Pixar-filmer er ansett som noe av det beste animasjonen har å tilby, og det er fordi de er den perfekte kombinasjonen av verdensbygging, smart plotting og meningsfull historiefortelling. Det er derfor de konsekvent er noen av Disneys mest populære og elskede filmer, og hvorfor de er blant de best anmeldte filmene hvert år.
Midt i disse flotte historiene er det imidlertid også en liste over flotte karakterer som ikke ofte får den æren de fortjener. Disse karakterene er de beste som Pixar noen gang har produsert, og de spenner over studioets historie, fra 1995 til i dag.
Edna Mode (The Incredibles)
Alt superhelt kostymedesigner Edna Mode sier er skjærende og fantastisk, men kanskje det morsomste om henne er at hun er uttalt av regissør Brad Bird, som innså at stemmen hans var alt de trengte for å nå del. Edna er ikke den mest rørende karakteren i en Pixar-film, men hun er fantastisk nettopp fordi hun skjærer gjennom all dritten og kommer til kjernen av det som betyr noe for henne.
I slekt
- Den beste anime på Hulu akkurat nå
- De beste familiefilmene på Netflix akkurat nå
- De beste familiefilmene på Disney+ akkurat nå
Hun designer også virkelig gode superdresser, og hun vet det. Edna har kanskje ikke noen superkrefter selv, men hun beviser konsekvent at hun er den kuleste personen i universet De utrolige.
Carl Frederickson (opp)
Helt fra de første minuttene av Opp, vi vet at Carl Frederickson ikke fikk oppleve de eventyrene han ønsket. Resten av filmen inneholder Carl (uttrykt av Ed Asner) som prøver å leve drømmen han aldri fikk forfølge i sin ungdom, bare for å oppdage at livet hans var fullt av fantastiske minner som sitter rett langs hver tragedie.
Opp er kanskje Pixar på sitt mest stille dype, og selv om noen av plottelementene er litt forglemmelige, er Carl alt annet enn. Han er en kjerring med et hjerte av gull, men han er også så mye mer enn det. Han er en mann som må lære å sette pris på underverket i livet han har ført.
Wall-E (Wall-E)
I kraft av hvordan denne filmen er designet, sier Wall-E egentlig ikke så mye. Til tross for stillheten hans, er det imidlertid lett å føle at du kjenner Wall-E inngående. Han elsker å se gamle musikaler, han gleder seg over å oppleve nye ting, og han blir redd noen ganger.
I et univers fylt med elskelige karakterer kan Wall-E sitte på toppen av haugen. Han er bare en enkel opprydningsdroide som forelsker seg i en sofistikert skannerdroide og havner i et eventyr han aldri hadde tenkt å gå på. Wall-E forblir et høyt vannmerke for hva Pixar kan gjøre, og noe av det er på grunn av hvor mye innsats som legges ned i hovedpersonen.
Woody (Toy Story 1-4)
Før noen visste noe om Pixar, var den to ganger Oscar-vinneren Tom Hanks allerede om bord. Hanks spilte Woody, den snakkende leketøyscowboyen, og skapte en ganske stikkende karakter som alltid er helt forståelig, selv om du ikke alltid liker ham. Woody bruker den første filmen redd for at han blir erstattet, og hver påfølgende film i franchisen handler om hva det vil si å ha en hensikt. Toy Story-serien finner stadig nye måter å innovere på, og den er vellykket fordi Woody forblir en fantastisk karakter, selv om du ikke alltid liker valgene hans.
Bing Bong (innsiden ut)
Den imaginære vennen Reilly mistet for evigheter siden, Bing Bong er det dummeste og mest dyptgripende elementet i Innsiden ut. I en historie som hovedsakelig foregår inne i en jentes hjerne, er den verste skjebnen du kan møte å være glemt, og det er nettopp det som skjer med Bing Bong, når vi ser ham forsvinne og ut av det aldrende sinnet av Reilly. I en historie om hva det vil si å bli eldre og omfavne komplekse følelser, er Bing Bongs forsvinning en klar påminnelse om at det å vokse opp, for alle sine frigjørende egenskaper, også kan være noe av en tragedie.
Stinky Pete (Toy Story 2)
På nesten alle måter er Stinky Pete Woodys antitese. Han er et leketøy så redd for å bli etterlatt at han blir fast bestemt på å bli sendt til et museum hvor han alltid vil føle seg viktig. Woodys reise inn Toy Story 2 lar ham komme til erkjennelsen av at det er bedre å bli elsket og forkastet enn å aldri bli elsket i det hele tatt.
Stinky Pete er best Toy Story skurk fordi motivasjonen hans er så lett å forstå. Han ønsker å bli elsket, og selv om han fortsatt er et leketøy, får han også til å føle seg dypt menneskelig.
Colette Tatou (Ratatouille)
En ung kvinnelig kokk som har mer naturlige ferdigheter i pinkien sin enn Linguini har i hele sin spinkle ramme, Colette Tatou er en fremtredende fra det sekundet vi møter henne i Ratatouille. Det som imidlertid skaffet henne en plass på denne listen, er at hennes lidenskaper for Linguini til syvende og sist er sekundære til hennes beundring av rotta som brukte kroppen hans som en kjøttdukke.
Hun ønsker å jobbe med de beste kokkene i verden, og hvor vanskelig det enn kan være for henne å innrømme, er rotta Remy en av de gode kokkene. Hun kommer tilbake for å hjelpe, ikke for Linguini, men for en rotte, og er så dum som det høres ut, det er også litt vakkert.
Dory (Finding Nemo og Finding Dory)
Den offentlige opinionen om Ellen DeGeneres er desidert mer blandet enn for 20 år siden, men Dory er fortsatt en av de søteste karakterene Pixar noen gang har drømt om. En blå tangfisk som lider av korttidshukommelsestap, Oppdrag Nemo finner den perfekte balansen mellom komedie og ekte patos for karakteren, og mot slutten av filmen ser vi nøyaktig hvor grusomt det er for Dory å leve med tilstanden hennes. Til tross for hennes kamp, er Dory konsekvent den mest åpne og optimistiske karakteren i filmen. Det er hun som ønsker å stole på, og mot slutten av filmen overbeviser hun Marlon om å åpne seg litt også.
Ming Lee (blir rød)
Blir rød er en av Pixars nyeste filmer, men Sandra Ohs mor Ming Lee har allerede etablert seg som en all-time great Pixar-karakter. Ming er en beskyttende mor, uvillig til å la datteren bli utsatt for noen fare eller til og med ta sine egne valg.
Filmens handling, som inneholder en ung jente som blir til en gigantisk rød panda når hun også får det emosjonell, er en strålende metafor for puberteten, men det er Ming Lee som blir filmens emosjonelle kjerne. Hun er en såret kvinne som prøver å gjøre rett ved datteren sin, og som finner seg selv ute av stand til å unngå feilene som hennes egen mor gjorde med henne.
Luca (Luca)
Titulærkarakteren i Pixars Luca er kanskje ikke et åpenbart valg for denne listen, men en del av filmens sjarm er at den bruker så mye av tiden sin på å utvikle kjernekarakterene. Luca er bare en liten fiskegutt som finner ut at livet på land er verdt å forfølge, og må justere planene for resten av livet deretter.
Det er en bemerkelsesverdig enkel historie, men den lar Luca føle seg virkelig tredimensjonal. Han er en nysgjerrig gutt som får et par nye venner, og til slutt bestemmer seg for at han ikke vil ha de samme tingene som gutten han har kommet til å elske og bry seg om. Det er det oppveksten handler om.
Redaktørenes anbefalinger
- De beste barnefilmene på Disney+ akkurat nå
- Den beste animeen på Netflix akkurat nå
- De beste filmene på Disney+ akkurat nå (juli 2023)
- De beste programmene på Disney+ akkurat nå (juni 2023)
- 5 grunner til at John Wick er tidenes beste actionfilm
