Dragons, Fire, and Giants: Game of Thrones sesong 8 visuelle effekter

Etter åtte sesonger med høyt drama, sjokkerende vendinger og minneverdige øyeblikk, har HBO Game of Thrones avsluttet sitt prisvinnende løp med en av seriens mest spennende (og la oss innse det, polariserende) historiebuer.

I løpet av de siste seks episodene av Game of Thrones, ble publikum behandlet på to massive kamper og mer enn noen få overraskelser - vanligvis involverte døden til høyprofilerte karakterer. Flere visuelle effektstudioer hadde i oppgave å bringe disse øyeblikkene til skjermen og få dem til å se så ekte ut som mulig, inkludert det Emmy- og Oscar-vinnende teamet på Weta Digital.

Digital Trends snakket med veileder for Weta visuelle effekter Martin Hill, som fikk en Oscar-nominasjon for sitt arbeid i 2012 Prometheus, om utfordringen med å lage noen av sesong 8s mest visuelt imponerende scener. (For alle som ennå ikke har sett sesong 8, det er tonnevis med spoilere fremover.)

Digitale trender: Det var mye buzz i sesong 8 som tydet på at hver episode kom til å bli som en langfilm. Gjorde sesong 8 av

Martin Hill: Virkelig, med alt TV-arbeidet vi gjør hos Weta Digital, prøver vi å behandle det på nøyaktig samme måte. Men mange av produksjonsverdiene - for eksempel hva slags kameraer de brukte - på Game of Thrones er de samme som de bruker i ganske mange funksjoner som vi jobber med. Så egentlig er arbeidet gjort på en veldig lik måte.

Mye av arbeidet ditt var i Battle of Winterfell-episoden. Hva var noen av de utfordrende elementene i den episoden?

Fra starten av falt kjeftene våre over hvor stor de ønsket at episoden skulle være, og hvor vedvarende handlingen var gjennom den. Arbeidet var så stort at det ble delt mellom en haug med forskjellige leverandører, men en av de store utfordringene for oss var Dothraki-avgiften i begynnelsen av episoden. Å finne ut at mange hester er satt og sette fyr på folks sverd pleier ikke å gå så bra, så egentlig hadde vi en liten mengde Dothraki og kanskje ett eller to sverd i brann. Vi skapte ild og la den til sverdene, og la deretter til CG-hester og ryttere for resten av hæren. Det er ganske mange skudd der inne som er fullt CG.

Vi trengte å fortelle historien om Dothrakiene som bare ble utslettet av det som – på det stadiet – var en fullstendig usett fiende. Det var en serie bilder der du ser over skuldrene til Jamie og Brienne og Grey Worm, ut i mørket, og du ser bare disse små nålestikkene av lys gå ut, en etter en. For å beholde realismen og spenningen, selv om vi bare ser lyset fra sverdene, simulerte vi faktisk animasjonen til hestene og rytterne som rir til kamp der ute. Det endte opp med å bli et av favorittbildene mine.

Du må jobbe med en av seriens eneste drage-mot-drage-kamper i den episoden også. Hva innebar arbeidet ditt med dragekampen i luften?

En ting vi gjorde var å designe alle de ekstra, atrofierte skadene på Viserion. Vektene forringes over tid, så det store spydhullet i Viserion har åpnet seg siden du så det sist, og han har alle disse andre sårene. Under kampen klemmer Rhaegal Viserions ansikt og river halvparten av det, og vi designet mye av det du ser der sammen med [animasjons- og visuelle effekter studio] Bildemotor.

Det var et stort historiepoeng, fordi Viserion er ganske redusert på det tidspunktet. Han lekker ild over alt, og lander på gårdsbygningene og knuser dem alle sammen. På det tidspunktet var Viserion blind på ett øye og ild kommer ut av alle disse hullene i ham, så det handlet om å finne en balanse med ham i de skudd, å ha ham blind og rasende prøver å finne Jon, men samtidig huske på at dette er den samme dragen som tok ned veggen i forrige årstid. Han kunne utslette Winterfell hvis han ikke var så oppskåret, og selv om han ikke er helt hva han var, er han langt mer enn en match for Jon. Så vi trengte å opprettholde håpløsheten i Jons situasjon.

Ved å holde seg på dragetemaet var Rhaegals død et så stort øyeblikk i sesongen, bare én episode etter slaget ved Winterfell. Hva gikk med til å lage den scenen?

Rhaegal har akkurat lært å fly igjen på det tidspunktet, fordi han var helt oppskåret [etter siste episodes hendelser]. Vi måtte designe alle disse riftene og slitasjene i vingemembranene for å gjenspeile tilstanden etter kampen med Viserion. Så Rhaegal og Drogon har en slik leken flytur rundt Dragonstone, og det handlet egentlig bare om å få riktig timing så det skjer på det mest uventede tidspunktet. Musikk hjalp virkelig med det også.

Flere Game of Thrones-nyheter

• Game of Thrones revisited: 7 historielinjer satt i gang i sesong 1
• De beste, mest brutale og mest minneverdige Game of Thrones-episodene
• Nå som Game of Thrones er over, hvilke fanteorier gikk i oppfyllelse?
• Nå som Game of Thrones er over, her er hva GoT-fans bør se neste gang

Opprinnelig var det tre slagskudd der han ble truffet av hver av de forskjellige pilene, men vi kombinerte disse til ett skudd som er en slags grasiøs, baneskudd som starter med et normalt perspektiv - litt under dem og ser opp - og så går vi i bane rundt for å ende opp med et slags [synspunkt] for Daenerys. Hun ser Rhaegals vinger brette seg opp og han bare faller.

Drogon blir truffet i sesong 7 og dør ikke, så når den første pilen treffer Rhaegal i brystet, er det fortsatt håp – men den neste pilen klipper vingen hans, og så er den tredje drapsslaget. Etter alt dette er det dette kamerabevegelsen som passerer rundt ansiktet hans, og du får dette siste skriket fra ham.

Det treffer virkelig når han puster ut alt blodet mot kameraet og faller som en murstein ...

Ja nettopp. Det vi ønsket å gjøre der var å gjøre det til hans døende pust. Den første pilen punkterte lungen hans, så vi fikk ham til å bare hoste opp alt dette blodet rett inn i kameraet mens vi gikk forbi. Det er enda et av favorittbildene mine vi jobbet med.

Det var veldig gøy å få ham til å stupe ned i vannet og gjøre alle de simuleringene av dragen som påvirker vannet med bølger som kommer opp.

Veier det litt ekstra vekt for deg, vel vitende om at du jobber med en spesielt viktig dødsscene?

Du vet, det er ganske utrolig bare å komme i gang med arbeidet Game of Thrones og bli involvert i dødsscenene til disse virkelig ikoniske karakterene. Det har imidlertid vært noen ganske store karakterer som vi klarte å slå av. Viserion, Lyanna [Mormont], Rhaegal … Vi elsker alle disse karakterene og ønsker å gi dem en skikkelig dramatisk utsendelse.

Du nevnte Lyanna, og Jeg syntes det var interessant å se at du også jobbet med den siste scenen hennes med giganten under slaget ved Winterfell. Hva gikk med til å lage den scenen?

Lyanna var veldig interessant fordi hun gjør denne typen dristige siste stand, veldig mye karakter. Elementene vi først filmet brukte en greenscreen-hånd, med [skuespillerinnen Bella Ramsey] på en rigg som løftet henne opp. [Den gigantiske vekten] ville løfte henne opp og klemme henne, men rustningen hennes var litt bredere enn den burde vært på grunn av selen hun hadde på seg. Og fordi den gigantiske hånden var en protesedel, fikk du rett og slett ikke spenningen mellom gigantens hånd og kroppen hennes.

Så det vi gjorde var å digitalt erstatte Lyannas kropp, med ideen om at han vil klemme rustningen hennes som en colaboks. Når vi begynte å gjøre det, var det som: "Vel, hvis vi skal gjøre det, bør vi bare animere hånden også." Så vi fikk tommelen hans til å trykke inn i rustningen og bare knuse henne. Det er litt grusomt, og det er en veldig fin linje der, fordi du har å gjøre med en mindreårig, men det er ganske passende for serien å gi henne en slags grusom slutt. Til slutt får hun komme opp ved å stikke ham i øyet.

Den siste episoden av Game of Thrones sendt 19. mai på HBO.

Redaktørenes anbefalinger

• The Red Wedding at 10: How the banebrytende episode forandret Game of Thrones for alltid
• Star Wars’ fjerne fortid har potensial for Game of Thrones-lignende drama
• Game of Thrones fortjener å være et flott videospill som Elden Ring
• Hei, House of the Dragon-fans: Slutt å hate Alicent Hightower
• Hva vi vil se i House of the Dragon sesong 2