I forkant av den 91. Oscar-utdelingen på søndag, vår Oscar Effects-serien Sett søkelyset på hver av de fem filmene som er nominert for «Visuelle effekter», og ser på det fantastiske triks filmskapere og deres effektteam brukte for å få hver av disse filmene til å fremstå som visuelle briller.
Det er ingen liten oppgave å bringe en av menneskehetens mest kjente prestasjoner til det store lerretet og gjøre det rettferdighet, men det er akkurat det regissør Damien Chazelle gjorde med Første mann, 2018s biografi av Apollo 11-astronauten Neil Armstrong, som er mest kjent for å ta "ett lite skritt" på overflaten av månen som ville gi gjenklang gjennom menneskets historie.
Chazelle og et team ledet av en Oscar-vinnende veileder for visuelle effekter Paul Lambert(Blade Runner 2049) brukte en unik kombinasjon av miniatyrer, arkivopptak, tradisjonelle digitale effekter og massive LED-skjermer for å gjenskape Apollo 11-oppdraget og hendelsene som førte til den, og sluttresultatet er en film som får landemerkeøyeblikket i 1969 til å føles like sterkt i dag som det gjorde et halvt århundre. siden.
Digital Trends snakket med Lambert om de innovative teknikkene som tillot Første mann visuelle effekter-teamet for å blande gamle opptak og epoketilpasset kameraestetikk med moderne, banebrytende filmteknologi, og trekke fra en av menneskehetens største prestasjoner for å levere en av 2018s beste filmer og bringe hjem en Oscar for filmens visuelle effektteam.
Digitale trender: Under de første møtene dine med Damien Chazelle, hvordan var diskusjonene så langt som hvordan han så for seg rollen til visuelle effekter i filmen og hva du foreslo å gjøre?
Paul Lambert: Damien var veldig fast på at han ikke ville at de visuelle effektene skulle ta deg ut av historien. Han var ikke interessert i å gjøre grønne skjermer og blå skjermer. Han ønsket alltid å finne et sted vi kunne utvide i postproduksjonen i stedet for å ha en skuespiller i et delvis sett med blå og grønne skjermer.
"Vi bestemte oss til slutt at med alt som var et midtskudd eller et nærskudd, ville vi prøve å bruke miniatyrer i skala 1:6."
Vi endte opp med å teste en idé der vi satte datagenerert grafikk på en stor LED-skjerm og deretter filmet den med produksjonsfilmkameraene. Det vi fant ut var at det faktisk fungerte overraskende bra, for hvis du skulle prøve å gjøre det med et digitalkamera - som et av mer moderne kameraer — du ville faktisk ende opp med å se mye av pikseliseringen på grunn av oppløsningen på skjermen og størrelsen på den.
Vi brukte imidlertid et filmkamera, og film legger automatisk til korn, noe som faktisk bidro til å skjule det faktum at det var et pikselert bilde på LED-skjermene. Så vi var i stand til å beholde mye av bakgrunnen i kameraet for filmen.
Hvordan påvirket bruken av disse store LED-skjermene andre elementer i din tilnærming til filmens visuelle effekter?
I motsetning til med en grønn skjerm, lar bruk av LED-skjermen deg få alt det interaktive lyset og alle refleksjonene fra det som er på LED-skjermene på skuespillerne dine og selve settet. Med en grønn skjerm må du gjøre det i etterproduksjon. Damien ønsket et så praktisk trykk på alt, og [ved å bruke LED-skjermen] klarte vi å holde alle karakterenes visir på. Det er noe annet du vanligvis ikke gjør. Du tar vanligvis av visirene og bytter deretter ut visirene digitalt.
Tydeligvis var det tider da vi så mannskapet i visirene og vi tok dem ut digitalt i posten, men hva tjener du på å få den originale refleksjonen fra innholdet på LED-skjermen er så mye bedre enn om du prøver å gjøre alt som en etterprosess etterpå.
Hvordan tok miniatyrer vekt på praktiske effekter?
Vi snakket tidlig om at vi ville bruke miniatyrer, for når du ser på noen av arkivopptakene, får lyset ute i rommet fra en enkeltpunktskilde at det hele ser ut som miniatyrer allerede. Vi bestemte oss til slutt at med alt som var et midtskudd eller et nærskudd, ville vi prøve å bruke miniatyrer i skala 1:6. Disse ble bygget av Ian Hunter, som også jobbet med Interstellar. Han hadde mye erfaring med romfotografering allerede, så han ble tatt med om bord.
Vi gjorde all dokkingen med miniatyrer, og vi laget også en 1:30-versjon av Saturn V. Den tingen var omtrent 14 til 15 fot høy og ble brukt til noen av scenene i [Vehicle Assembly Building]. Når raketten kommer ut av VAB i filmen, er det faktisk en miniatyr.
Med produksjonsfrister hadde vi litt miksing og matching med miniatyrer og CG. Vi skjøt faktisk [Lunar Excursion Module] på scenen, men fordi bena er så store på LEM, måtte vi sette dem inn digitalt.
Hva gikk med til å lage de klimatiske månelandingsscenene?
Da vi kom til månen, ble det bestemt at vi skulle prøve å skyte det i et steinbrudd. Art director, Nathan Crowley, fant en utenfor Atlanta, og han kledde fem dekar for å se ut som området der de hadde landet på månen. Dette var et aktivt steinbrudd, så det var hauger over alt og det var traner og alt mulig overalt, så en del av prosessen var å rydde opp alt dette og utvide det som om vi virkelig var på måne.
"Damien ønsket å beholde det som tro mot epoken og fotografiet og filmopptakene fra Gemini-oppdragene og Apollo-oppdragene ..."
Vi hadde et mannskap på rundt 100 personer på settet, og vi hadde telt overalt, og dette flotte, store IMAX-kameraet også. Hver gang du så skuespillernes visir, var det en haug med ting der inne som vi ikke ville ha i filmen. Vanligvis ville du bare bytte ut hele visiret digitalt, men fordi det er en så kompleksitet i refleksjonen som vi ønsket å beholde, ryddet vi bare opp i områdene vi trengte å rydde opp. Det tar lengre tid å gjøre det på denne måten, men resultatet du får er langt overlegent.
Det siste du vil er at månelandingen skal se iscenesatt ut …
Nøyaktig. Å ha et så stort mannskap i et område der du ikke skal se fotspor fra andre mennesker, skapte mye arbeid. Kunstavdelingen gjorde en fantastisk jobb med å rydde opp hver dag, men når du først har fått inn de tidlige skanningene, begynner du å se et fotspor her eller der, eller et skrape på gulvet som tydeligvis viser at noe menneskelig har vært der allerede, og det er egentlig det siste du ønsker. Det var en del arbeid på disse seksjonene for å rydde opp og holde det så realistisk som mulig.
Med Første mann, var du i en relativt unik posisjon med å ha mange arkivopptak fra den virkelige verden av hendelsene som er avbildet i filmen. Hvordan spilte arkivopptak og historiske ressurser fra den virkelige verden inn i filmens visuelle effekter?
Vi hadde tilgang til mye arkivmateriale, noe som var kjempebra. Damien ønsket å beholde den like tro mot epoken og fotografiene og filmopptakene fra Gemini-oppdragene og Apollo-oppdragene, og fra X-15 også. Vi planla opprinnelig å replikere hele Apollo-lanseringen ved hjelp av miniatyrer, men etter hvert som vi fikk flere og flere arkivopptak, gikk det opp for meg at kanskje vi kunne bruke det merkelige bildet her og der fra arkivopptakene hvis jeg kunne behandlet det og ryddet opp slik at det passet med produksjonen opptakene.
Så jeg presenterte den ideen for Damien. Han var fast på at hvis publikum innså at de så på arkivopptak, ville du miste dem, så det ble ytterligere press for oss for å sikre at teknikken vår fungerte.
En del av prosessen vår var å øke hastigheten på sakte arkivopptakene, rydde opp i dem, fjerne alle riper, fjerne alt ekstra korn og gjøre det så rent som mulig. På det tidspunktet, hvis du klipper den inn i filmen, ville den faktisk dukke ut fordi den var for ren. Når vi nådde det bestemte stadiet, ville vi degradere det slik at det passet med 16 millimeter og 35 millimeter opptakene av alt annet rundt det.
Du jobbet med arkivopptak som er mer enn et halvt århundre gamle, i noen tilfeller. Gjorde det noen unike utfordringer?
Vel, da vi hentet disse arkivopptakene, kom vi over noen som hadde vært i filmbokser siden Apollo-lanseringen. Hver lansering har en serie ingeniørkameraer fokusert på bestemte områder, men fordi de fleste av disse lanseringene gikk jevnt, ble dette opptakene aldri virkelig sett.
Flere Oscar Effects-intervjuer
- Hvordan "usynlige" effekter vekket Brumm til liv i "Christopher Robin"
- For å drive sin gigantiske virtuelle verden trengte Ready Player One en tilpasset A.I. motor
- Hvordan store skjermer og små eksplosjoner formet VFX of Solo: A Star Wars Story
- How Avengers: Infinity Wars Oscar-nominerte VFX-team gjorde Thanos til en filmstjerne
Noe av det var på filmlager du faktisk ikke kunne spille av lenger, fordi det var på 70 millimeter NASA militærlager, og det var bare ingen maskiner du kunne spille av dette på. Vi brukte måneder på å prøve å finne en måte å skanne den på [og] fant til slutt et sted i London som hadde denne eksperimentelle skanneren. Det var virkelig fenomenalt.
Det er et skudd i filmen der du ser Saturn V tennes. Det er et bredt skudd og du ser Saturn V i midtrammen og du ser to store røykskyer som skyter ut fra sidene av raketten. Det er faktisk originale 70 millimeter opptak av Apollo 14 som tar av. Det er de originale opptakene som ble ryddet opp av oss i midtrammen, og vi utvidet deretter hver side av den med CGI for å gi den en mer filmatisk innramming.
Vi gjorde mye av dette på en rekke bilder i den sekvensen, fordi ingeniørkameraene ikke var innrammet for kino. De er mer av et kvadratisk format. Så vi ville ta dette opptaket, plassert det i midten og deretter utvidet det med matt maling eller med ekstra CG av raketten eller andre CG-effekter.
Damien Chazelle er kjent for sin tilnærming til musikk og lyd i å lage filmene sine. Var det noe som tok hensyn til den kreative prosessen din på den visuelle effektsiden?
Da jeg ble med i filmen, sendte Damien meg det vi kalte «The Notebook». Det var som en 300-siders PDF av hele filmen, med hans tanker om hvordan han ville ha visse bilder, hvordan han ville ha bestemte farger, og hvordan han ville ha visse lyder og musikk, som vi vil.
Vi hadde ingen av de vanlige forhåndsvisualiseringene, men han hadde laget et utsnitt av filmen som brukte storyboards og arkivopptak for å indikere hvordan han ville at lanseringen eller dokkingen skulle se ut. Den brukte ekte opptak, og det som virkelig imponerte meg var at han faktisk hadde musikken kuttet inn i disse sekvensene allerede. Det har jeg aldri opplevd før. Det du ser i filmen nå er den samme melodien som jeg hørte tilbake i juli 2017.
Du vant en velfortjent Oscar for arbeidet ditt Blade Runner 2049, og nå er du tilbake med Denis Villeneuve på Sanddyne. Var det lett å skifte tilbake til det mer fantastiske sci-fi-miljøet etter å ha jobbet med en så jordet-i-virkelighetsfilm som Første mann?
Det er morsomt at du bør spørre om det fordi det er en lignende egenskap for begge regissørene. De er begge visjonære. Når du snakker med dem, har de filmen i hodet allerede. Ved en rekke anledninger ville jeg vært på settet for Blade Runner eller Første mann, og jeg tenkte på noe på skjermen, og enten Denis eller Damien så meg ved skjermen og kom og snakk om rammen jeg så på, og jeg ville alltid ende opp med å tenke: "Ok, ok, dette er grunnen til at du er regissør. Du ser alt dette med bare ett enkelt bilde." Det er absolutt inspirerende.
Første mannhadde premiere 12. oktober 2018. Filmen ble tildelt en Oscar i kategorien Beste visuelle effekter ved den 91. Oscar-utdelingen, som ble holdt 24. februar.
Redaktørenes anbefalinger
- Apple skriver historie med Oscar-vinner for beste film
- Hvordan Dunes visuelle effekter gjorde et ufilmbart epos mulig
- En ballett av blod og 3D-utskrift: Bak de visuelle effektene av Midnight Sky
- Hvordan visuelle effekter tok Love and Monsters sine søte skapninger til Oscar-utdelingen
- Hvordan Christopher Nolans Tenet brukte visuelle effekter for å snu tiden
