The Ark rollebesetning og skaperne på å lage et sci-fi Game of Thrones

I Syfy-showet Arken, koloniseringsoppdrag er nødvendige for menneskehetens overlevelse. Hundre år inn i fremtiden går den første gruppen mennesker ombord på romfartøyet Ark One og setter kursen mot en ny planet som skal fungere som deres fremtidige hjem. Å reise ombord i et romskip inn i det ukjente - hva kan gå galt?

I Arkensitt tilfelle går omtrent alt galt etter at en katastrofal hendelse ødelegger kritiske deler av skipet og dreper de fleste av de høytstående tjenestemennene om bord. Med ett år igjen av reisen og ressursene minker, har Lt. Sharon Garnet (Hushjelpens Christie Burke), løytnant James Brice (Sandmannens Richard Fleeshman), og Lt. Spencer Lane (Utpostens Reece Ritchie) må handle raskt og ta kontroll over skipet før det er for sent. Laget av Dean Devlin (Uavhengighetsdag) og Jonathan Glassner (Stargate SG-1), Arken er et intenst "lost in space"-drama som tvinger et mangfoldig mannskap til å stole på hverandre for å overleve.

I et intervju med Digital Trends, rollebesetningen og skaperne av 

Arken dele sin kjærlighet til rommet, legg merke til showets likheter med Game of Thrones, og forklar hvorfor gode karakterer er det viktigste aspektet ved en TV-serie.

Merk: Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet.

Digitale trender: Dean og Jonathan, dere er begge tilbake i verdensrommet og lager en TV-serie. Hva gjør plass til en så god ramme for en forestilling?

Jonathan Glassner: Det er den store grensen, som de sa påStar Trek. Det er den eneste grensen som er igjen bortsett fra kanskje dyphavet. Det er en grobunn for eventyr, moro og oppdagelse av nye ting og utfordringer.

Christie Burke: Jeg tror det er noe som publikum som er så spennende med det ukjente. Det er nesten som en vanlig frykt jeg føler hos alle, som er denne ideen om hva som er der ute. Jeg blir spent av å se Sci-fi ting som det.

Noe går alltid galt i disse programmene eller filmene. Jeg lurer alltid på om du kunne lage et show der ingenting gikk galt. Det er som "Vi kom dit. Det er det."

Dean Devlin: [ler] Jeg liker denne ideen. Ingen drama eller konflikt.

Burke: Den varer i én episode.

Det kan være som en realityserie.

Devlin: Det ville være et webkamera, vet du?

Christie, karakteren din blir kastet inn i en lederposisjon med en gang. Fikk du inspirasjon fra noen ledere i media eller det virkelige liv?

Burke: Absolutt. Jeg har lyst til å lede opp til audition, jeg så så mange sterke kvinnelige og mannlige karakterer i show fordi jeg åpenbart står på så store skuldre med Sigourney Weaver, Demi Moore og sånne ting. Jeg ville bare prøve å gjøre noe annerledes og si noe annerledes, men fortsatt respektere og stå på de fantastiske skuldrene også. Jeg er en stor filmfan. Jeg ser mange serier og filmer, så jeg føler at det ville være en bjørnetjeneste å la være.

Reece og Richard, karakterene dine blir også sett på som ledere, men de har denne distinkte, noen ganger frekke, måten å jobbe på. Hva var tiltalende med hver av karakterene dine?

Reece Ritchie: Jeg tror situasjonen krever denne typen galgenhumor, så frekkheten kommer sannsynligvis fra den desperate situasjonen som de alle deler. Når det gjelder denne ledelsen, er det ikke en fullført avtale for noen av disse tre løytnantene. Ikke bare har du miljøet, [men] du har også dette mellommenneskelige forholdet og mellommenneskelige konflikten, som stadig endrer seg, brytes opp, [og] reformeres.

Richard Fleeshman: Det er et lite ekko av Game of Thrones i kampen om stolen. Gjennom hele serien forblir kapteinsstolen ledig i fryktelig lang tid, kanskje på ubestemt tid. Det er alltid stoltheten av plassen i broen. Det er litt i bakgrunnen. Alle har fått øye på premien. Absolutt, Lt. Garnet går opp til tallerkenen og gjør en fantastisk jobb innledningsvis.

Burke: I utgangspunktet? [Ler] Gi meg litt mer kreditt!

Ritchie: Hun klarer seg...

Betyr det at drager vil være i fremtiden hvis det er slik Game of Thrones?

Fleeshman: Det er drager, ja. Avslørings varsel.

Ritchie: Det var faktisk arbeidstittelen, tror jeg. Romdrager.

Burke: Jeg har faktisk satt det i kontrakten min. Vil bare gjøre det hvis det er romdrager.

Dette ble for det meste skutt i Serbia. Jeg så mange Instagram-bilder av rollebesetningen som henger utenfor jobben. Jeg har gjort dette nok til at jeg kan fortelle hvilke skuespillere som lyver når de sier at rollebesetningen kom overens under hele filmingen. Ut fra disse bildene og hvordan dere alle snakker, tror jeg at dere alle kom overens og knyttet sammen.

Ritchie: Det var utrolig.

Fleeshman: Det var fantastisk, ja. Det var noe med å gjøre et show som er satt i et rom der karakterene blir kastet inn i en situasjon. De finner en familie fra en så eklektisk gjeng, og de er bare kastet sammen. Det er som brorskapsbånd som pågår og søsterskapsbånd som pågår. Hele denne dynamikken [pågår].

Så i sanntid går skuespillerne som spiller dem gjennom nøyaktig det samme. Vi hadde en veldig eklektisk, mangfoldig gruppe mennesker fra hele verden. Fordi vi var i Øst-Europa, gjorde det mulig for rollebesetningen å være enda mer mangfoldig enn om den skulle filmes et annet sted, bare gjennom visumrestriksjoner og sånt. Så det var fantastisk. Vi ble virkelig en familie i nesten fire og en halv måned. Det var utrolig, faktisk. Virkelig utrolig.

Burke: Vi holder fortsatt kontakten med alle, som om jeg nylig snakket med [rollebesetningsmedlemmer] Christina [Wolfe] og Shalini [Peiris] og slike ting. Jeg følte at vi alle kom så nære. Ja, det var bare så vakkert og sjeldent. Du har rett, det er sjelden det skjer.

Fleeshman: Virkelig sjelden. Vanligvis sitter du her og sier: "Nei, alle er flotte [smiler]."

De bare smiler og nikker.

Fleeshman: Ja, smiler og nikker

Med rollebesetningen beholdt mange av skuespillerne sine naturlige aksenter. Jonathan, var det en bevisst beslutning om å gjøre dette til et internasjonalt mannskap?

Glassner: Ja. Du regner med i fremtiden, hvis dette noen gang skjer og vi må sende en bue, håper du at det ville være en internasjonal innsats for å redde menneskeheten. Og det er den vitenskapelige grunnen til å ønske å ha mangfoldet av genetikk. Det er derfor vi gjorde det. Noen av dem gjør faktisk ikke sine egne aksenter, noe som er interessant. Richard gjør faktisk en skotsk aksent, men det er ikke hans aksent.

Fleeshman: [Ler] I noen episoder.

Burke: Ja, han prøver det [ler].

Fleeshman: Du ser? Det er dette jeg må tåle, Dan.

Glassner: Christie har en amerikansk aksent. Det er hun faktisk kanadisk.

Burke: [Med en overdrevet kanadisk aksent] Å, ja, vet du ikke? La oss få pucken på isen, ikke sant?

Det blir til neste sesong.

Glassner: Ja.

Piloten kaster ikke bort tid på å komme inn i konflikten. Det er i løpet av sekunder. Var det alltid slik du skulle åpne piloten, for å starte rett med handlingen?

Devlin: Ja. Vi ønsket å kaste deg rett inn i denne premissen slik at vi raskt kan komme til karakterene. Men vi ønsket også at du skulle være sammen med karakterene våre. Med andre ord, de vet ikke hva som nettopp skjedde, og det gjør heller ikke publikum som ser på. Noe har skjedd med skipet, og vi vet ikke hva som forårsaket det, så vi ønsket å ha [publikummet] umiddelbart oppslukt av det samme mysteriet som karakterene våre prøver å takle.

Dean, du har nevnt viktigheten av gode karakterer og hvordan folk bryr seg mest om karakterene i et show. Hva er hemmeligheten bak å skape gode karakterer som et publikum vil bry seg om og investere tiden sin i?

Devlin: Vel, jeg tror saken er at premisset varer i omtrent 15 sekunder. Det kan trekke deg dit, men når du først er der, handler det om karakterene. En av tingene Jonathan er så flink til, er å veve disse historiene der du tror det går én retning, og så går det en annen. Han gjorde det med utviklingen av karakterene også.

Det vi prøvde å gjøre fra begynnelsen var å sørge for at de alle hadde veldig forskjellige, men distinkte stemmer, så de hørtes ikke like ut. Mye av karakterutviklingen kommer ærlig talt fra skuespillerne. Svært ofte vil Jonathan og jeg se på dagblader, og vi vil se noe sånt som: "Hva var det utseendet hun bare ga," eller "Hva skjedde mellom de to?" Da vekker det en idé om å skrive noe som oppfyller at.

Jeg tror du prøver å planlegge disse tingene så godt du kan, men du må også virkelig være åpen for magien som skjer på settet fordi du veldig ofte ser ting på settet som tar deg i en helt annen retning enn det du trodde du skulle gjøre med showet.

Arken sendes videre Syfy klokken 22.00 ET onsdag kveld.

Redaktørenes anbefalinger

• David S. Goyer and the Foundation medvirker på sesong 2 av Apple TV+ sci-fi-show
• Rollelisten til There's Something Wrong with the Children om hva som gjør en god skrekkfilm
• Rollelisten og mannskapet til See How They Run på kunsten av mordmysteriet
• Game of Thrones-skapere skal tilpasse sci-fi-serien Three-Body Problem for Netflix