Før Bayhem: Utforsker Michael Bays musikkvideoopprinnelse

Michael Bay har blitt et kjent navn takket være hans arbeid med storfilmer som Hollywood-titler verdens undergang, Pearl Harbor, og de fem første live-action Transformers-filmene. Som regissør omfavner Bay maksimalistisk filmskaping i en skala som få av hans samtidige gjør. Hans kjærlighet til å blåse opp ting og bringe massive CGI-settstykker til live har til og med resultert i opprettelsen av "Bayhem," et begrep laget som en stenografi for å beskrive den sinnslidende, overveldende actionfilmskapingen som Bay spesialiserer seg på.

Men det Bays moderne fans kanskje ikke vet, er at filmskaperen først gjorde seg et navn ved å regissere dusinvis av høyprofilerte musikkvideoer på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 90-tallet. Gjennom denne tiden laget Bay musikkvideoer for alle fra Tina Turner, Wilson Phillips og Lionel Richie til Meat Loaf. Til tross for sin erfaring i formen, la Bay mer eller mindre musikkvideoer bak seg etter utgivelsen av sin første spillefilm, Bad Boys, i 1995.

Men som tilfellet er for mange av filmskaperne som har kommet opp i bransjen gjennom lignende betyr at Bays musikkvideoarbeid er fascinerende å se på med kjennskap til filmene han har regissert gjennom hele hans karriere. Så, til ære for den kommende utgivelsen av hans nyeste film, Jake Gyllenhaal-ledet Ambulanse, føles nå som et like godt tidspunkt å se tilbake på Michael Bays musikkvideoarbeid og se hvor mye stilen hans har – og ikke – endret seg de siste 30 årene.

De første dagene

I følge IMDb, regisserte Michael Bay sine fire første musikkvideoer i 1989, og begynte med Kall det kjærlighet av Poco. Alle videoene er forutsigbart mindre polerte og mer nedtonede enn filmene Bay har gjort seg bemerket med. Når det er sagt, forhindret ikke deres lavere budsjetter Bay i å bruke mange av de samme triksene i dem som han har fortsatt å implementere gjennom hele karrieren.

For eksempel inneholder flere av videoene den typen Steadicam-bilder med lav vinkel som Bay har brukt i nesten alle filmene hans. Det gjelder spesielt for Kall det kjærlighet video, med Bay som skyter medlemmene av Poco med en blanding av både kran- og Steadicam-bilder. Videoens bilder med lav vinkel lar til og med Bay inkludere en rekke linselys, som kommer takket være et overeksponert vindu i bakgrunnen og få visse øyeblikk til å føles som om de kunne ha blitt trukket rett ut av en av Bays Transformers filmer.

Alle disse tidlige videoene viser også Bays tendens til, i mangel av et bedre begrep, å se flotte mennesker med kameraet sitt. De Kall det kjærlighet videoen inkluderer flere øyeblikk av veldig vakre - og veldig svette - menn og kvinner som lener seg mot røykende biler ved solnedgang. Hvis du ser på disse scenene med skjeve øyne, vil det være lett å tro at de er fra en av Bays Transformers-filmer.

Finishing hans visjon

Fra 1990 til 1994 fortsatte Michael Bay først og fremst å lage musikkvideoer, og som alle musikkvideoregissører, arbeidet hans gjennom disse årene varierer veldig avhengig av artisten han jobbet med og hvilken type sang han var håndtering. Men gjennom hele denne perioden er Bays vekst som visuell stylist og filmskaper unektelig tydelig.

Linseflammene og glidende kamerabevegelser fra hans tidlige musikkvideoer fortsetter å være til stede i arbeidet hans, men i videoer for sanger som Colin James’ Fortsett å elske meg baby, Bay kan sees eksperimentere mer med redigering, kamerabevegelser og komposisjon. Jo mer han jobber, jo mer komfortabel blir han å bruke nederlandske vinkler, og mange av rockevideoene han regisserte fra 1990 til 1992 er redigert på mye mer frenetiske, impresjonistiske måter enn hans tidligere arbeid.

For alle som har sett en av Bays actionfilmer, måten han konstruerer videoer for sanger som Fortsett å elske meg baby og Tina Turner Love Thing vil føles som minner veldig om hvordan han fortsatt skyter og redigerer action-settstykker. Videoen hans for Winger's Kan ikke få Enuff, i mellomtiden, føles spesielt indikativ for hvordan Bays filmer til slutt ville se ut. Ikke bare har den de samme jevne, raske kamerabevegelsene og hakkete redigeringsvalgene som i hans forrige musikkvideoer, men den er også fylt med bilder av halvnakne modeller silhuett i regissørens varemerkeoransje lys.

Bays vekst gjennom denne perioden av karrieren er viktig, men arbeidet hans som musikkvideoregissør til slutt kulminerer i 1993 da han leder et prosjekt som føles som en misjonserklæring for ham som både filmskaper og kunstner.

Et vendepunkt

I 1993 regisserte Michael Bay den ikoniske musikkvideoen til Meat Loaf's Jeg ville gjøre alt for kjærligheten (men jeg vil ikke gjøre det). Videoen åpner med en politijakt gjennom Los Angeles som ikke bare inkluderer politibiler, motorsykler og en helikopter, men finner også sted ved solnedgang, noe som betyr at hele sekvensen er dekket av en overveldende oransje tåke. Åpningens store budsjettomfang, kombinert med dens estetiske og fartsfylte redigeringsstil, gjør at den ser ut som en sekvens fra en av Bays fremtidige actionfilmer.

Som helhet markerte videoen et steg opp for Bay fra hans tidligere arbeid. Bortsett fra det faktum at den har et betydelig større budsjett enn mange av musikkvideoene han hadde regissert i tidligere år viser den også at Bay bruker alle sine favoritt visuelle og redaksjonelle triks mens han fortsatt forteller en komplett historie. Spesielt ser videoen også at Bay eksperimenterer mer med visuelle effekter, som er et område av storfilmskaping han har blitt ganske kjent med gjennom andre halvdel av karrieren.

Følgende Jeg ville gjøre alt for kjærligheten, Bay regisserte musikkvideoene for ytterligere to Meat Loaf-sanger: Rock and Roll drømmer kommer igjennom og Objekter i bakspeilet kan vises nærmere enn de er. Begge videoene kan skryte av den samme frenetiske redigeringsstilen som Bay siden har stolt mye på gjennom hele karrieren, og de har til og med noen Bayhem-aktige eksplosjoner. Flere store filmstjerner, inkludert Angelina Jolie og Robert Patrick, dukker også opp i videoene.

En klar bue

Samarbeidet hans med Meat Loaf var de siste trinnene Michael Bay måtte ta for å være klar til å regissere sin første film. Han gjorde nettopp det i 1995 med Bad Boys, og 27 år senere, har bevist med Ambulanse at han er like dyktig og idiosynkratisk av en visuell håndverker som han var tilbake i 1993.

Alt det å se på musikkvideoen hans på nytt beviser er det, for en regissør som elsker kaos på skjermen og ikke-lineære actionsekvenser så mye som han gjør, er den faktiske buen i Michael Bays karriere ganske rett fram. Det kan være litt ironisk, men det forklarer også hvorfor han er en så kjent og enestående filmskaper. For å si det på en annen måte: Michael Bay har alltid hatt sin egen stil - og hans tidlige musikkvideoer beviser det.

Michael Bays nyeste film, Ambulanse, begynner å spille på kino fredag ​​8. april.

Redaktørenes anbefalinger

• Hver Michael Bay-film, rangert etter antall kropper