"Vinyl kom tilbake fordi det er en kvalitet ved det som virkelig er tilfredsstillende. Folk hører på flere plater fordi noe mangler i den endeløse katalogen av MP3-er.»
Jeg tenker tilfeldigvis Ødelagt sosial scene har et av de mest ironiske navnene i moderne rock. Om noe, det evigvarende superkule kanadiske kollektivet er en harmonisk familie som samles igjen hver noen år for å lage vakker musikk sammen — og jo flere av dem som blir med på prosessen, desto flere bedre.
Ta bandets første nye album på syv år: det oh-så passende navn Klem av torden , ute nå på Arts & Crafts i ulike formater. Ikke mindre enn 18 spillere – inkludert bærebjelkene Kevin Drew og Brendan Canning, sammen med alt-rock-ikonet Leslie Feist, som sist spilte på en BSS-plate for mer enn et tiår siden – bidro til Klemsin rike lydteppe. Dette faktum ikke tapt på BSS multi-instrumentalist Charles Spearin.
"Som et band er vi vant til å overlate plass til andre musikere," sa Spearin til Digital Trends. "Når vi skriver en sang, prøver vi å ikke fylle den med våre egne ideer. Vi har det i bakhodet når vi sier: 'OK, [trombonist og sporadisk gitarist] Evan Cranley er skal komme inn og spille inn på denne, så vi må ha litt plass der inne så han kan helle sine egne ideer inn i den.'"
Når det er sagt, må BSS kreative team være oppmerksomme på å komme opp med for mange deler for for mange kokker, for å si det sånn. "Ofte ender vi opp med å ha for mange ideer, selv når vi holder tilbake," innrømmet Spearin. "Vi samler flere og flere ideer inn i sangene, og så må vi gå inn og selektivt fjerne visse ting for å få mer plass. Det er som hagearbeid, på en måte. Du må begynne å trekke den litt tilbake."
Digital Trends kalte Spearin i sitt eget hjemland Canada ikke lenge før BSS dro ut på tur for å diskutere hvordan du har mange instrumentelle alternativer rundt deg i studio fører til inspirasjon, hvordan Feist fikk æren av å navngi albumet, og hvorfor formatskift alltid vokser nostalgi.
Digitale trender: Jeg liker hvordan du brukte uttrykket "leaving space" for å referere til lyden av BSS-mikser, mange av dem har du hjulpet med å lage for dette albumet. Et godt eksempel er vokalblandingen på en sang som Offer elsker, hvor det får meg til å føle at jeg er der sammen med dere alle i studio mens det ble spilt inn.
Charles Spearin: Jeg må huske den sangtittelen, for vi hadde arbeidstitler på låtene mens vi jobbet med dem, og så måtte vi finne på ordentlige titler på slutten av den (ler). Så Offer elsker er den med Amy [Millan] og Kevin [Drew] som synger sammen, ikke sant?
Ja, det er den.
Vel, det er litt av en utfordring å få til alle ideene i slike sanger. Det største problemet vi har er å ha for mange ideer - som jeg synes er et fint problem å ha.
Ja, jeg er enig. Jeg må spørre deg om noe i studiepoengene til tittelsporet. Ikke bare spiller du elektrisk gitar på Klem av torden, er du også oppført som å spille «air spray perkusjon». Hva er det egentlig?
Jeg må vel lese studiepoengene selv! Luftspray-tingen (gir sprøytelyd) - det er noe som faktisk hørtes ut som en tromme-maskin skarptromme-lyd fra 80-tallet, så vi måtte ta den opp.
Tok deg. Er det instinkt for deg med tanke på hvilket instrument du vil spille for en gitt sang? Får du en stemning som «OK, jeg skal hente nyckelharpa til denne»?
Den er instinkt, men det er også en følelse av utforskning. Nyckelharpa [brukt på Apokalypsens munnvakter] er et svensk instrument jeg aldri hadde hørt om før. Den er på en måte som en løpebane, men den har ingen sveiv. Du bøyer den som en fiolin og den har knapper du spiller på, så det er nesten som en fiolin med bånd.
Den har også alle disse "sympatiske" strengene. Den har 16 strenger og du spiller bare fire av dem, og alle de andre resonerer under. Hvis du slår den på riktig måte, kan du lage en dulcimer-lyd.
Så det var ikke så mye "Hei, la oss sette på en nyckelharpa her" som det var, "Hei, hvordan høres denne tingen ut?" Og så setter du opp en mikrofon, blir gal på den, finner de beste øyeblikkene og beholder dem.
Du har også en rekke forskjellige personer som synger harmonier sammen på hvert spor. Føler du at du må klare en viss vokalbalanse mens du jobber gjennom miksene?
Ja, det gjør vi. Vi sørger for at alle blir riktig representert. Noen ganger vil vi være i studio hvor folk har flere og flere ideer til harmonier, og vi må sette på bremsen og si: «OK, vent; vi må gi mer plass til henne.» Vi legger virkelig stor vekt på å sørge for at alle er representert på albumet, og at ingen føler seg for utenfor.
Jeg tror jeg faktisk har mistet oversikten over hvor mange instrumenter du spiller på dette albumet.
"Det største problemet vi har er å ha for mange ideer - som jeg synes er et fint problem å ha."
Bare det å være i studio og ha mange instrumenter rundt er en slags ideen – å la inspirasjon treffe deg. Noen ganger jobber du med en sang og noen nudler på et instrument i et annet rom, og så vil de vandre inn. Så Brendan [Canning] vil komme inn og si: "Hei, jeg har denne gitardelen," fordi han tilfeldigvis hadde en akustisk gitar med seg. Det er slik det fungerer.
Vi skal spille inn skjelettet til sangen på øvingslokalet mitt i garasjen [nær Toronto], og så går vi i studio og spiller inn sengesporene. Og vi er fullt klar over at ting kommer til å endre seg fullstendig - ting kommer til å bli lagt til, og ting kommer til å bli tatt bort. Men det er flott bare å ha denne fordomsfrie holdningen der hvem som helst kan komme opp med en idé, bruke et nytt instrument og drysse det inn i lapskausen, for å si det sånn.
Hvordan vet du når et spor er ferdig? Er det den vanskeligste delen av prosessen å bestemme seg for - å vite når du har fått det spikret?
Det er den vanskeligste delen, absolutt, fordi du kan fortsette å jobbe med ting for alltid! I utgangspunktet er et spor ferdig når vi går tom for tid (begge ler). Noen ganger setter vi vilkårlige tidsfrister for oss selv for å oppmuntre til det, men så bryter vi dem. I utgangspunktet må du bare stole på deg selv og si: "OK, dette er det. Dette har blitt gjort."
Det som endte opp med oss denne gangen er at vi hadde mellom 40 og 50 sanger som kunne vært ferdige til albumet. De som brakte mest entusiasme ut av gruppen var de vi fortsatte å jobbe med.
Er det ett spor av de 12 låtene som kom til finalen Klem av torden som overrasket deg til poenget med, "Wow, denne kom faktisk sammen raskere enn vi forventet"?
Protest sang var sånn. Kevin og Emily [Haines] kom sammen og skrev det grunnleggende for sangen, og så kom vi inn på øvingsområdet mitt, og vi skrev den om. Vi hadde den i samme toneart og samme tempo som en annen låt vi nesten var ferdig med, så vi endte opp med å blande de to låtene sammen.
Broken Social Scene – Vanity Pail Kids (offisiell video)
Og siden vi likte den som rockelåt, bestemte vi oss ikke å gjøre noen latterlige overdubs. Det er egentlig gitar, bass, trommer og vokal. Det føltes flott å spille den som en fem-del, så vi behersket oss for å holde det så enkelt som det er. Sangen er virkelig vellykket som den er. Den trenger ikke noe annet.
Protest sang har et bredt stereolydfelt, med gitar spor panorerte langt ut på hver side.
Ja, det er et fint samspill mellom gitaren min og Kevins gitar med de harde pansene. Oppmerksomheten din kan sprette frem og tilbake mellom dem, og så er det vokalen der. Hvis vi hadde flere instrumenter på den, ville vi ha mistet den ping-pongeffekten.
Avtalt. For meg er sekvensering fortsatt en nøkkelting når jeg lytter til album i den rekkefølgen de blir presentert for meg. Og jeg føler at disse 12 sangene blir presentert i en veldig bestemt rekkefølge for lytteren.
"Jeg tenker fortsatt på å lage et album i en viss bue, med en begynnelse, en midte og en slutt."
Jepp! Det er nok en av de store diskusjonene vi har - å velge sangene og velge rekkefølgen. Det var seks andre sanger vi hadde fullført. De kan ha vært flotte sanger, men de passet ikke inn i albumets overkant.
I dette bandet, når vi lager musikk, tenker vi alltid: "album." Og jeg tenker fortsatt instinktivt på å lage et album i en bestemt bue, med en begynnelse, en midte og en slutt. Det er klart at folk ikke hører på album fra begynnelse til slutt som de pleide, men det er noe innebygd i oss som vi må forme det på den måten.
Kanskje den nye generasjonen som kommer inn vinyl lærer å lytte til album i rekkefølge, fordi de også må fysisk samhandle med mediet på en annen måte. Er vinyl fortsatt viktig for deg?
Å ja, jeg elsker å høre på plater på vinyl. Du tar den på og så går du bort fra den, og det setter liksom stemningen. Og jeg synes fortsatt hver side bør ha et visst humør til det også.
Jeg tror vinyl kommer tilbake fordi det er en kvalitet ved den som virkelig er tilfredsstillende, vet du? Folk hører på flere plater fordi noe mangler i den endeløse katalogen til MP3-filer. Og jeg har en tendens til å høre mye av den rare aliasingen i toppen av MP3-ene. Det er distraherende for meg, noen ganger.
Debbie Hickey/Getty Images
Jeg husker jeg pleide å irritere meg over knitringen og duppene på plater, og så ble jeg irritert over susingen på kassettspillere. Hvert medium kommer til å ha sine fallgruver og akustiske feil, som å hoppe over CDer. En del av det blir kjærlig etter hvert. Nå jeg kjærlighet lyden av plate knitrer, og båndsus ser ut til å varme opp en miks for meg!
er ikke det noe? Hvis du vokste opp med å lytte til en plate som hadde et hopp, hører du den fortsatt på den måten, uansett hvordan du hører på den nå.
(ler) Ja! Jeg husker fortsatt på mitt eksemplar av [internal-link post_id="NN"]The Beatles’[/internal-link] Det hvite albumet (1968), hvor på Jeg er så trøtt, det var et hopp på ett sted. Jeg kan ikke høre på sangen uten å høre det hoppet i hodet mitt. Så jeg tror folk som vokser opp og lytter til MP3-er som deres første lytteopplevelse, kommer til å se tilbake og ha en forkjærlighet for den rare aliasingen vi begge hater! (begge ler)
Jeg vet at det kommer mange nye band kassetter ute ved varebordene deres, men det er der jeg trekker grensen for å lytte. Den eneste grunnen til at vi hadde kassetter var at de var bærbare. Så snart vi oppgraderte til neste bærbare medium, som CDer eller digitale filer, var det en annen historie.
Du kan også spille inn din egen. Du kan lage din egen mixtapes. Og det var viktig. Det var en stor del av livet mitt på videregående - å lage mixtapes for venner og få mixtapes fra venner. Det var slik vi delte musikken vår. Det er en nostalgi innebygd i båndet susing, og portabiliteten.
Og når du lager spillelister i disse dager virker det nesten for enkelt, ikke sant? Det var en viss kunst å gjøre segues mellom sporene på en mixtape. Du gikk gjennom mye prøving og feiling for å få fade-outs og fade-ins helt riktig.
Ja! Du vil bruke timer og timer på å lage mixtapes for venner. Kanskje det er derfor folk lager kassetter igjen, og selger dem nå. Det er en slags sjarm i begrensningene.
Kan være, ja! Til slutt må jeg si når jeg først så sangtittelen Klem av torden, jeg følte at det heller ikke kunne være en mer perfekt tittel for plata. Visste du med en gang at det innkapslet hele følelsen av albumet?
Vel, det var morsomt. Leslie [Feist] kom på den linjen da hun skrev tekster. Rett etter at hun gjorde det, så hun på oss og sa: «Albumtittel, akkurat der!» Og vi var alle som, "Yeahhh - kanskje!" (ler)
Ettersom ukene og månedene gikk, ble ingenting annet foreslått. Det var ingen plan B, så det var: "Ok, jeg antar at det kommer til å bli tittelsporet." Det virket passende for denne gruppen mennesker å presentere et album som er på en måte dundrende og på samme tid, varm. Den gang passet det, og vi visste det passet. Så vi holdt oss til det.
