"Folk kommer til å ønske å komme ut av huset sitt, sitte i et sete, se på noe vakkert og høre noe fantastisk."
Hvis det er én ting du kan forutsi om den ikonoklastiske avant-gitaristen Kaki konge, det er det eneste du forventer at hun skal gjøre neste gang, er at hun vil gjøre det uventede, hver gang.
Eksempel: Kaki's 2016 Halsen er en bro til kroppen prosjekt, en grenseskyvende multimedia-ekstravaganza som brukte hennes signatur akustiske gitar som en projeksjonskartlagt A/V-enhet for å utforske sammenhengen der hjemsøkende lydlandskap og transformerende visuelle skinn møte.
Hvordan følger man opp noe så fælt som det?
Så hvordan følger man opp noe så dårlig som det? Hvorfor, går du til Berklee, sett deg ned med Porta Girevole Chamber Orchestra på The Red Room @ Café 939, og fremfør elleve av dine mest interessante sanger i kreativt reviderte eller nye arrangementer — selvfølgelig.
Passende nok, den resulterende utgivelsen, Live på Berklee, er tilgjengelig i dag via Birncore, om enn bare i digital nedlastingsform (foreløpig). «Vil vi gjøre fysiske kopier på
CD eller vinyl? jeg vet ikke," Konge tatt opp til Digital Trends. "Denne tingene er dyre! Siden jeg faktisk ikke kommer til å turnere så mye i dette showet, vil vi sannsynligvis avvente en fysisk utgivelse. Kanskje vi får en begrenset utgivelse av CDer, men vinyl? Vel, du vet - vinyl tung, Mann! Hvis dette albumet hadde blitt til en egen turné, ville jeg helt sikkert ville ha laget vinyl til det. Siden det er mer et Berklee-administrert prosjekt, lar jeg dem sette tonen, og jeg følger deres ledelse.»Digital Trends ringte King rett før hun gjennomførte en lydsjekk for et av hennes egne soloshow for å diskutere filosofien bak Live på Berklee, hvordan bringe klassisk forestilling og komposisjon inn i moderne tid, og måtene å fortsette å utvikle seg som kunstner.
Digitale trender: Jeg vet at du og kammerorkesteret jobbet gjennom noen få prøver sammen før dere klippet albumet live tilbake 21. april. Gav disse øvelsene deg et komfortnivå for en innspilt forestilling som kunne ha vært en "ingen feil tillatt"-type?
Kaki King: Vel, du vet, det finnes alltid blir feil. Det er bare et spørsmål om "Hvor dårlige er de?" (ler)
Vel, jeg vil heller høre ekte spillere spiller, i stedet for å få ryddet opp i liveopptak eller auto-tunet forbi følelsespunktet.
Når det gjelder denne plata, hører du definitivt oss alle ganske uredigerte.
Flink. Jeg foretrekker det, fordi jeg ønsker å komme inn på karakteren og identiteten til spillerne, spesielt noen som deg selv som har forandret seg og forvandlet gjennom årene. Det perfekte eksempelet på det er dette Berklee versjon av Blad, en sang som har vært på repertoaret ditt i mange år. [Studioversjonen av Blad er på albumet hennes fra 2004, Ben for å gjøre oss lengre.] Som sangens komponist, hva var din tankeprosess for hvordan du ville bringe den sangen videre inn i 2017?
Jeg tror versjonen jeg spilte på Berklee hadde blitt utviklet gjennom årene jeg spilte den live. Dette spesielle arrangementet [Kaki spiller noen av sangens signaturriff over telefonen] ble gjort av Tom Hagerman, som gjorde seks av arrangementene på plata.
Og det var litt av fjøsstormen, må jeg si. Det var et spennende stykke å spille. Dirigenten [Kari Juusela] prøvde å holde tritt med meg, jeg prøvde å holde tritt med dirigent, og alle prøvde å holde tritt med hverandre! Men det var definitivt veldig tilfredsstillende når vi fikk alle disse "treffene" sammen. [Kaki munner Bladmest dramatiske økninger for vektlegging.]
Jeg må si at jeg virkelig liker å sammenligne og kontrastere forskjellene i lyddesignet til Halsen er en bro til kroppen med det av Live på Berklee.
Kul! Når jeg går fremover, mens jeg fortsetter i denne verdenen av scenekunst og multimedia, uansett hva, må mitt eget personlige lyddesign fortsette å vokse og bli mer interessant.
Og live, det er alltid vanskelig når du er på forestillingssiden å se hva publikum opplever. Jeg mener, det er ingen erstatning for meg. Jeg kan ikke be en annen Kaki King om å komme opp dit og spille rollene mine mens jeg går ut blant publikum. (begge ler)
The Surface Changes av Kaki King
Ikke sant. Vi har ikke perfeksjonert Kaki kloning foreløpig.
(ler) Vi har ikke kommet til det utviklingsnivået ennå. Men ettersom jeg fortsetter å jobbe med ulike typer medier og opplever verden mye mer, viser det at med fantastisk lyddesign, du vet ikke engang hvor bra det er - som hvordan subwoofere blir brukt til å presse deg fysisk annet enn auditivt. Alle slags fantastiske ting skjer. Jeg gleder meg til å komme mer inn på det, faktisk.
Jeg kan se det. Du har sagt at du ser på selve gitaren som en "formskifter", men jeg ser deg også som en formskifter. Vi får ikke det samme fra deg hver gang.
Å, det er alltid målet mitt - men kanskje er det bare fordi jeg kjeder meg så lett.
Men det er bra. Jeg tror i utgangspunktet ditt spesifikke publikum forventer deg til å gjøre noe annerledes.
Jeg er veldig takknemlig for at folk er villige til å følge innfallene mine.
Det gjør de, og det er jeg veldig takknemlig for. Jeg er veldig takknemlig for at folk er villige til å gå med på mine innfall.
Jeg synes det er bra å ha et publikum som forventer noe nytt hver gang. Det er utfordrende, men det er det jeg virkelig ønsker å gjøre resten av karrieren min. Jeg mener, jeg elsker å spille de gamle låtene, og Berklee var en måte å endre dem opp litt, og flytte grensene.
Du svinger bokstavelig talt for Gjerder, for å låne en annen tittel. Apropos den sangen, spilte du utenfor orkesteret i øyeblikket der, eller var det mer forhåndsbestemt?
Når det gjelder Berklee rekord, det hele var forhåndsbestemt. Siden det var ment å være et live-show, måtte vi prøve så godt vi kunne for å klare forestillingene og få notene riktige, for å være ærlig med deg – noe alle gjorde, og de gjorde en god jobb. Men denne plata ville aldri ha skjedd i et studio, vet du? Bare å gjøre gammelt materiale med strenger er kjedelig.
Visste du alltid at du ville sitte på scenen til høyre, eller til venstre, fra seerpublikummets POV?
Å nei, nei! Berklee er en veldig profesjonell organisasjon, men når det kommer til produksjon, vet du bare ikke på forhånd. Vi visste ikke nøyaktig hva dimensjonene på rommet var, eller nøyaktig hvordan ingeniørene ønsket å ta det opp til vi kom inn i rommet for første gang. Vi hadde aldri øvd på den scenen før, og de satte meg på scenen fordi … (liten pause) vel, det var sannsynligvis stedet de hadde mikrofonene sine! (ler)
Men også, når du er en høyrehendt spiller, vil du være mer tilbøyelig til å se til venstre og mot orkesteret mens du spiller.
Det er sant. Hvis jeg hadde stått på scenen til venstre, ville jeg bedt om å bli flyttet til høyre, slik at jeg kunne se dirigenten.
Nå som du har denne smaken av det, ville du vært tilbøyelig til å gjøre flere orkesterforestillinger som dette live i fremtiden?
Å ja! Ja, helt. Jeg har allerede gjort et par turneer med en strykekvartett som heter Ethel, og jeg har gjort noen grunnleggende strykearrangementer for plater jeg har produsert, og for mine egne plater.
Bare å gjøre gammelt materiale med strenger er kjedelig.
På et tidspunkt ville det være virkelig fantastisk å gjøre dette - og dette er det ikke helt klart Kakis ideelle bucket list-verden (ler) - men jeg vil gjerne ha et live-ensemble med en multimediaproduksjon. Jeg kunne kombinere de to tingene jeg har jobbet med de siste årene som har vært de mest nye og de mest utfordrende for meg – og de mest givende.
Saken med moderne klassisk musikk, og folk som spiller musikk på klassiske instrumenter, er at de alle har en veldig stor utfordring foran seg. Publikum er bokstavelig talt på vei inn på sykehjem. Det moderne publikum er ikke fornøyd med Mozart og Bach – selv om jeg synes det er vanskelig å tro at det er noe du ikke kan være fornøyd med! (ler)
Folk er virkelig sultne på samtidsmusikk, og det er en renessanse av moderne komponister og ensembler, og folk som er kjent med det musikkspråket. Selv i de mest trange vinterhagene vet de at studentene deres må oppgradere ved å spille noe John Cage skrev, eller noe Bryce Dessner eller Nico Muhly nettopp skrev - artister som dem som sier: "OK, vi skriver fortsatt på klassiske instrumenter, men vi tenker utenfor boksen - og vi trenger at du kan tolke denne musikken, fordi dette er framtid."
Siden vinyl er foreløpig ikke et alternativ for Live på Berklee, jeg ser for meg at du er kul med lyttere som strømmer det likeså nedlasting den.
Å, jeg visste for lenge, lenge siden at du ikke kan beseire maskinen. Jeg husker at mange sa: "Nei, vi kommer til å ta et søksmål og ha en musikerkoalisjon mot nedlasting." Og jeg sa: "Hør her – Du kan ikke stå i veien for en kulturell endring som er så stor at bokstavelig talt hvert hjørne av verden vil ta del i den.» Du kan ikke.
Jeg vil ikke at min immaterielle eiendom skal undervurderes, og jeg vil gjerne føle at jeg får det jeg fortjener som artist, men ting endret seg. De endret seg. De endret seg bare altfor fort for enkelte mennesker.
Jeg, jeg var som, "OK, kult." Men jeg skulle stå der etter et show hvor folk kjøpte en CD av meg, og bokstavelig foran meg sa noen andre: "Hvorfor kjøper vi ikke bare en, så lager jeg en kopi til deg?" Dette ville være tidlig på 2000-tallet. Jeg ville vært som "Ahhhhhh!" og la hendene mine over ørene mine og sa: "La-la-la-la, jeg kan ikke høre deg si denne ulovlige dritten akkurat nå!"
Og det er grunnen til at prisen på CD-er ved merch-bord gikk opp fra $10 til $20, slik at artister kunne dekke den to-for-en-tingen...
Ikke sant? Og så Radiohead løslatt I regnbuer gratis [i 2007], og musikken kostet plutselig null. Så, i stedet for å prøve å bekymre meg for det, bekymre meg for det og stå i veien for det - jeg ble bare kreativ. Jeg sa: «Jeg skal leve av liveopptreden. Det er der pengene skal komme fra."
Magazine - Kaki King (Live at Berklee feat. Porta Girevole Chamber Orchestra)
Du kan ikke selge den live-opplevelsen, og du kan ikke kopiere den. Å se den på YouTube er ikke blir det samme. Folk kommer til å ønske å komme ut av huset sitt, sitte i et sete og se på noe vakkert og høre noe fantastisk. Det er skiftet.
Jeg liker også å se hvordan materiale fra en artist utvikler seg over hvor lang tid du bruker på veien, for eksempel hvordan Blad fortsetter å endre seg jo mer du spiller den.
Noen ganger har vi ikke engang et valg i saken. Musikken gjør det den vil.
Jeg sier ofte at studioversjonen av en sang alltid er øyeblikksbildet av øyeblikket du fullførte den.
Det er nøyaktig Hva jeg sier! Du tok ordene rett ut av munnen min, nøyaktig. Jeg kaller det bare: "Jeg tok et bilde av det den dagen." Og den fortsetter å vokse, alltid.
