Mandalorianeren — det første live-action Star Wars TV-programmet — har landet samme dag som Disney+, og foreløpig er det akkurat det vi forventet: Et rikt, grisete blikk på den skumle underlivet til Star Wars-universet.
Innhold
- Graver dypt
- Knyttneve med studiepoeng
- Ser tilbake for å komme videre
Game of Thrones og Narcos Skuespiller Pablo Pascal spiller hovedrollen som en maskert dusørjeger som krysser stier med tidligere keiserlige agenter, fordrevne opprørssoldater, morderiske droider og alle slags funky romvesener. Den er spennende, den er full av action, og den er full av plottvendinger. De ekte grunn til at det er så bra?
All den søte nostalgien - på alle de riktige stedene.
(Spoilere for de to første episodene av Mandalorianeren Følg.)
Graver dypt
Folkene bak Mandalorianeren kjenner deres Star Wars-lære. Serieskaper Jon Favreau er en så stor fan at han skrev de fem første manusene til Mandalorianeren før han i det hele tatt hadde presentert serien for Disney. Medprodusent Dave Filoni, som regisserte den første episoden, er medskaper av
Den kunnskapen viser seg på skjermen. Tidlig inn Mandalorianerensin første episode, Horatio Sanz' blå romvesen gir en referanse til Life Day, den fiktive høytiden som feires i den beryktede forferdelige Star Wars-feriespesial. Mandalorians storfe-prod stafettpinnen er en tilbakeringing til The Faithful Wookiee, de Feriespesial animert kortfilm som introduserte Boba Fett for verden. Gitt at Star Wars-feriespesial har ikke blitt sendt siden 1978 (selv om bootlegs er enkle å finne), det er ganske dype kutt.
Og så langt er hele serien slik. Mens satt etter imperiets fall i Jediens retur, Mandalorianeren fremkaller den første timen av den aller første Star Wars-filmen mer enn noen annenN. Det er med vilje. I intervjuer, sa Favreau at han ble mest inspirert av Et nytt håpsine Tatooine-scener, spesielt sekvensen i Mos Eisley-kantinaen. Det var da Star Wars fortsatt var uforklarlig og verden føltes mest levende, mystisk og farlig.
Som sådan, Mandalorianeren er full av nikk til Star Wars’ glemte fortid. Blurrgs, de stygge skapningene som Mandalorian og hans Ugnaught-kamerat rir på, dukket først opp i den laget for TV-filmen Ewoks: The Battle for Endor. En dialoglinje erkjenner Mythosauren, en vagt forstått skapning fra det gamle, nå ikke-kanon Star Wars Expanded Universe. Selv Favreaus engasjement er et slags tilbakeblikk: Filmskaperen ga uttrykk for en karakter Klonekrigene som bare tilfeldigvis var - vent på det - en Mandalorian.
Så er det selvfølgelig den cliffhangeren. Som vi lærte på slutten av episode én, Mandalorianerensin siste dusør er ikke en forherdet kriminell. Det er en baby som ligner veldig på en grønn, spissøret Jedi Master.
Selv om Star Wars bakgrunnsfigurer har fått navn, forseggjorte bakgrunnshistorier og actionfigurer, forblir Yodas art en hemmelighet. Selv om karakteren ble en av de mest populære i hele serien, nektet George Lucas å si noe om hvor han kom fra eller hva slags vesen han var. Og likevel elsker fansen svar. Å dykke inn i den bakhistorien er den ultimate fanservicen.
Ingenting av dette bør komme som en overraskelse, selvfølgelig. Dette er Dave Filonis M.O. På begge Klonekrigene og Opprørere, fordypet Filoni de mer obskure delene av Star Wars-historien og lekte med nostalgien vår for å spinne spennende og tankevekkende nye historier. Han bruker fortiden til å få Star Wars til å føles enda større, fremmed og mer kompleks.
Hvis Favreau og Filoni kan veve den samme magien på Mandalorianeren, vi venter på en godbit.
Knyttneve med studiepoeng
Mandalorianeren er ikke bare nostalgiporno for Star Wars-nerder. Den spiller også på vår forelskelse i klassiske Hollywood-westerns og japanske samurai-filmer. Ikke at vi er overrasket. Den aller første plottoppsummeringen for Mandalorianeren brukte vestlige språk, og snakket om en "pistolfighter" som streifer rundt i "ytre områder" av kjent sivilisasjon hvor regjeringen har lite å si. Likevel var det overraskende å se hvor tungt serien har lenet seg inn i denne sjangeren tidlig.
En gang til, Mandalorianeren er ikke subtil om påvirkningene. Pascal så på Clint Eastwood og Sergio Leone Mann uten navn trilogi å forberede seg på sin tur som en stilltiende kriger. Kuiil, Nick Noltes kloke Ugnaugh-guide, spiller samme rolle i Mandalorianeren som indianer-spiritualister gjorde i utallige cowboyfilmer. Mange av Mandalorianerensine bilder — Mandalorianeren lærer å ri på Blurrg, den lange turen over den solfylte Arvala-7-ørkenen, og hans store inngang til en salong i det ytre rom - er ganske enkelt vestlige troper gjennomvåt i en Star Wars estetiske. Ludwig Göranssons partitur er et techno-spinn på Ennio Morricones tøffe lydspor, med et snev av John Williams som er kastet inn for godt mål.
Westerns og samuraifilmer kommer fra samme tradisjon. Begge sjangrene omhandler krigere som opererer i utkanten av samfunnet, og reiser alene mens de kjemper mot urettferdighet. Faktisk har mange samurai-filmer - spesielt Akira Kurosawas - blitt gjenskapt som westernfilmer. The Magnificent Seven er en velkjent nyinnspilling av De syv samuraier. Clint Eastwoods første Leone-film, En neve med dollar, er en direkte rip-off av Kurosawas Yojimbo (Kurosawa saksøkte faktisk Leone for plagiat og vant et heftig oppgjør).
På samme måte, Mandalorianeren er tydelig inspirert av Ensom ulv og unge, en manga av Kazuo Koike og Goseki Kojima som til slutt skapte seks spillefilmer, et TV-show og fire scenespill i Japan. I Ensom ulv og unge, reiser en vanæret soldat den japanske landsbygda mens han jobber som leiemorder, og sleper sin spedbarnssønn bak seg i en vogn.
Hvis Mandalorianeren kommer virkelig til å handle om at gamle Mando reiser rundt i galaksen og havner i trøbbel mens han beskytter den Yoda-aktige babyen – og episode to indikerer at det er det - det er vanskelig å ikke trekke disse parallellene.
Det er ved design. Og i kjernen er alt veldig Star Wars.
Nostalgi for western- og samuraifilmer er en kjernedel av sci-fi-serien. George Lucas’ originale behandling til Stjerne krigen er en beat-for-beat-nyinnspilling av Kurosawas Den skjulte festningen, og mens Et nytt håp endret mye før han kom til skjermen, Lucas gjenbrukte mange av Den skjulte festningen’ plottet vrir seg inn Fantomtrusselen. Lucas ønsket opprinnelig å rollebesette Kurosawas hyppige samarbeidspartner, Toshiro Mifune, som Obi-Wan Kenobi. Han ba produksjonsdesigner Ralph McQuarrie om å få Darth Vaders hjelm til å se ut som en samurai-kriger.
På samme måte, Han Solos snikangrep på Greedo - tilbake da Harrison Fords smugler virkelig skjøt først – ligner mye på en lignende scene i Det gode, den dårlige og den stygge. Før du skyter Stjerne krigen, viste Lucas Once Upon a Time in the West for hans mannskap. Lyddesigner Brett Burt la lyden av sporer til Boba Fetts fotspor, mens animatørene bak Fetts debut i The Faithful Wookiee så på Leones filmer for å skape kortfilmens signaturstil.
Star Wars har alltid vært en nostalgisk egenskap. I tillegg til samuraier og cowboyer, trekker den mye på masseserier som Flash Gordon (Rapporter antyder at Lucas bare har laget Stjerne krigen etter Gordon rettighetene gled mellom fingrene hans) og klassisk mytologi. Ved å leke med eldre tradisjoner, Mandalorianeren gir ikke bare fanservice. Det er å hedre Star Wars-arven.
Ser tilbake for å komme videre
Den beste delen av Mandalorianerensin hengivenhet til å revitalisere eldre sjangre er ikke det det betyr for Mandalorianeren, men hva det betyr for Disney+s andre Star Wars-show.
Da Disney kjøpte Lucasfilm i 2012 og annonserte at det ville komme en ny Star Wars-film hvert år, hørtes ut som om vi skulle få en haug med friske og forskjellige varianter av franchisen på multipleks. Så langt har det faktisk ikke skjedd. Disneys Star Wars-filmer – til og med Rogue One, som bare på en måte føles som en krigsfilm – pass på en forhåndsdefinert stil. De er morsomme, men de er alle ganske like.
På Disney+ ser det ut som Disney er villig til å eksperimentere. Det vet vi allerede Diego Lunas Rogue OnePrequel skal være en spionthriller. Hvis det showet omfavner sjangeren sin på samme måte som Mandalorianeren feirer westerns mens vi utforsker de hittil ukjente områdene i Star Wars-universet, kan vi ha flere nye dimensjoner av Star Wars som venter på oss.
Å omfavne nostalgi for både sin egen rare arv og også filmhistorie er veikartet Disney må følge for å holde Star Wars fersk. Det har fungert så langt for Mandalorianeren, og det er ingen grunn til at det ikke skal fungere for andre prosjekter også. Som serien pause på storskjerm beviser, å sveive ut det samme om og om igjen fører til tretthet.
Ved å se til fortiden for å riste ting opp, kan Disney+s nye serie bidra til å sikre Star Wars fremtid.
Redaktørenes anbefalinger
- 3 ting vi lærte av den nye traileren til Ahsoka
- Alle The Mandalorian-episodene rangert fra verst til best
- Finalen i Mandalorian sesong 3 gir Star Wars-serien en sårt tiltrengt tilbakestilling
- Hva i helvete skjedde med The Mandalorian?
- Et nytt Star Wars-oppdrag begynner i den første traileren til Ahsoka
