De beste videospillfilmene gjennom tidene

Så lenge videospill har eksistert, har filmprodusenter tilpasset dem for det store lerretet. Begrunnelsen bak disse avgjørelsene er klar, siden store videospillegenskaper har potensial til å bringe mange fans inn i teatret. Men de har sett begrenset suksess opp gjennom årene.

Noen videospillfilmatiseringer har klart å fange ånden i kildematerialet deres og gi en spennende versjon av franchisen. Andre har imidlertid behandlet videospillene som et vagt referansepunkt, noe som har resultert i underveldende filmer som skuffet den gjennomsnittlige kinogjengeren, så vel som mangeårige spillere.

To nyere filmer, Sonic the Hedgehog

og Detektiv Pikachu, oppnådde toppplasseringer på listen vår, og det er til og med en animert Super Mario-film i arbeid av mesterne ved Illumination. Det har aldri vært en bedre tid å være en videospillfilmfan. Dette er de beste videospillfilmene.

Videre lesning

• • De beste videospillene basert på filmer
  • De beste Pokémon-spillene, rangert fra best til verst
  • De beste samarbeidsspillene for 2021

1. Pokémon-detektiv Pikachu

Pokémon-anime-serien ble aldri fullstendig oversatt til den store skjermen til tross for utallige forsøk, men Pikachu kunne ikke holdes fra billettkontoret for alltid. Den første live-action Pokémon-filmen, Pokémon-detektiv Pikachu, bruker strålende detaljert CG Pokémon sammen med mennesker for å skape en levende verden som fansen har drømt om siden de spilte rød og Blå på den originale Game Boy. Dens noir-mystiske historie er forutsigbar og skraper bare overflaten av universet, men det føles som om den ble skapt av mangeårige fans som vokste opp etter hvert som franchisen utviklet seg.

Elementet som setter det over toppen er Ryan Reynolds, som leverer sin berømte sarkasme og vidd i et raskt tempo som den titulære karakteren. En så bedårende skapning som har stemmen til en voksen mann, mister aldri nyheten, spesielt når han må avhøre en annen Pokémon under etterforskningen av savnede personer.

2. Gravrøver

Angelina Jolie spilte hovedrollen i to store Tomb Raider-filmer som tittelhelten Lara Croft i 2001 og 2003, men disse lente seg inn i de cheesy elementene som definerte tidlige videospill. Da Alicia Vikander overtok rollen for 2018s Tomb Raider, var det den restartede, jordnært 2013-spill som fungerte som kildemateriale.

Noen av filmens mest opprivende øyeblikk ble trukket direkte fra spillet, men dette ble gjort på en måte som føltes naturlig og passende for filmen i stedet for bare fanservice. Vikander passet perfekt inn i rollen som Lara Croft, og hun fikk selskap av den alltid underholdende Walton Goggins som skurken Mathias Vogel. En oppfølger er for tiden i tidlige stadier av preproduksjon.

3. Rampage

Dwayne "The Rock" Johnson dukker opp i mer enn én av filmene på listen vår, men Rampage er sannsynligvis den han vil at publikum skal huske mest. Basert på klassikeren Midway monster arkadespill serie, det er akkurat så latterlig som det må være for å forbli underholdende.

En enorm gorilla får selskap av et bisarrt ulvlignende monster og en sjødyr mens de forårsaker kaos i en by fylt med skyskrapere å klatre og ødelegge, og bare Johnson kan sette en stopper for galskapen før det er for sent. Den er lett på minneverdig dialog eller historiefortelling, men den er dum moro fra begynnelse til slutt.

4. Sonic the Hedgehog

Dekket ble stablet mot Sonic the Hedgehog fra begynnelsen. Videospillserien har i beste fall vært middelmådig de siste årene, og å velge nå for å gi ut en ny film føltes som en desperat kontanter. Da den første traileren avslørte et urovekkende design for Sonic selv, gjorde internett opprør, noe som førte til at Paramount Pictures faktisk forsinket filmen for å redesigne karakteren fullstendig.

Utsettelsen betalte seg i stor grad, ettersom den nye Sonic-designen lignet spillkarakteren og hadde fans optimistiske for den endelige filmen. Den filmen ble laget med et yngre publikum i tankene - det er flere fisevitser - men den er gjennomført av energiske opptredener fra James Marsden og Jim Carrey, samt Ben Schwartz som Sonic han selv. Referanser til spillmekanikk fra Genesis-spillene og andre kjente karakterer vil garantert glede 90-tallsbarn som leter etter noe nostalgisk moro, og det gjør ikke Sonic kysse en enkelt menneskelig kvinne i hele filmen.

5. Mortal Kombat

Til tross for sin vold og blodighet Dødelighet beveger seg, Mortal Kombat-serien har alltid beholdt en sans for humor om sine tilsynelatende endeløse kamper mellom godt og ondt. Den opprinnelige Mortal Kombat film regissert av Paul W.S. Anderson var det eneste stykke live-action Mortal Kombat-mediet som forsto dette, og holdt den prangende handlingen til spillene sammen med sin campy tone.

Å sette Christopher Lambert i rollen som Raiden - stavet "Rayden" i filmen - bør fortelle deg alt du trenger å vite om det. Merkelig nok inneholder det ingen av videospillene, noe som gjør det passende for litt yngre seere. Den viste at Mortal Kombats ost ikke er begrenset til vold alene, og dens bisarre myter kan stå alene. Oppfølgeren så imidlertid ikke ut til å forstå hva som gjorde den første filmen vellykket, og etter hvert som spillene ble bedre, gjorde ikke tilpasningene rundt dem det.

6. Resident Evil: Damnation

Den andre filmen i den animerte Resident Evil-filmserien, Resident Evil: Damnation setter opp video spill Resident Evil 6. Animasjonsfilmene er fylt til randen med action, men denne tilnærmingen fungerer bedre enn da den ble gjort i Capcoms videospill, som er avhengige av elementer av stille spenning for å forsterke skremmende.

Den produktive stemmeskuespilleren Matthew Mercer spiller hovedrollen som Leon S. Kennedy, og du vil også se kjente fjes som Ada Wong og «Tyrann»-monsteret. I motsetning til live-action-filmene med Milla Jovovich i hovedrollen, Resident Evil: Damnation føles som om det ble skapt av folk som er kjent med kildematerialet, og behandler karakterene med respekt i stedet for å bruke dem som vinduspredning for en historie som har veldig lite å gjøre med spillenes temaer eller innstilling.

7. Prince of Persia: The Sands of Time

Blant de mest bemerkelsesverdige storfilmene til videospill som noen gang er produsert, Prince of Persia: The Sands of Time var en merkelig film fra begynnelsen. Den var basert på en spillserie som allerede hadde begynt å miste popularitet til fordel for Ubisofts nyere Assassin's Creed-spill, men med et enormt budsjett og stjernekraft fra Jake Gyllenhaal, klarte den å eksistere som en suksessfull actionfilm i seg selv.

Hva hjalp Prins av Persia lykkes der så mange andre har mislyktes? Bortsett fra all-star rollebesetningen, som også inkluderte Ben Kingsley, holdt den fokus på de høytflygende stuntene og de nydelige miljøene i sentrum av spillserien. Dette ga det spillerom til å avvike fra kildematerialet når det var nødvendig uten å forlate det direkte.

8. Final Fantasy: The Spirits Within

Final Fantasy: The Spirits Within hadde potensialet til for alltid å endre ikke bare videospilltilpasninger, men filmindustrien. Den CG-animerte filmen var intet mindre enn nydelig, og blåste bort mangeårige Final Fantasy-fans som hadde blitt vant til den gjengitte kinemikken til spillene på PlayStation-systemer. Det lovet også å levere den første kunstige skuespillerinnen med Aki Ross.

Stemmebesetningen inkluderte alle fra Alec Baldwin til Steve Buscemi, men uten en tilfredsstillende historie for å binde det hele sammen, manglet den masseappell som Square håpet på. Dette stoppet ikke produsenter fra å gi ut en Final Fantasy VII følgefilm senere, men animasjonsfilmenes store budsjetter og lunkne mottakelse gjorde det lett å se hvorfor de ikke fortsatte i årevis. Etter dårlig mottatt Kingsglaive: Final Fantasy XV, kan de være døde for godt.

9. Undergang

Hvis det er en ting som ikke betyr noe alle i Doom-serien er det historien. 2016-tallet omstartet Undergang spill forsto det, og den tomlet til og med på nesen til visse karakterers forsøk på å forklare hva som skjedde. De Undergang film prøvde å gjøre universet grusomt i stedet for dumt, og vi satt igjen med noe som føltes veldig ulikt de klassiske PC-skytespillene. Den ligner mest Doom 3, et spill som ble hyllet på den tiden for sine tekniske prestasjoner, men som til slutt førte til en kreativ veisperring for serien som skulle fortsette i over et tiår.

Dwayne Johnson ble til en demon i filmens avslutningsøyeblikk var et av dens få lyspunkter, og det var en veldig klønete førstepersons skytesekvens som tydelig var inkludert for å blidgjøre seriens fans som lurte på hvorfor de betalte penger for å se filmen. Noen få minutter er imidlertid ikke nok til å redde selv middelmådige filmer, så kanskje Undergang burde ha gått Hardcore Henry rute og tok filmen helt i førsteperson.

10. Warcraft

Warcraft har en lang og komplisert historie som spenner over flere sanntids strategispill, romaner og mega-suksess World of Warcraft. Beslutningen om å tilpasse den til film virket som en umulig oppgave, men Måne regissør Duncan Jones gjorde sitt beste ved å begrense Warcraft film til hendelsene i det originale spillet.

Et enormt sammenstøt mellom orker og mennesker etterlater begge sivilisasjoner på randen av kollaps, men med plott som hopper rundt så ofte at vi sitter igjen med svært liten grunn til å bry oss om heltene på heller side. Til tross for et enormt budsjett, er det også direkte komisk hvor dårlige noen av karakterene ser ut. En halvt orker og en halvt menneskelig kvinne i sentrum av filmens konflikt blir ganske enkelt malt grønn og gitt støttenner, mens alle andre orker er datagenererte. Overdimensjonert menneskelig rustning som så litt dumt ut i spillene ser enda mer latterlig ut i filmen, og undergraver noen av de mer dramatiske øyeblikkene.

11. Monster jeger

Det eneste som Monster jeger filmen måtte gjøre var å gi en anstendig grunn for at gigantiske monstre skulle eksistere og at hovedpersonen vår måtte jakte på dem. Det er like mye som spillene gjør, og ingen klager der. I stedet får vi en kronglete historie om en militær enhet fra Jorden, ja vår Jord, som blir revet med inn i et alternativt univers fullt av gigantiske monstre. Den eneste måten å komme seg hjem på er å kjempe gjennom monstrene som beskytter et sted kalt Sky Tower, som er kilden til portalene mellom de to dimensjonene. Filmen snirkler seg for lenge rundt på et veldig kjedelig sted uten en anelse om monsterjaktende action.

Når handlingen starter, ser den i det minste anstendig ut. Monstrene er store og skremmende, om ikke litt underveldende sammenlignet med videospillet deres motparter når det gjelder faktisk design, og det er en anstendig mengde hyllest til kilden materiale. Problemet er at alt dette er lastet inn i slutten av filmen, og etterlater en veldig skjev opplevelse.

12. Assassin's Creed

Assassin's Creedtok en helt annen tilnærming enn Warcraft, men ble til slutt møtt med en lignende mottakelse. I stedet for å tilpasse et av spillene, fortalte filmen i stedet en original historie sentrert rundt en leiemorder (spilt av Michael Fassbender) med bånd til en stamfar som levde under den spanske inkvisisjonsperioden på 15. århundre.

Fassbender spilte hovedrollen i begge rollene, en merkelig og ny tilnærming, og en all-star rollebesetning inkluderte skuespillere som Marion Cotillard, Jeremy Irons og Michael K. Williams. Assassin's Creed var prangende og passet godt til tonen i serien, men det føltes også helt løsrevet fra spillenes historie. Dette resulterte i noe som var forvirrende for et generelt publikum, og unødvendig for spillenes fans.

13. Street Fighter: The Legend of Chun-Li

Det originale 90-tallet Street Fighter Filmen er fryktelig, men den er ingenting sammenlignet med rotet som er 2009 Street Fighter: The Legend of Chun-Li. Beslutningen om å ta den populære kampspillserien inn i et politidrama var sannsynligvis ikke den beste beslutningen, og skuespillerne ser rett og slett forvirret ut over hvordan de skal spille deres tegn. Chris Klein har i det minste litt moro med å ha det som Charlie Nash, selv om du ikke ville vite at han skal være den karakteren med mindre du hører noen tiltale ham som sådan. I det minste fikk vi Michael Clarke Duncan som Balrog, så det er ikke et totalt tap.

14. Alene i mørket

Den tyske regissøren Uwe Boll har blitt legender for sine lavbudsjetts- og ofte pinlige filmatiseringer av videospill. Disse inkluderer Post, De dødes hus, og BloodRayne, men Alene i mørket står, vel, alene, som lavpunktet i Bolls karriere.

Rangert som en av de tidenes verste filmer på Metacritic er det en skrekkfilm som ikke gjør noe vi ikke har sett før, med troper som onde ånder og en avsidesliggende, skummel øy. Filmen er ikke minneverdig for sin forutsigbare handlingslinje, men for dens fullstendige manglende evne til å utføre en følelse av spenning eller til og med en overraskelsesskrekkscene.

15. Super Mario Bros.

Uten de svært lave forventningene vi nå har til videospillfilmer, var det kanskje ikke seerne som skjønte rotet de gikk inn i da Super Mario Bros. var utgitt i 1993. Denne filmen var så stor fordi den ikke skildret noen av karakterene, innstillingene eller den generelle tematiske autentisiteten som alle som har spilt disse spillene hadde forventet.

Til tross for felles innsats fra en stjernespekket rollebesetning av skuespillere inkludert Bob Hoskins, John Leguizamo og Dennis Hopper som Bowser, Super Mario Bros. misser målet med et langskudd og skammer franchisen i prosessen. Yoshi blir forvandlet til en grufull monstrøsitet, og få andre karakterer ser eksternt nær sine videospillkolleger. Belysning er gjøre spillene om til en animasjonsfilm mens vi snakker, og med litt flaks, vil det bli mye bedre.

Redaktørenes anbefalinger

• De beste SNES-spillene gjennom tidene
• De beste Star Wars-spillene gjennom tidene
• De beste videospillkonsollene for 2023
• De beste N64-spillene gjennom tidene
• Tidenes beste Wii-spill