene fra 2014 vi håper ikke suger så vi ser flere som dem, eller kanskje fordi vi er kommer til å se mer av det samme uansett, så forhåpentligvis vil de ikke være forferdelige siden vi kommer til å sitte fast med dem uansett.
Del 1: Januar – april
Del 2: mai – juli
Del 3: august – desember
Del 1
Jack Ryan: Shadow Recruit
(17. januar)
Chris Pine blir den fjerde personen i fem filmer som spiller karakteren til Jack Ryan, skapt av Tom Clancy, som gikk bort i 2013. I bøkene er Ryan en tenkende manns helt, som engasjerer seg i politiske kamper mer enn våpenkamper. Noen ganger blir han sugd inn i den gamle ultravolden, men det er ikke det han handler om. De forrige filmene har i det minste holdt ånden i denne i live, og fremstiller generelt Ryan som en motvillig helt og en allemannseie over hodet i stedet for Rambos velkledde, uekte sønn.
Forhåpentligvis fortsetter det, men reklameskuddene viser den obligatoriske, slitne helten som går med en pistol i hånden. Likevel sier handlingsoversikten at Ryan prøver å stoppe noen fra å innlede en ny økonomisk katastrofe, og det er vanskelig å skyte dramatisk en økonomisk katastrofe i hodet mens du faller bakover gjennom et vindu, eller mens den økonomiske krisen holder en elsket ett gissel. Hvis noen kan finne en måte, kan Hollywood gjøre det.
Paramount vil gjerne starte dette på nytt til en ny franchise med vanlige utgivelser løst basert på forfatteren Tom Clancys bøker, og Pine er en stigende stjerne som uten tvil ville elsket å være i stand til å bære en på egen hånd franchise. Men hva slags franchise blir det? Vil det være nok en "fyr som får vite om et plot og dreper alle involverte, heroisk", eller vil det være nærmere hvordan Clancy skrev karakteren?
Dette er årets første store actionfilm, og det ville vært forfriskende å starte med noe utover de tradisjonelle og slitte actionheltene vi ser så ofte. I tillegg ville det vært hyggelig å se Clancys arv hedret. Men fremfor alt er karakteren kul og har massevis av potensiale, så vi håper filmen ikke suger.
Jeg, Frankenstein
(24. januar)
Basert på tegneseriene til skuespilleren og manusforfatteren Kevin Grevioux, befinner et intelligent og dyktig Frankensteins monster seg selv midt i en kamp mellom to udødelige klaner i en gammel by. Det gjenopplivede vesenet – som går under det skremmende navnet … Adam – spilles av Aaron Eckhart, og får selskap av Yvonne Strahovski (Chuck), Mirando Otto (Ringenes herre' Eowyn), og Bill Nighy (mange fantastiske ting).
I utgangspunktet har du monstre, engler og demoner som kjemper mot en episk krig, en stor rollebesetning og et elendig Frankensteins monster som kan kampsport og har en stor pistol. Det er alle gode grunner til at denne filmen ikke skal suge. Forhåpentligvis er vi på samme side her. Men det er mer enn det.
Filmen er basert på en indie-tegneserie. Riktignok er det en tegneserie fra Grevioux, en Hollywood-innsider som jobbet med Underworld-filmene, men den er fortsatt fra en mindre kjent tegneserie. Hollywood har en nesten unaturlig besettelse av tegneserier i disse dager, og det kommer ikke til å endre seg. Hvis Jeg, Frankenstein gjør det bra, kanskje vi vil fortsette å se noen mer uvanlige, indie-tegneserier komme til det store lerretet. Det har vært noen få kassebomber på den fronten i det siste med filmer som Kick Ass 2 og R.I.P.D., så forhåpentligvis kan dette hjelpe med å fikse det.
Det er ingenting galt med en god superheltfilm der gutter i kostymer slår hverandre i ansiktet for rettferdighet eller hva som helst, men det er noen virkelig interessante, mindre kjente tegneserier som kan gjøre godt filmer. Så her er håp Jeg, Frankenstein suger ikke.
Lego-filmen
(7. februar)
Hvis du kjenner til Lego-videospillene, bør du vite hvorfor vi håper denne filmen ikke suger. De er morsomme og sjarmerende, med en godmodig uskyld. Denne filmen tar alt dette, og legger til DC-universet bare fordi den kan.
I den siste DC-superheltfilmen, Mann av stål, ville klimakampen ha kostet tusenvis livet – titusenvis, kanskje mer. Filmen ble på en måte oversvømt som om det ikke var noen bg-avtale. Den kommende Mann av stål Oppfølgeren med Batman dreper kanskje ikke en hel by slik forgjengeren gjorde, selv om det sannsynligvis ikke blir en komedie heller. Det er et sted for mørke og modige superheltfilmer, men det betyr ikke at alle filmer trenger å være blodbad.
DC-universet er et rikt og variert, og det er ingen grunn til at det trenger å være liv og død hele tiden. Det er hyggelig å se Batman i traileren, stemt av Will Arnett, gå glipp av målet sitt med en batarang temposkifte fra ham som knurrer og kaster skurker av taket mens han skriker at han er den natt. Det er hyggelig å se en film som er morsom med den rike DC-historien.
Superheltfilmer har blitt en go-to for Hollywood. Det betyr ikke at vi alltid trenger å ta dem så alvorlig. Lego-filmen handler ikke bare om DC-superhelter, men hLego-filmene kan åpenbart tilby litt humor og rydde veien for noen få, gode gammeldagse superhelt-parodifilmer – alltid forutsatt at det ikke er noe dumt.
Monumentene menn
(7. februar)
Det er litt foruroligende at en film med så mye A-listetalent som Monumentene menn ble shuntet ut av Oscar-vinduet og inn i februar, etter flere forsinkelser. Kanskje det egentlig bare var sent til festen og forsinkelsene var uunngåelige, men oppstillingen er så oppsiktsvekkende at det er vanskelig å tro at Oscar-dommerne ikke ville sikle over det hele. Filmen – som handler om en gruppe godt utdannede soldater under andre verdenskrig som hadde i oppgave å redde stjålne kunstverk fra nazister – har premiere på Berlin International Film Festival. Det er enten et inspirert valg eller høyden av ironi. Det er vanskelig å si.
Filmen er skrevet og regissert av George Clooney, og spiller en rollebesetning som kunne samle pengene sine og kjøpe landet Hviterussland hvis de ville. Med Clooney er Oscar-nominerte beste mannlige birolle (og vinner for manus) Matt Damon, Oscar-nominerte Bill Murray, Golden Globe- og Emmy-vinner John Goodman, Oscar-vinner Jean Dujardin, Golden Globe-nominerte Hugh Bonneville, Oscar-vinner Cate Blanchett, og … um.. Bob Balaban. Som sannsynligvis er en veldig herlig fyr.
Clooney må arrangere noen fantastiske fester. Han fortsetter å samle de beste ensemblebesetningene for å jobbe med filmene sine, så enten liker folk ham og vil jobbe med ham, eller så har han noe eksepsjonelt utpressingsmateriale. Uansett, hvis du liker Clooney og du liker ensemblebilder, så vil forhåpentligvis ikke denne filmen suge slik at vi kan se flere lignende i fremtiden.
RoboCop
(12. februar)
Det ville ikke vært en liste over kommende filmer uten minst én omstart av en elsket franchise som egentlig ikke trengte en omstart. (Du kan argumentere for det Jack Ryan er også en omstart, men historien og filmkronologien er litt mer kronglete.) Det har vært mange forskjellige varianter av RoboCops karakter gjennom årene. Fra den originale hardcore-filmen fra Paul Verhoeven (av Grunnleggende instinkt og Starship Troopers berømmelse) som viste en brutal og blodig fremtid, til animasjonsserien som forhåpentligvis alle har glemt, RoboCop var så grunn til en omstart som noe annet.
I et tidligere utkast til denne artikkelen var denne delen dedikert til å gjøre narr av byen Detroit, som ble avbildet som en økonomisk smuldrende og kriminalitetsfylt metropol i den originale filmen. Det ble da påpekt at de vitsene var litt slemme. Så du vil ikke høre oss si ting som "Du kan gjøre borgermesteren i Detroit til hovedskurken, men dokumentarer gjør det ikke like bra i teater," eller "Den originale RoboCop skulle etter planen lage en cameo, men han ble strippet og solgt for skrot." Detroit har hatt et tøft nok år allerede. Det er overraskende tøft å ikke trekke paralleller mellom den virkelige og fiktive byen, men vi går videre. Motvillig.
Originalen berørte noen alvorlige spørsmål. Det var et subversivt og satirisk blikk på flere hot button-problemer, inkludert den ukontrollerte økningen av selskaper, korrupsjon, gentrifisering og mer. Forhåpentligvis følger omstarten det samme mønsteret i stedet for bare å fortelle historien om en trist og ensom cyborg som skyter veien til rettferdighet. Omstarter har alltid potensial til å suge, og når de gjør det fornærmer de originalen. Her håper vi det nye RoboCop unngår det.
Pompeii
(21. februar)
Januar og februar er vanligvis en dumpingplass for store budsjetter, effektladede filmer som dette. Du ser en rekke actionfilmer, så vel som filmer i januar (etter begrensede utgivelser i desember for å gjøre dem kvalifisert for det foregående året) som er Oscar-utfordrer, sammen med lavt budsjett prosjekter. Storbudsjettfilmer som dette holdes vanligvis for sommeren, og oddsen for Pompeii konkurrerer om en Oscar (annet enn effekter) er... lave. Veldig, veldig lavt. Og likevel er det alltid noen få filmer hvert år som prøver å endre det.
På denne tiden av året ser vi vanligvis mange skrekkfilmer med lavt budsjett, komedier om middelaldrende menn som begynner å bli sprø. situasjoner, og tåretrekkere om mennesker som trodde de aldri ville elske igjen før de møter den ene personen som kan forandre seg alt det der. men tpitch for denne filmen gikk sannsynligvis omtrent slik: "It's Gladiator møter Titanic." Ikke en dårlig pitch som ting går. Regissør Paul W.S. Anderson måtte sannsynligvis sørge for at pansrede lastebiler kunne frakte bort alle pengene som Sony kastet på ham etter å ha hørt det. Historien handler om den antikke romerske byen Pompeii som ble spist av vulkanen Vesuv. Filmen kaster inn en romanse om en slave som forelsker seg i datteren til en velstående kjøpmann som uvillig er forlovet med en mektig romersk senator. Høres kjent ut?
I motsetning til Leonardo DiCaprios bohemske scamp Jack fra Titanic, men den aktuelle slaven er en gladiator (spilt av Game of Thrones' Kit Harrington). Så i stedet for en mager tull som løper rundt mens den nye damens forlovede jakter på dem, vil denne fyren ha et sverd. Det vil sannsynligvis ikke hjelpe mot, vet du, lava og aske som er så tykt at det kveler folk, men det vil gi et skjær av handling. I tilfelle hele "å løpe fra den eksploderende vulkanen"-tingen ikke var nok, tilsynelatende.
Det er én del actionfilm, én del katastrofefilm, holdt sammen av en kjærlighetshistorie. Den har flere fanbaser å trekke på, så sjansen er stor for at den vil appellere til et bredt publikum. Hvis Pompeii og andre som det lykkes, kan vi se mer av det og mindre av Edderkopp 3D og Noobz. Mannen, den filmen var dårlig.
Need for Speed
(14. mars)
Det er flere grunner til at vi håper denne filmen ikke suger. La oss starte med den store: det er en videospillfilm. Hollywood får bare ikke videospillbevegelser - eller i det minste har det ikke gjort det så langt. I beste fall kan fansen peke på Resident Evil-filmene med et skuldertrekk og si «de filmene er ok", som om det er en seier av noe slag. Og det er det på en måte, siden mange videospilltilpasninger er dårlige. Virkelig, virkelig dårlig. «Regissør» Uwe Boll alene har så mye å svare for.
For det andre kommer Aaron Paul fra en triumferende innkjøring Breaking Bad og fortjener enda mer kjærlighet enn showet har gitt ham. Han var eksepsjonell i rollen som Jesse Pinkman, og Need for Speed vil vise en annen side av ham som kan fremme hans oppstigning i Hollywood. Han fortjener det.
For det tredje er det en biljaktfilm som ser ut som den gjør det riktig, med fokus på bilene og racing (i hvert fall basert på det vi har sett så langt). Ingen undercover-politi-plotlinjer, ingen skurke som tvinger noen til å rase for å redde en kjær. Når spillere spiller rasespill, fantaserer de sjelden om å være en undercover politimann som raser vei til den slemme fyren for å arrestere ham. Nei, de ser for seg fartsfylte løp med dem som sjåfør, og prøver å vinne. Alt annet er bakgrunn. Filmen inneholder et grunnleggende hevnplott, og inneholder deretter et terrengløp. Revansjedrevet racing høres mye bedre ut enn et typisk god-gut/bad guy-oppgjør.
Vi må vente på det endelige produktet for å vite om det er bra, men forhåpentligvis vil det ikke suge av hensyn til videospillfilmer, Aaron Pauls karriere og biljaktfilmer generelt.
Veronica Mars
(14. mars)
Det er mange grunner til å rote etter denne filmen. For det første var det originale TV-programmet flott, alle sa det. Alle. Den tok den velkjente tropen til en historie om voksen alder, men ga den en smart og moden detektiv Mørk film vri til det. Den la deretter til et lag med smart og vittig skrift som gjorde alvorlige emner som drap nesten morsomme.
Filmen er også bemerkelsesverdig på grunn av sin opprinnelse. Serieskaper Rob Thomas dro til Kickstarter, der fans støttet filmen med 5,7 millioner dollar i bidrag og gjorde den til en fortsettelse av filmen til en realitet syv år etter at TV-programmet ble avlyst. Warner Bros, som eier rettighetene, er fornøyd med å la fansen gjøre det tunge løftet på denne. WB vil deretter distribuere filmen og med glede telle pengene den tjener på å gjøre nesten ingenting. Når det gjelder forretningsbeslutninger, var det sannsynligvis en enkel en, og kan føre til lignende oppstandelser for kansellerte TV-programmer.
Kanskje vi endelig kan få det til Baywatch Hawaii finale vi har desperat lengtet etter i årevis. Fingrene krysset. Selvfølgelig vil det først kreve Veronica Mars å ikke suge. Hvis det gjør det, vil ikke bare studioene være på vakt, men fans av andre avlyste show som søker innløsning via publikumsfinansiering kan være skytesky.
Avvikende
(21. mars)
Å hei, se, nok en bokserie for unge voksne som er posisjonert til å bli en filmfranchise. Jippi. Filmen er satt i et futuristisk Chicago hvor folk blir testet, og deretter gruppert i en av fem fraksjoner. En håndfull mennesker kalt divergenter (som har spesielle krefter) hører ikke hjemme i noen av de fem. Historiens heltinne, spilt av Shailene Woodley, hører hjemme i den gruppen.
Summit Entertainment har allerede annonsert planer om å lage en trilogi av filmer, eller som Hollywood kaller dem, et pensjonsfond for ledere. Med tre filmer som allerede er planlagt, er det mye som kjører på denne filmen – og det er en grunn til at vi alle bør håpe at den lykkes.
Avvikende og den umiddelbare oppfølgeren, Divergent 2: Diverger hardere (ikke det virkelige navnet), følger Dødslekene filmfilosofi. Studioet henter inn talenter på toppnivå foran og bak kamera. Woodley er en kommende Golden Globes-nominert skuespiller, og regissør Neil Burger er svært ettertraktet etter hans 2011 lave budsjett, store billettkontor-hit Grenseløs. Birollene er også fulle av talent, inkludert Ray Stevenson, Kate Winslet og Ashley Judd for å nevne noen. Historien er også ganske mørk, satt i en dystopisk fremtid. Sammenlign det med Twilight-filmene, som inneholdt veldig pene mennesker som kunne opptre litt, og en historie som handlet om mopey vampyrer som kjempet med hvor fantastiske livene deres er.
Prosjekter for unge voksne er populære akkurat nå, og de forsvinner ikke. Når det er tilfelle, er det beste vi kan håpe på at de ikke suger og tar den billige og enkle veien, med en gjennomsnittlig rollebesetning og latterlig manus. Hvis studioene i stedet fortsetter å utstyre dem med en talentfull rollebesetning og mannskap, vil vi alle være bedre for det. Avvikende vil være en god test for å se hvilken retning Hollywood går med sjangeren.
Captain America: The Winter Soldier
(4. april)
Hvis denne filmen suger, vil det være som da Alderaan eksploderte. En million stemmer vil plutselig rope i redsel, den høyeste av dem kommer fra Marvel. Studioet har bygget det mest bemerkelsesverdige – og lønnsomme – korthuset i Hollywoods historie, og så langt har hver Marvel-film gjort jobben sin med å bidra til å drive merkevaren fremover. Kvaliteten har variert, men ingen av de offisielle Marvel Studios-filmene har blitt dårlig mottatt. Hver er viktig i det store opplegget, men kanskje ingen mer enn Captain America: The Winter Soldier.
Cap er hjertet til The Avengers. Han er deres leder, og deres moralske sentrum. Den første Kaptein Amerika filmen hadde fordelen av også å være en romantisert film fra andre verdenskrig, men den andre vil være langt mer hardwired til den større, post-Avengers Marvel-universet. Den har S.H.I.E.L.D., Black Widow og en moderne setting. Det er ingen grunn til å tro at det ikke vil fungere, men dette er en helt ny verden for Cap.
Hvis det suger, så er det kommende bankinnskuddet til Marvel fra fans – også kjent som Avengers oppfølger – kan bli såret av det. Ikke stort, men nok. Den nye Cap-filmen introduserer også flere nye elementer og karakterer til Marvel-universet som vi sannsynligvis vil se igjen, kanskje til og med i Avengers: Age of Ultron, inkludert karakterene til Falcon and the Winter Soldier. De trenger en sterk debut.
Så langt ser det ut til at Marvel vet hva den gjør, og trailerne for den nye filmen ser bra ut. Regissørene, Anthony og Joe Russo, er imidlertid en uprøvd vare, i det minste på en storfilmskala, spesielt med så mye press. Den siste filmen de jobbet med som produsenter var Et friggin’ julemirakel, og den siste filmen de regisserte var Du, meg og Dupree. Den filmen har en vurdering på 21 prosent på Rotten Tomatoes. Og nå er Marvel-filmenes fremtid i deres hender. Vennligst ikke sug, Captain America: The Winter Soldier. Vær så snill!
Del 1: Januar – april
Del 2: mai – juli
Del 3: august – desember
Del 1: januar – april
Del 2: Mai – juli
Del 3: august – desember
Del 2
I del to av listen vår over filmer i 2014 håper vi at de ikke suger, vi kommer inn i den kjøttfulle delen av året, mai til juli, som inkluderer den første bølgen av sommerfilmer. Tradisjonelt avsluttes sommerfilmsesongen i august, og til og med september ser man en merkelig utgivelse som koster mer penger enn den samlede GDC i enkelte land. Men den første delen av sommermånedene er når Hollywood åpner sin kollektive lommebok og virkelig begynner å la pengene flyte på en utrolig kvalmende måte.
Seriøst, de fem første filmene på denne listen har et samlet budsjett på nærmere en milliard dollar, og det teller ikke markedsføringen. Hvis du samlet reklamepengene og ga alt til en vitenskapelig forskningsgruppe som DARPA, ville vi ha en jetpack i hver garasje innen i morgen.
Forvent å høre mye om filmene på denne listen i løpet av de kommende månedene takket være annonser, trailere, fastfood-tilknytninger, subliminale meldinger og muligens til og med logoer skåret inn i månen.
Hva? Det er bare å sitte der. Tror du ikke Michael Bay og Paramount ville skrape opp Transformatorer 4 logo på månens overflate hvis de kunne?
The Amazing Spider-Man 2
(2. mai)
Den første Fantastisk Spider-Man startet franchisen på nytt, men den måtte dra seg gjennom enda en Spidey-opprinnelseshistorie for å gjøre det. Nå som vi har lagt det bak oss – igjen – kan serien reise seg igjen som Phoenix. Ikke en phoenix, men byen Phoenix, som Sony kunne tenkes å kjøpe navnerettighetene til med overskuddet fra disse filmene, og omdøpe den til Spideyopolis, eller Sonyburgh.
Etter utgivelsen av Fantastisk Spidey 2, en tredje og fjerde film har allerede blitt diskutert, sammen med minst to spinoffs; den ene med Venom og den andre med The Sinister Six i hovedrollen. Det har også gått rykter om superhelt-spinoffs hentet fra Spidey-universet. Mens Fox har rettighetene til alle Marvel Comics-mutantkarakterene (samt Fantastic Four), og Marvel Studios kontrollerer resten, kan Sony lage så mange Spidey-relaterte filmer den vil. Fans av filmene vil sannsynligvis synes at det er et interessant prospekt. Mangeårige Spidey-tegneseriefans bør derimot med rette være redde for at det vil bety en spillefilm basert på Cloak and Dagger. Og ingen ønsker det.
Det kan til og med føre til introduksjonen av Scarlet Spider, et skremmende prospekt. The Scarlet Spider var en klone av Peter Parker med alle minnene hans, skapt av Peter og Gwen Stacys professor, fordi han ble forelsket i henne og beskyldte Spidey etter at hun døde i tegneseriene. Det var enda dummere enn det høres ut, og det hele førte til en latterlig historie kjent i komiske kretser som den fryktede Clone Saga. Hvis en enkelt film kan avslutte skredet av tegneseriefilmer, ville det vært en basert på klonesagaen.
Baksiden er imidlertid noen kule muligheter, som en Black Cat og/eller Silver Sable spinoff sammen med mange andre. Uansett hvordan filmen blir mottatt av kritikere og fans, vil Spidey-merket alene sannsynligvis gjøre den til en billettkontorsuksess. Så med mindre Fantastisk Spidey 2 er så ille at det bokstavelig talt dreper folk i teaterseter, oddsen er at det ikke er noen stopper for flere filmer. Med det i tankene håper vi det ikke suger, for det er ingen unnslippe. Hvis du trodde en dansende emo Tobey McSpidey var dårlig, bare vet at det kan bli så, så mye verre.
Godzilla
(16. mai)
Ser på nylig utgitt trailer på det store lerretet får du en følelse av den episke skalaen filmskaperne går etter. Dette er ingen billig monsterfilm. Matthew Broderick vil ikke kjempe mot baby Godzillas mens Puff Daddy rapper om øgler over en ondskapsfullt misbrukt Led Zeppelin-klassiker. Vi håper.
Den opprinnelige Godzilla var en markant annerledes skapelse enn det serien ble. I årene etter den originale filmen fra 1954 kjempet det en gang så grufulle monsteret mot rommonstre og boltret seg med sin bedårende monstersønn. Det ble en B-filmserie. Toneskiftet ga mange morsomme filmer, men originalen var en japansk allegori om farene ved stråling og mennesker blande seg inn i urnaturkreftene, produsert mindre enn et tiår etter at landet opplevde atomødeleggelse på egenhånd. Et eller annet sted underveis, ga den ideen etter for en fyr i gummidress som slo romhummer i ansiktet … eller hva hummere måtte ha i stedet for ansikter.
Regissør Gareth Edwards omstart ser ut til å gjenopplive den originale ideen. Godzilla er ikke søt. Det er en naturkraft som ødelegger alt i sin vei. Det er mennesket versus en ondskapsfull naturkraft som ikke ønsker noe annet enn å ødelegge alle på jordens dag. Filmens potensial er stort, men det er også muligheten for at den er fryktelig sugende. Det er presedens. Hvis du har glemt den amerikanske versjonen fra 1998, regn deg selv heldig.
X-Men: Days of Future Past
(23. mai)
Dette er nok en av de filmene som, hvis den suger, kan påvirke andre filmer direkte i fremtiden. I den forstand, X-Men: Days of Future Past har et ansvar overfor fremtiden for å ikke suge. En fantastisk film ville selvfølgelig vært flott, men de tidligere X-Men-filmene har lært oss å håndtere forventningene våre. Det har gått år, men smerten av X-Men: The Last Stand går aldri bort.
Det er et vitnesbyrd om serien – og muligens rollebesetningene (i hvert fall Hugh Jackman) – at disse filmene fortsetter å tiltrekke seg en så stor tilhengerskare. X-Men: Første klasse var en solid oppføring og det var det også X2, men Jerven hadde problemer, og begge deler X-Men Origins: Wolverine og X-Men: The Last Stand var gud forferdelige. klarte å for alvor bremse franchisen, men Days of Future Past er en del av en større plan.
Denne filmen er kulminasjonen av alle de tidligere X-Men-filmene, og den inneholder både karakterer og skuespillere fra tidligere X-Movies. Regissør Bryan Singer har også allerede kunngjort at han tenker på en oppfølging med skurken Apocalypse. For fansen er det fantastiske, men skremmende nyheter.
Som Apocalypse, Days of Future Past er hentet dypt fra X-Men-tegneserien. De andre filmene var originale historier med X-Men i hovedrollen, men denne historien er hentet fra en fanfavoritt og må være bedre enn de fleste av de tidligere tilbudene for å mette en rabiat fanbase. Det må i det minste ikke suge, slik noen av de tidligere X-Men-filmene har gjort. Hvis den gjør det, kan den til slutt, og kanskje til og med barmhjertig, drepe franchisen. I det minste til Fox bestemmer seg for å starte den på nytt og prøve igjen.
En million måter å dø på i vesten
(30. mai)
Ikke alle er forelsket i Seth MacFarlane og hans unike humor, men hans første inntog i live-action filmskaping, 2012 Ted, ble en breakout-hit, og tjente over en halv milliard dollar. Den ble laget for et modent publikum, og den bekreftet til studioer som – som mange andre på samme måte vellykkede sommerkomedier – du trenger ikke å sprenge en planet for å konkurrere i sommerfilmen landskap. Jada, alle elsker å se ting eksplodere ekte purdy, men filmer som Ted bidra til å minne oss på at det ikke alltid er nødvendig, og at originalfilmer også kan lykkes.
Denne filmen har også fordelen av å ha en latterlig mengde kjente personer i den. Sammen med MacFarlane, som spiller, er: Charlize Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman, Neil Patrick Harris, og sannsynligvis mange andre i cameos hvor de vil gjøre noe morsomt og uverdig. Fingrene krysset.
Enten du elsker MacFarlane eller ikke, er denne westernkomedien om en feiging som finner motet et originalt lys i et hav av sommeroppfølgere, omstarter og spin-offs. Det fortsetter en fin tradisjon med originale sommerkomedier, og forhåpentligvis vil det ikke suge så studioene vil fortsette å prøve ut flere originaler.
Edge of Tomorrow
(6. juni)
Det er to måter å se på dette Tom Cruise-kjøretøyet. Den første er at det er prisverdig å se Hollywood kaste sitt Sauron-lignende blikk i en ny retning ved å bestemme seg for å tilpasse en original japansk roman om en spesialstyrkesoldat som fortsetter å kjempe, forbedre seg og til slutt dø i det samme slag. Den andre er at Hollywood tok en original idé, slengte på en mer generisk tittel, og deretter fikk en alarmerende åtte manusforfattere til å hacke den i biter før de gikk videre.
Filmen er basert på den japanske romanen fra 2004 Alt du trenger er å drepe av Hiroshi Sakurazaka, og fokuserer på en soldat mens han lever og kontinuerlig dør gjennom den verste Groundhog's Day noensinne. Den ble først tilpasset av manusforfatter Dante Harper og fikk raskt flere A-lister som ønsket et stykke, inkludert Brad Pitt. Høres bra ut, ikke sant? Men det var i 2010. Siden den gang har filmen endret stjerner, titler og sannsynligvis gjort noen litterære agenter veldig rike. Du kjenner uttrykket "for mange kokker ødelegger buljongen?" Den setningen handler ikke bare om kokker, vet du.
Og stakkars Tom Cruise. Klart han er litt … gal til tider, men du må gi ham rekvisitter for igjen og igjen å prøve å jobbe med originale filmer med stort budsjett som Glemsel og Jack Reacher. Begge ga overskudd, men ikke mye mer. Likevel må du beundre Cruises mot. Om ikke annet er han en mester for originale filmer (original etter Hollywood-standarder i hvert fall). Cruise for all sin nuttery er fortsatt en stor internasjonal stjerne. Hvis han ikke kan få folk interessert i originale filmer, kan vi alle være i trøbbel.
Sammenlignet med de siste årene har vi faktisk sett et anstendig antall ikke-oppfølger/reboot store budsjettutgivelser, men åtte av de ti mest inntjenende filmene i 2013 har vært oppfølgere. Hvis Alt du trenger er å drepe - Beklager, Edge of Tomorrow – Slitsomt, Hollywood kan gå enda dypere ned i oppfølgeren/reboot-kaninhullet. Og pokker, åtte manusforfattere er mye.
22 Jump Street
(13. juni)
Channing Tatum er en stigende Hollywood-stjerne takket være en kombinasjon av velvalgte filmer, og fordi Hollywood ser ut til å virkelig like fyren. Han fremstår som litt av et kjøtthode nå og da, noe som ga ham det passende kallenavnet "Charming Potato", men han har også vist en bemerkelsesverdig evne til å gjøre narr av seg selv og sitt image. Omstart av 21 Jump Street er et godt eksempel på dette.
21 Jump Street var en av de mest innbringende og best mottatte komediene i 2012, og Tatum fortjener mye av æren for det. Besetningen hans passet perfekt med det regissørene Phil Lord og Chris Miller ønsket å gjøre. De tok alle tropene som fikk den originale TV-serien til å fungere – ting som at de populære barna gjør narkotika, fyren med muskelbilen som var populær, og jokken som konge på videregående - og gjorde det nøyaktige motsatte. Det var en forfriskende selvbevisst parodi, og oppfølgeren vil forhåpentligvis fortsette med det.
Med filmer som 21 Jump Street Men det er frykt for at noe av det som fikk det til å fungere var at det var uventet, og oppfølgeren har ikke den samme fordelen. Oppfølgere til komedier prøver ofte å bygge på vitsene som fungerte i stedet for å prøve nye. Det kan selvfølgelig fortsatt fungere, men det er bare så mye vanskelig Jonah Hill å gå rundt. Forhåpentligvis 22 Jump Street kan unngå den fellen.
Så langt er ikke plotbeskrivelsen akkurat oppmuntrende på den fronten. Tatum og Jonah Hill vender tilbake til rollen som undercover-studenter, men denne gangen på college. Vennskapet deres blir satt på prøve når de begynner å vokse i forskjellige retninger mens de undersøker narkotika i et brorskap. Det høres veldig ut som originalen, nesten som en feil. Sjarmerende potet fortjener bedre.
Transformers 4: Age of Extinction
(27. juni)
Igjen og igjen hater kritikere Transformer-filmene, og igjen og igjen reagerer Paramount og regissør Michael Bay med en gjennomtenkt «pfft». Muligens mens de hiver hverandre mens de drikker flaskevann båret ned fra Alpene av blinde munker som koster mer enn verdien av byen Toledo. Økonomisk gjør filmene det veldig bra, noe som betyr at det er svært liten grunn til å endre formelen. Men vi kan håpe.
Den tredje filmen var et stort steg opp i forhold til den andre, med ingen rasistisk karikatur eller metallisk testikkel å se, og den fjerde filmen er starten på en ny historie med en ny rollebesetning. Shia "the Beef" og hans tilsynelatende utskiftbare øyegodteri-kjæreste har blitt erstattet, og hovedrollen tilfaller nå Mark Wahlberg, som ryktes å ha signert for tre filmer. Dette er imidlertid fortsatt en Michael Bay-film, så det vil være mange vakre kvinner som står majestetisk mens vinden sveiper gjennom håret og kameraet panorerer rundt dem, og mange mennesker vil sannsynligvis heroisk gå ut av bilene og se rundt. Men ellers sies det å være en helt ny historie, med bare en håndfull tidligere sett Transformers som dukker opp.
Hvis du har vokst opp med tegneserier, leker, tegneserier osv., er det vanskelig å ikke ønske å rote etter filmene, sinnslidende dumme plotthull og alt. Den tredje filmen var ikke akkurat minneverdig, men den var i det minste ikke sugd, og forhåpentligvis blir ikke denne eter. Tross alt har den Dinobots i seg. Hvis du er en fan fra langt tilbake og det ikke blir deg i det minste litt begeistret, vil ingenting gjøre det.
Dawn of the Planet of the Apes
(11. juli)
Når det gjelder omstart, 2011 Rise of the Planet of the Apes var en av de best mottatt de siste årene. Den ga en smart versjon av en historie som allerede ikke hadde blitt restartet en gang, og tok et vilt konsept og gjorde det om til en dypt gjennomtenkt film. Sterke prestasjoner, utmerket CGI og en gjennomtenkt historie ga liv til serien igjen, og en franchise ble gjenfødt.
Bare av disse grunnene bør vi alle håpe at oppfølgeren ikke suger, og så langt ser den solid ut. Historien er satt åtte år etter slutten av forrige film. Et virus har utryddet majoriteten av menneskeheten og de overlevende slår seg sammen, noe som resulterer i en kortvarig fred med apene som ikke varer. Med den nye historien og settingen kommer også en helt ny rollebesetning, inkludert Jason Clarke (Zero Dark Thirty) og Gary Oldman (hvis du aldri har hørt om Oldman, kan vi ikke hjelpe deg).
Det hele høres ut som at 20th Century Fox gjør store anstrengelser for å sikre kvaliteten på franchisen, men det er noen grunner til bekymring. Rupert Wyatt, direktøren for Rise of the Planet of the Apes, var spent på flere oppfølgere – rett før han forlot prosjektet. Han var til og med sikker på å legge til noen nikk til den originale filmen fra 1968, inkludert oppskytingen av romfartøyet Icarus, skipet Charlton Hestons karakter var på. Rise kan meget vel være en prequel til Apenes planet, og Wyatt hadde en langsiktig plan. Han likte bare ikke timeplanen.
Etter problemer med studioet over en akselerert tidsplan, gikk Wyatt av prosjektet. Studioet hentet deretter inn Cloverfield regissør Matt Reeves, som brøt utgivelsesdatoen noen måneder, men det er fortsatt mulighet for at Wyatt hadde rett til å stille. I så fall kan alle de store planene om fremtidige filmer falle sammen når Soloppgang faller flatt.
Hercules: The Thracian Wars
(25. juli)
Det er to Hercules-filmer som skal ut i 2014, men en av disse tingene er ikke som den andre. One spiller Dwayne Johnson, Rufus Sewell, John Hurt, Ian McShane, og har et budsjett på godt over 100 millioner dollar. Den andre spiller den store vampyrbroren fra Twilight-filmene.
Basert på den grafiske romanen med samme navn, Dwayne Johnsons Hercules: The Thracian Wars følger den titulære karakteren etter flere år med å kjempe og rase mot gudene. Han og hans brødregjeng blir ansatt for å trene en hær, og i prosessen innser de hvor langt de har falt. Men sannsynligvis ikke før de dreper en hel masse mennesker. Det er regissert av Brett Ratner, så du kan trygt anta at det ikke vil være en dyp karakterstudie om menneskets umenneskelighet mot mennesker. Nei, det skal handle om en manns sverd som kjemper mot fem andre menn, og muligens en elefant, i sakte film. Kanskje til og med en cameo fra Chris Tucker.
Det er mange filmer som kommer ut i 2014 som vil ha dype og tankevekkende historier, men dette vil sannsynligvis ikke være en av dem. Og det er helt greit. Det er ingenting galt med en god gammel actionfilm, og juli er en god tid for dem. Den har en god rollebesetning, en kjent helt i en unik situasjon, og … um, Brett Ratner. Hvem regisserte X-Men: The Last Stand. Vel, forhåpentligvis vil ikke denne suge.
Jupiter Stigende
(25. juli)
Wachowskis kommer tilbake igjen med et originalt science fiction-prosjekt, med vekt på "original". Upretensiøse vaktmester Jupiter Jones (spilt av Mila Kunis) er merket for døden av universets dronning, fordi en profeti hevdet at den ydmyke toalettrenseren kunne være universets neste leder. Jones møter deretter en leiesoldat som kommer etter henne, Caine (spilt av Channing Tatum), en soldat med ulve-DNA. De drar på flukt med Stinger (spilt av Sean Bean), som beskrives som en «Han Solo-karakter». Det blir enten kjempebra, eller veldig dumt. Vanskelig å si på dette tidspunktet.
Jupiter stiger er en helt original historie fra et lag som pleier å splitte fansen på midten. Noen elsker arbeidet sitt, andre synes det er et rot. Uansett hvor du faller, må du i det minste gi Wachowskis litt æren for å prøve nye ting.
Kunis og Tatum er begge stjerner, og forhåpentligvis kan Bean klare seg gjennom en film uten å dø for en forandring. Det er sannsynligvis ikke rettferdig å si at dette er Wachowskis "siste sjanse", men det kan være siste gang de kan operere i denne skalaen. Deres lidenskapsprosjekt på 100 millioner dollar, Cloud Atlas, klarte ikke å vinne publikum, og filmen deres før det, Speed Racer, var en billettbombe. Begge fikk imidlertid noe av en kultfølge.
Elsk dem eller hat dem, Hollywood trenger filmskapere som Wachowskis som prøver nye ting. Forhåpentligvis Jupiter Stigende vil bidra til å bekrefte dem som Hollywood-elite ved å ikke suge.
Del 1: januar – april
Del 2: Mai – juli
Del 3: august – desember
Del 3
Og nå kommer vi til del tre i den veltalende serien vår, "Filmer vi håper ikke suger." Som med de forrige oppføringene som dekket filmen utgivelser i første halvår frem til juli, filmene på denne listen er ikke bare filmer vi gleder oss til å se, de er filmer vi virkelig, ærlig talt håper, vil ikke suge, for hvis de gjør det, vil det få større konsekvenser enn bare en stjerne på A-listen som vurderer en rolle i TV.
Filmene i del tre er de som er planlagt utgitt i august 2014, til slutten av året. Slutten av sommeren og starten på høsten er fortsatt en tid for storfilmer og franchiseutgivelser, men det avtar raskt. Det tar seg deretter opp igjen rundt høytiden med flere store dollarutgivelser og en merkelig oppfølger.
Enten det er sol og varme eller vind og snø, der vil Hollywood legge ut filmer. Og vi vil være der, ved gud, i håp om at disse filmene ikke suger.
Del 1: januar – april
Del 2: mai – juli
Del 3: August – desember
Galaksens voktere
(1. august)
Marvel Studios vet hva de gjør. Når Galaksens voktere ble først annonsert, var alle unntatt de hardeste komiske fansen mer enn litt forundret over beslutningen om å hurtigspore en CGI-ladet historie om en haug med relativt ukjente som inkluderer en morderisk romvasker og et tre som bare sier tre ord. Men igjen, Marvel vet hva det gjør.
Da filmen ble ordentlig introdusert på San Diego Comic Con, under et panel som inneholdt hele rollebesetningen samt et kort klipp fra filmen, gikk fansen vill. Og ikke bare vilt som når fans blir veldig begeistret over noe og tar til Internett for å fortelle folk alt om det, men vilt som når Lakers vinner et NBA-mesterskap. Synd de stakkars ComicCon-ansatte som måtte rydde opp etter den festen.
Avsløringen viste fansen at Marvel er villig til å ta noen sjanser, og at den har en langsiktig visjon som inkluderer noen av de mer fantastiske romhistoriene fra tegneseriene. De fleste fans kan stå bak det fordi de er kjent med det allerede, men det kan være for mye for uformelle fans. Ja, Marvel har allerede norrøne guder, gigantiske raserimonstre, en fyr som brukte sin egen pacemaker som et masseødeleggelsesvåpen og mer. Filmene er ikke akkurat forankret i virkeligheten, men likevel, en historie i verdensrommet med flere nye arter og ingen referanseramme vil kanskje ikke fungere.
Voktere er en lynchpin-film for Marvel. Hvis Thor: Den Mørke Verdenen hadde sugd ville det vært synd, men ville egentlig ikke ha skadet mye i fremtiden. Hvis Voktere suger – og enda viktigere gjør det ikke bra på billettkontoret – all Marvels fremtid, romplaner fungerer kanskje ikke.
Teenage Mutant Ninja Turtles
(8. august)
Hvis du ikke tror folk bryr seg om denne franchisen lenger, så har du ikke fulgt med på utviklingen av filmen. Omstarten av den elskede tegneserien ble opprinnelig avslørt av Michael Bay, som ønsket å ringe det "Ninja Turtles." I samme kunngjøring antydet han at skilpaddene ville være romvesener fra en planet av skilpadder. Dette var en feil.
Bay er ikke fremmed for kritikk. Han har tatt så mye dritt opp gjennom årene at du kanskje kan finne flekker på trekk på en av hans rundt 200 biler som hver koster mer enn hva de fleste av oss vil lage i løpet av et år. Fansen gikk berserk, TMNT medskaper Peter Laird hevdet at det var "dårlig gjennomtenkt", og skuespilleren som ga uttrykk for Michelangelo i tegneserien hevdet at Bay "sodomiserte" eiendommen. Når du ser for deg at han sier det med sin muntre Michelangelo-stemme, er det litt grusomt. Bay svarte da at alle burde roe seg ned siden de ikke en gang hadde begynt å jobbe med et manus.
Bay tok det på seg selv. Han kom med en direkte kommentar om en mulig idé for en omstart av en franchise som ikke engang hadde fått grønt lys ennå, og i flere dager brant Internett. Folk bryr seg fortsatt om denne franchisen. Veldig veldig mye. De fleste fans så heller ikke ut til å like at Megan Fox ble rollebesatt som reporter April O'Neil, en av de få fullt menneskelige stjernene i filmen. De var bekymret for at mangelen på skuespillercred kan skade den ellers fantastiske casten av datastyrte piksler.
Filmen blir regissert av Jonathan Liebesman (Titanenes vrede, Kamp: Los Angeles). Han slo ut flere utfordrere, inkludert DE Brett Ratner. Liebesman har en evne til å ta et lite budsjett og gjøre det om til en stor billettkontor som med Drapsrommet og The Texas Chainsaw Massacre: The Massacre, men dette blir en tungt effektladet film. Den er ikke ulik Wrath i den forstand, og den filmen ga fortjeneste, selv om den ble brutt av kritikere. Det vil ikke være godt nok for en TMNT film. Hvis det er noe mindre enn fantastisk, kan det bli opptøyer.
Utgifter 3
(15. august)
På dette tidspunktet bør vi alle vite hva vi kan forvente av disse filmene. De er nostalgidekkede hyllester til tidligere tiders actionfilmer, da store menn med store våpen forårsaket store, store eksplosjoner. Mange av oss vokste opp med disse testosteronfylte eksplosjonsfestene, og rollebesetningene til de forrige filmene har sannsynligvis minst en eller to skuespillere som du på et tidspunkt var fan av. Den tredje utflukten går enda lenger i den retningen.
Utgifter 3 kunne bære undertittelen "The Redemption", fordi det er det denne serien har blitt for mange av involverte skuespillere – som begynner med Sylvester Stallone, som har sett karrieren stige siden 2010 opprinnelig. I den nye filmen prøver Mel Gibson å komme tilbake fra sabbatsperioden som en av de mest foraktede stjernene i Hollywood, og han slutter seg til den ferske-ut-av-fengselet Wesley Snipes. Med seg har de en annen serienykommer, Antonio Banderas, hvis største rolle de siste 10 årene var som stemmen til Puss in Boots. Han fremstår som "Rapido." Nei, seriøst, det er karakterens navn. For ikke å bli utelatt, dukker også Kelsey Grammar, Robert Davi og – forvirrende nok – Harrison Ford opp. I motsetning til de andre, går det fortsatt bra med Fords karriere.
Se, du vet hva du kan forvente med denne serien nå. Gamle helter – hvorav noen holdes i live av vitenskapens mirakel – sprenger ting i luften. Stallone kan være den første virkelige bioniske mannen, forutsatt at du teller plast, og Schwarzenegger på slutten av 60-tallet kan fortsatt sparke dritten ut av de fleste av oss. Hvis du vokste opp med å se disse gutta, skylder du dem nesten å sjekke ut denne filmen. Så her er det å håpe at det ikke suger.
Sin City: A Dame to Kill For
(22. august)
Dette er faktisk andre gang dette har vært på listen vår over filmer vi håper ikke suger. Opprinnelig planlagt utgivelse 4. oktober 2013, i juni 2013, ble det kunngjort at filmen ville bli forsinket til august 2014. Medregissør Robert Rodriguez hevdet Sin City: A Dame to Kill For var egentlig aldri ment for utgivelse i 2014, og oktoberdatoen var egentlig bare en smart knep å holde datoen for Machete dreper. Filmens distributører, The Weinstein Company og Dimension Films, må ha elsket det.
Uavhengig av forsinkelsen gjenstår de samme grunnene til at vi ikke vil at denne filmen skal suge. Sin City var en original versjon av en unik tegneserie som ga et særegent visuelt utseende. Det var også en suksess på billettkontoret, selv med en svært mørk og moden historie. Det var en vanskelig egenskap å tilpasse, men Rodriguez klarte det, og åpnet på sin side døren for Hollywood å takle andre, mer obskure tegneserier. Som Ånden.
En dame å drepe for er co-regissert av Frank Miller, forfatteren og kunstneren av originalen Sin City komisk. Rodriguez kjempet for at Miller også skulle ha æren for den originale filmen, og kjempet til slutt, og forlot til slutt Director Guild of America for å sikre at Miller fikk samfakturering. Tegneserieforfatteren fortsatte deretter med å regissere Ånden på egen hånd, som var en kritisk og økonomisk katastrofe. Den avdøde, store Roger Ebert hevdet at "Det er ikke et spor av menneskelige følelser i det," og det var en av de bedre anmeldelsene.
Miller, uforferdet, vender tilbake for å samarbeide med Rodriguez nok en gang om Sin City oppfølger. Forhåpentligvis kan Rodriguez regjere ham. I så fall, En dame å drepe for kan være i stand til å gjenskape friskheten til den originale filmen. Hvis ikke, kan det være nærmere Ånden. Vær redd.
Resident Evil 6
(12. september)
Resident Evil-franchisen nekter rett og slett å dø, begge i filmer og i videospill. Ingenting kan stoppe det, ikke engang slitne plott og forferdelige kritiske mottakelser. Fra de fleste kontoer vil dette imidlertid være den siste filmen i serien med regissør/stjerne-mann-og-kone-duoen til Paul W.S. Anderson og Milla Jovovich.
Hvis du virkelig vil teste et vennskap, fortell noen at du har en dårlig dag, og be dem om å bli hos deg mens du ser hele Resident Evil live-action kvintologien. Hvis du kommer deg gjennom alle fem filmene sammen, er det et tegn på ekte vennskap. Det er ikke det at filmene er dårlige; de er bare litt tankeløse og forglemmelige. Når det er sagt, er det en grunn til å rote til at denne filmen ikke suger.
Oddsen for Resident Evil 6 å vinne en Oscar er lavt, men vi kan i det minste håpe det er ustøtende og morsomt. I så fall kan det bidra til å bane vei for de kommende videospillfilmtilpasningene som endelig kan gjøre for spill det vi nå ser med tegneseriebaserte filmer. Assassin's Creed, Splinter Cell og Warcraft-filmer er på vei, og det ser ut til at de alle blir håndtert med forsiktighet. Resident Evil 6 trenger ikke å være bra, eller til og med veldig bra, men hvis det suger, kan det stjele noen av momentum-fansen som håper på noen respektable videospillfilmatiseringer som går inn i 2015 og utover.
Det er en annen grunn til at vi håper denne filmen ikke suger. Etter fem tidligere filmer, ville det vært fint å gå ut på en høy tone, forutsatt at dette er den siste filmen i serien (før en uunngåelig omstart). Fans som har holdt på så lenge har gjort seg fortjent til det.
Dracula Untold
(17. oktober)
Vampyrer har hatt en grov pause i det siste, og forskjellige skildringer har en tendens til å komme i bølger. For noen år tilbake var vampyrer monstre som måtte ødelegges, så ble de Twilight og gjorde dem til glitrende emoer skapninger som kjører Volvoer og dater jenter på ungdomsskolen hundrevis av år yngre enn dem i det som i beste fall ville være moralsk forkastelig. Når en ny avbildning fester seg, imiterer andre den. Fra da av er det den populære representasjonen, i det minste til en ny bølge av filmer, TV-serier, tegneserier, etc. omskaper dem igjen i et nytt lys. Hvor de vandøde går videre er fortsatt oppe i luften, men gjennom det hele har Dracula holdt ut.
Freshman-regissør Gary Shore skal prøve å bringe Dracula tilbake til det store lerretet igjen, men denne gangen er det en opprinnelseshistorie med Luke Evans i hovedrollen som Vlad Tepes, aka Vlad the Impaler, aka Vlad Dracul. Historien vil kombinere den kvasihistoriske figuren og den mytiske blodsugeren i det som – forhåpentligvis – vil utgjøre en ny versjon av grev Draculas opprinnelse. Kanskje vil den til og med utforske hvordan en prins Vlad ble degradert og ble en greve. Kanskje var det en lavkonjunktur. Alle må ofre under en lavkonjunktur.
Det er et par gode grunner til at vi håper dette ikke suger. For det første er Dracula en legendarisk skikkelse som har blitt sprettet rundt i Hollywood i årevis. En ny versjon som kan friske opp karakteren og utvide en fiktiv historie som er over hundre år gammel, mens de muligens bekrefter vampyrer som … vel, alt annet enn glitrende, lerende kryp, ville være flink. Den andre grunnen er at Halloween trenger mer kvalitetsskrekk/monsterfilmer. Det er ikke noe galt med Paranormal Chainsaw Massacre 23, men en Dracula-film på Halloween ville passe godt. Forutsatt at det selvfølgelig ikke suger.
Interstellar
(7. november)
Siden han begynte å lage film for drøyt 15 år siden, har filmene regissert av Christopher Nolan tjent, over 3,5 milliarder dollar. Riktignok er mer enn 2,5 milliarder dollar av dette takket være en fyr i flaggermusdrakt med et alvorlig tilfelle av laryngitt, men Nolan er blant Hollywoods eliteregissører. Navnet hans veier så mye at "Christopher Nolan" ble omtalt like fremtredende under Mann av stålsin promotering som filmens regissør Zack Snyder, kanskje mer.
Med Interstellar, kan Nolan komme tilbake til å gjøre de tingene han virkelig vil gjøre, nemlig å skrive, produsere og regissere sine egne, originale filmer. Det har ikke blitt avslørt så mye ennå Interstellar, bortsett fra det faktum at den har romfart, et team av oppdagere og en stjerneladet rollebesetning som Paparazzi vil sirkle rundt som fluer resten av livet. Men det er en original Nolan-film, har derfor mye buzz.
Nolan har laget noen filmer som ikke ble like godt mottatt som andre, men ingen har direkte sugd, i hvert fall ikke ifølge Rotten Tomatoes. Faktisk var hans dårligst anmeldte film Mann av stål, som han ikke regisserte. Den mørke ridderen reiser seg var kanskje ikke den beste av Batman-serien, men den tjente likevel en milliard dollar og fikk Anne Hathaway til å se fantastisk ut. Nolans filmer er generelt godt laget.
Nå som Nolan har gått fra produsent til den langt mer tåkete definerte utøvende produsentrollen for den kommende Mann av stål, kan han fokusere på sine egne prosjekter. Hvis Interstellar Slitsomt, Nolan blir bra. En rekke billettluker vil gjøre det. Det vil sannsynligvis føre til at han fokuserer enda mer på sine egne prosjekter, noe som vil gi mindre tid til DC-eiendommer. Det kan bety at Zack Snyder ville være mannen med ansvar for fremtiden til DC-filmer. Gud hjelpe oss.
The Hunger Games: Mockingjay del 1
(21. november)
Så langt har Lionsgate gjort ting riktig når det kommer til The Hunger Games-filmene. Det brakte kvalitetsskuespillere som Oscar-vinnerne Jennifer Lawrence og Philip Seymour Hoffman, og det har lønnet seg med nesten 1,5 milliarder dollar i kassainntekter – og klatring. Den andre filmen var større og bedre enn den første, og den trenden vil forhåpentligvis fortsette. En avgjørelse som imidlertid kan skape problemer, er valget om å utvide den endelige boken til to filmer.
Uansett hvordan de gjør det, vil det være litt polstring i å strekke en film til to. Kanskje vil filmskaperne klare å gjøre den polstringen til noe interessant, som et nytt subplot med en eldgammel profeti der en brennende jente bringer fred til jorden. Kanskje vil karakterene kjempe mot en drage. Egentlig ville de begge vært forferdelige, men poenget gjenstår. Det er tøft å se dette som et trekk for å sikre kvalitet i stedet for bare å ta penger. Filmskaperne, inkludert den hjemvendte regissøren Francis Lawrence, må rettferdiggjøre den avgjørelsen.
Den tredje boken er omtrent like lang som de to foregående – den er til og med litt kortere enn den andre boken – og Tar fyr ble ganske trofast oversatt til skjermen uten for mange store kutt. Den tredje boken er fullpakket med ting å se tilpasset, men det vil kreve store endringer i filmen.
Så langt har filmene operert under en klar visjon, men de hadde kildematerialet å jobbe ut fra. Til første del av den todelte finalen vil det kreve nytt, eller betydelig utvidet materiale. Forhåpentligvis vil det ikke suge.
Exodus
(17. desember)
Denne filmen har utmerkelsen på denne listen som den eneste filmen som potensielt kan bli stemplet som "blasfemisk" - men med Mel Gibson på Utgifter 3, det er et utvendig skudd der også. Exodus er den bibelske historien om den hebraiske utvandringen fra Egypt, sett gjennom regissøren Ridley Scotts linse. Filmen spiller Christian Bale, Joel Edgerton og Aaron Paul som henholdsvis Moses, Ramesses II og profeten Joshua.
Gjenfortelle enhver religiøs historie kan være … vanskelig. Uansett hvem som gjør det, uansett hvor godt det er filmet, vil noen, et sted, bli opprørt. Du kan gå til YouTube og se en kort video av en valp som boltrer seg, og du vil finne flere personer som ga den tommelen ned. Folk er iboende motstridende, og når det kommer til religion, kan vi være litt følsomme.
Scott og 20th Century Fox vet sikkert at dette kommer inn, og så Exodus vil sannsynligvis ikke fremstille Moses som en gambling lech eller noe, men uansett hvor mye respekt emnet gis, vil det fortsatt være en Hollywoodisert versjon av en bibelsk historie. Scott liker å kombinere dype temaer med action, så midt i historien om slaveri og forfølgelse vil du sannsynligvis se mye kul ødeleggelse. Hvis de prøver å holde den i det minste litt nær den bibelske historien, vil Gud kreve noen episke spesialeffekter.
Det er så mye som kan gå galt med denne filmen, og motivet alene kan ha noen på defensiven uavhengig av det ferdige produktet. Så langt ser dette ut til å være en historisk film mer enn en religiøs film, men det vil ikke stoppe noen fra å bli sinte. De fornærmede vil sannsynligvis være i mindretall, men de vil være en ekstremt vokal minoritet. Hvis filmen suger, kan det få alvorlige konsekvenser.
Hobbiten: Dit og tilbake igjen
(17. desember)
Og til slutt kommer vi til den tredje og siste Hobbiten. I det minste håper vi det er den siste Hobbiten. Så mye glede som Peter Jacksons Midgard-filmer har gitt oss, er det på tide for ham å gå videre. Hvis han virkelig ville, kunne han bruke resten av livet på å lage den Silmarillion til et 47-delt epos som dekker alle mulige aspekter av livet på Midgard.
Jacksons Ringenes herre er en episk trilogi, mens Hobbiten begynner å føle seg overbærende. En del av det skyldes beslutningen om å strekke en enkelt bok til tre filmer. Ikke bare var det unødvendig, det førte uunngåelig til tempoproblemer. Men! De to første filmene ble satt opp for den massive finalen i den tredje, med kamper som utkjempes overalt, og oppløsninger florerer.
Hvis Jackson kan ta det av og holde landingen fast, bør det bidra til å forløse den nye trilogien, hvis største synd kan være så enkel som at den ikke er like god som de prisbelønte filmene som kom før den.
Dette vil nesten helt sikkert være Jacksons siste inntog i Midgard. Etter to filmer som ble møtt med blandede reaksjoner, må den tredje ende sterkt for å rettferdiggjøre deres eksistens. Hvis det lykkes, vil den andre trilogien sannsynligvis bli husket som en god, om enn mindre følgesvenn til originalen. Hvis det suger, kan det svekke det som er en av de beste fantasyfilmseriene gjennom tidene, og skade Oscar-vinnerens rykte. Vennligst ikke sug, Der og tilbake igjen. Vær så snill?
Del 1: januar – april
Del 2: mai – juli
Del 3: August – desember
Redaktørenes anbefalinger
- Alt vi vet så langt om Ghostbusters: Afterlife
