Sci-fi-serien The Orville har blitt en overraskelseshit for Fox, den gang Hulu, siden premieren på førstnevnte i 2017. Laget og primært skrevet av Seth MacFarlane, serien forteller om eventyrene til det titulære romfartøyet og dets fargerike mannskap mens de tar for seg alt måte av personlige, filosofiske og utenomjordiske dilemmaer mens du krysser galaksen i det 25. århundre.
Sammen med å levere noen gripende, tankevekkende historier sammen med mye humor, har serien også behandlet publikum med noen spektakulære sekvenser med spennende romkamper og fantastiske, fremmede verdener. Etter å ha tjent en Emmy-nominasjon for de visuelle effektene som brakte en massiv kamp til live i sesong 2, kom serien tilbake for sin tredje sesong i juni.
Anbefalte videoer
Digital Trends snakket med Tommy Tran, veileder for visuelle effekter for FuseFX, et av studioene som har jobbet med The Orville fra starten, for å finne ut mer om teamets arbeid med showets tredje, fantastiske – og kanskje siste – sesong.
Digitale trender: FuseFX har jobbet med The Orville siden den aller første sesongen. Hvordan skilte sesong 3 seg fra tidligere sesonger for laget ditt?
Tommy Tran: Vel, vi startet i sesong 1 som et slags overløp, og jobbet med noen bilder som trengte et hjem. De var noen sekvenser av New York City - digitale matte malerier og forbedringer. Forholdet vokste bare derfra, og mot slutten av sesongen hadde vi etablert oss med produksjonsteamet. Sesong 2 kom og vi ble forankret som en av tre hovedleverandører som gjorde store sekvenser for showet. Vi fikk en Emmy-nominasjon i sesong 2, og så eksploderte sesong 3.
Jeg tror i Seths sinn [sesong 3] var hans statskupp – at dette kom til å bli det mens han gikk videre med karrieren og sine neste prosjekter. Så han skrev det som et farvel og ville ut med et smell, tror jeg. Vi forventet noe stort, og da vi mottok manuset til episode 1, var det som «Herregud». Bare den første akten alene hadde nok visuelle effekter til å fylle tre episoder på én time. Manusene var større [og] historiene var dype og meningsfulle, men de visuelle effektene var fem ganger større. De var lengre, med flere skip [og] flere miljøer.
Det føltes som om showet brukte mer tid på de fremmede verdenene denne gangen. Gjenspeiles det i arbeidet ditt?
Det var! [I tidligere sesonger] dro vi til en ny verden, sirklet rundt en digital planet, og så svevet vi over overflaten en liten stund. De ville gå ned, gjøre noe, og så dra. Men nå dro vi ned dit, bygde miljøer, bygde verden og ble på den i fem eller seks minutter med visuelle effekter. Det var en stor forandring.
Hvilke verdener jobbet du mest med?
Vi bygde noen ganske store sekvenser for planetenes miljøer. I episode 1 bygde vi Jovian, orkanplaneten, og i episode 4 skapte vi Krill City og bygde den ut, blant andre miljøer. Alt du så på en annen fremmed planet var sannsynligvis oss. I episode 8 gjorde vi canyon-jakten. Og i episode 9 gjorde vi hele miljøet på Draconis - luftkampen og byen med reaktorkjernen som eksploderte.
Vi så mye mer av selve Orville denne sesongen. Har du utført noe arbeid på skipet denne sesongen?
Vi var ikke involvert i det indre miljøet [til Orville], men interiørsettet ble fullstendig gjenoppbygd. I løpet av lavsesongen fikk vi i oppgave å oppgradere og redesigne hele flåten til Planetary Union, og startet med Orville. Hvis du ser på sesong 1 og 2, var [Orville] en ganske skarp CG-modell, men i sesong 3 sa Brandon og Seth: "Vi vil ha en full makeover. Vi ønsker å gjøre dette så filmisk som mulig.» Dette er tross alt slutten, så vi skulle ut med et smell.
Vi har lagt til tusenvis av panellinjer på utsiden av det skipet og endret skygge og teksturnettverk for å la det endre farger mens det fløy under lys. Den ville fange forskjellige blikkvinkler når den passerte, og skipet hadde nå en opaliserende glans. Vi la til så mange detaljer at vi kunne gå tre eller fire fot unna skipet i et skudd, og det ville fortsatt holde stand.
I utgangspunktet gikk Orville fra 8 til 15 på en skala fra 1 til 10. Det var mye arbeid. Og på grunn av COVID var det mye nedetid som ventet på at produksjonen skulle starte opp igjen, så vi brukte mye av den tiden for å oppgradere og omdetaljere romstasjonen, romfergen, alle jagerflyene, og spesielt Orville. Hvis du skulle gå side om side med tidligere sesonger, var endringen fantastisk.
Du nevnte Emmy-nominasjonen serien fikk for de visuelle effektene i en stor romkamp i sesong 2. Har du jobbet med noen av romkampsekvensene denne sesongen?
Den største romfluktsekvensen vi gjorde i år var i den første episoden med Pterodon, det nye jagerflyet de introduserte. Vi satte Gordon inn i Pterodon i den scenen, noe som krevde mye omtanke om hvordan vi skulle få belysningen til å fungere. De bygget den fremre delen av Pterodon praktisk talt og satt en skuespiller der inne, men to tredjedeler av skipet manglet fortsatt. Planen var at vi digitalt skulle erstatte de manglende delene, men så oppdaget vi at belysningen ikke fungerte på den. Så vi endte opp med å rotoskopere skuespilleren og bygge en full CG-utbygging av Pterodon-jageren rundt ham, som fungerte vakkert - og forhåpentligvis sømløst for publikum.
Du har laget noen skapningseffekter denne sesongen også. Hvordan var det arbeidet?
Vi gjorde Randall, T-Rex-meets-Rancor-skapningen i den tredje episoden. Vi gjorde Kraken fra den episoden, den blekksprutlignende tingen under vann også. Vi gjorde også de fullstendige CG-arachnid-karakterene som løp rundt i gangene i den andre episoden. Jeg er så stolt av den episoden også, fordi den var halvt praktisk, med gutter i dress og halvparten CG. Og når du ser på det, tenker til og med jeg: "Vent, tok vi det bildet eller er det praktisk?" Det var flott, fordi vi vanligvis ikke får gjort mye skapningsarbeid på The Orville, men vi gjorde tre flotte sekvenser med skapninger vi er veldig stolte av som et team.
Det er alltid et godt tegn når du ikke kan se hvilken del du har jobbet med, og publikum ikke kan se om det er en visuell effekt...
Nøyaktig. Og det er alltid vanskelig å selge den innbilskheten når den vises med et fullt CG-skip som flyr rundt i verdensrommet, fordi du vet at det er en mye CG - men muligheten til å bygge miljøer og skapninger som går den fine linjen mellom virkelighet og CG var en privilegium.
Hva er elementet folk kan bli mest overrasket over å høre at du har jobbet med?
Hva med episode åtte med Dolly Parton? [Arbeidet vi gjorde] var ikke natt og dag, bare finesser. Alle visste at Dolly var et hologram – og det var et holografisk rom hun befant seg i – men jeg tror det blåste folk i hodet å se Dolly fra 1980-tallet. Det var ikke så drastisk at du kunne se at hun ble forbedret digitalt. Det var subtilt og sømløst. Vi så mye fanfare på nettet som diskuterte hvor bra hun så ut i den. Men ja, hun ble subtilt forbedret i episoden, og vi er veldig stolte av responsen.
Det er utrolig. Ser tilbake på denne sesongen, siden det er usikkert om vi får se mer av The Orville, hva er du mest stolt av fra arbeidet ditt med serien?
Bortsett fra det visuelle og hvor pent alt var, og alle utmerkelsene selskapet får for å gjøre så imponerende visuelt arbeid, er det jeg er mest stolt av teamet mitt. Det beste for meg var det faktum at vi har holdt på med denne sesongen siden april 2019. Det begynte å varmes opp ved starten av pandemien, og vi gikk fjernt, og i tre år hadde vi et team bygget bare for The Orville, på grunn av den store størrelsen og omfanget av showet.
Jeg hadde et massivt team med flere produsenter og VFX-veiledere og CG-veiledere enn noe show som noen gang ble gjort på Fuse. Og vi var på vår egen lille øy i tre år. Kameratskapet som kom ut av det, vil aldri bli gjentatt i tankene mine, for det var så uvanlig å gjøre et show som var lenge og beholde folks hjerter og sinn i showet.
Vi er vanligvis inne og ute, omtrent seks uker på en episode, rundt seks måneder for en sesong. Men vi var sammen om dette i tre år. Vi lo, vi gråt... vi hadde chatter fylt med memes. Vi lærte å jobbe sammen, [og] engasjementet som mannskapet la ned i tre år for å levere det du ser i sesong tre, det var det største for meg. Vi legger alt på skjermen.
Alle tre sesongene av The Orville er tilgjengelig på både Disney+ og Hulustrømmetjenester.
36 %
8/10
tv-14 3 årstider
Sjanger Drama, komedie, sci-fi og fantasy
Cast Seth MacFarlane, Adrianne Palicki, Penny Johnson
Laget av Seth MacFarlane
Redaktørenes anbefalinger
- SpaceCamp, den fantastiske filmen fra 1986, sitter fast i et strømmet svart hull
- Building a better Predator: Bak de visuelle effektene av Hulus skrekkhit Prey
- Hvordan maneter og Neon Genesis Evangelion formet VFX til Jordan Peeles Nope
- Vines, gore og rift i massevis: Behind Stranger Things sesong 4 VFX
- Tegneseriene, fargene og kjemikaliene bak Ms. Marvels VFX
