"Det er viktig å vise og fremkalle sanne og autentiske følelser med musikken din."
Bare fordi du ikke lenger er i en gruppe som har gjort mange sanger du har skrevet og fremført kjente, er det ingen grunn til det ikke fortsett å utføre dem på egen hånd. Rich Robinson, grunnleggende gitarist av det legendariske, nå-i-limbo jam-bandet The Black Crowes, anerkjente dette ikke lenge etter at han tok fatt på en solokarriere for alvor - og så bestemte han seg for å ta det ett skritt lengre.
«Jeg tenkte på da vi turnerte med The Dead etter at Jerry [Garcia] hadde dødd. De kalte det Furthur, med Bob Weir og alle disse menneskene som gikk ut og spilte alle de Grateful Dead-sangene,” fortalte Robinson til Digital Trends. «Og så tenkte jeg på Dead & Company, og hvordan de gjorde det. Så tenkte jeg på at vi skulle spille med Jimmy Page, og bringe det vi kunne til Led Zeppelin og fyren som skrev alle disse sangene.»
Det neste logiske skrittet i Robinsons sinn var å få et helt band sammen, og derfor ble et nytt antrekk han smart kalte The Magpie Salute født. Robinson vervet noen av sine tidligere Crowes-brødre for å beholde materialet han levde og åndet for år i live – nemlig gitarist Marc Ford, keyboardist Eddie Harsch og bassist Sven Pipien.
"Den første fyren jeg ringte var Marc og neste var Ed, og de var begge med," bekreftet Robinson. "Jo mer jeg spiller og jo mer jeg gjør dette, skjønner jeg hvilken gave det er å ha dette forholdet og den musikalske interaksjonen med de menneskene - folk du beundrer - og hva de tilfører musikken din."
Magpies begynte å øve i Woodstock, N.Y.-området på Applehead Recording, og spilte til slutt foran live publikum som ligner på måten Levon Helm, den avdøde sangeren og trommeslageren for The Band, gjorde i årevis med sin Midnight Rambles. Det førte til innspillingen av den nesten helt live, selvtitulerte Magpie-hilsenen , ut i dag i ulike formater via Eagle Rock. (Dessverre gikk Harsch bort i november, selv om han fikk spille med Magpie-kollektivet live, og han vises på det siste albumet.)
Rett ut av porten, med det ensomme studiosporet, Utelatelse, The Magpie Salute grooves med som de beste jam-mestere. Albumet skaper en stemning som ligner den typen som er iboende på The Allman Brothers Bands På Fillmore East, studio-jam-outtakene på Derek & the Dominos Layla-øktene, og de utvidede impro-instrumentene på George Harrisons Alle ting må passere, som er bedre kjent samlet som Eplesyltetøy.
"Det var dypt, rørende og positivt at vi alle kom sammen på den måten," undret Robinson. "Det var da jeg begynte å tenke: 'Hvordan kan vi få dette til å fortsette? Hvordan kan vi gjøre dette enda mer?
Svaret: Gå ut på veien igjen og ta The Magpie Salute direkte til menneskene som fikk dem dit i utgangspunktet. Digital Trends snakket med Robinson før turneen tok full fart for å diskutere definisjonen av "ekte" musikk, hvorfor vinyl høster respekt, og den pågående verdien av liveopplevelsen.
Digitale trender: Føler du at det dere lager med The Magpie Salute bærer på mantelen av en bestemt musikkstil du vokste opp med å spille og nå ønsker å dele med en nyere generasjon av lyttere?
Rich Robinson: Se, god musikk er god musikk. Jeg pleide å se på opptakene av Woody Guthrie som gikk rundt med «This Machine Kills Fascists» på gitar, og det ser ut til å være denne delen av verden som nå våkner opp til det som anses som "ekte" musikk.
Til syvende og sist tror jeg at det vi gjør er ekte musikk som folk kan berøre og forholde seg til, og det er viktigere nå enn noen gang. Det er viktig å vise og fremkalle sanne og autentiske følelser i musikk. Og akkurat nå er popmusikken på sitt verste. Det er verre enn det noen gang har vært. Folk tror teknologi er det du trenger for å presse musikk fremover, men det er tull. Hvordan disse popplatene høres ut nå er som videospill.
Jeg tror ikke teknologi bør erstatte følelse. Det bør brukes til å forbedre musikken. For eksempel bruker du to forsterkere for å få en tykkere delay-lyd med gitaren din, og det er en ekte ting. Det er ekte lyder.
Å kjøre vokalen din gjennom AutoTune er umenneskelig. Alle synger litt flatt, og litt skarpt.
Takk. Det er ekte musikk laget av ekte mennesker, vorter og alt. Det er menneskelig å sette opp farten litt, eller bremse litt. Kvantisering av alt er ikke menneskelig. Og å kjøre vokalen din gjennom AutoTune er umenneskelig. Alle synger litt flatt, og litt skarpt.
Det plaget aldri noen når Robert Plant [fra Led Zeppelin] sang på den måten - eller Steve Marriott [av Small Faces and Humble Pie], eller Mick Jagger [fra The Rolling Stones], Rod Stewart, eller noen av disse folkens. Alle sang rundt en relativ nøkkel; det ble ikke gjort i Pro Tools. Det høres unaturlig ut, fordi det ikke er det kroppen vår er vant til.
For øret ditt, hva er de mest "ekte" platene eller artistene, fortid eller nåtid?
Saken er at du kan snakke om å være retro og «bare» like musikk fra 60- og 70-tallet, men det var i det minste rent. Men det er band som gjør det nå også, som Wilco, og noen undergrunnsband fra New York. Jeg liker de Grizzly Bear-platene, og Durand Jones & The Indications er bare gode. Dette er folk som lager virkelig god musikk.
Hva er den beste måten å lytte til Magpie-musikk på? Er du fortsatt en fan av vinyl? Er det fortsatt viktig for deg?
Vel, vinyl er mer en prosess. Det er ikke praktisk, men folk ser ut til å ha mer respekt for det. Folk som hører på vinyl tar seg faktisk tid til å gå til butikken og kjøpe den, eller gå på nettet og bestille den. Likevel må du pakke den opp, gå bort til dreieskiven, løfte nålen og legge tingen ned på den. Det er en taktil respons på det, og så du lytte til det.
Magpie-hilsenen "Utelatelse"
Det kan være strålende - og du må lytte årvåkent, for det varer ikke lenge. Du må reise deg og endre det.
Greit, du må samhandle med det. Det er ikke en passiv opplevelse.
Du må samhandle med det, ja. Vi har mye mer respekt for noe vi må jobbe for.
Jeg er nede med deg på det. Jeg tror også det er med på å skape et dypere forhold til selve musikken.
Og forhåpentligvis fortsetter vi den veien. Jeg leste denne artikkelen om folk som kjøper musikk på Apple Music, og de tror de eier den. Men hvis det på en eller annen måte er et problem, kan de bare slå av alle tingene dine. De kunne bare snu en bryter og si «Nei!» (ler)
Jeg liker å eie musikken min, ikke bare leie den. Jeg har ingen problemer med å "stemme" med dollarene mine, det er slik jeg liker å si det.
Jeg tror flere og flere kommer til å begynne å forstå det. Det må være en utveksling - eller en virtuell utveksling, når den er digital - fordi noen, som til syvende og sist ikke du eier alt dette.
Hvis du eier en plate, du egen en rekord. Og du kan lytte til den når du vil.
Og enten du velger det eller ikke, hvis noen tar bildene dine fra telefonen eller datamaskinen din og de er lagret i denne rare "ikke-verdenen", hvem eier det hvis du ikke betaler iCloud-regningen din? Kommer de til å kutte tilgangen din til alle bildene dine? Da blir det en kronglete diskusjon om hva man eier, og hva er denne digitale verdenen egentlig i ferd med å bli? Jeg tror det bare overskygger alt.
Her er tingen, mann - hvis du eier en plate, du egen en rekord. Og du kan lytte til den når du vil.
Ekte. Når bekvemmeligheten begynte å overta verdien av selve kunsten, gikk mange ting relatert til den ideen ut av vinduet. Å ha umiddelbar tilgang til all slags kunst - musikk, film, malerier, hva som helst - har faktisk devaluert det.
Du kan se det i mangelen på ærbødighet for historien. Det er de som nå tenker å se på Mona Lisa på telefonen din er det samme som det ville vært å stå foran den personlig. Men hvis du fløy til Europa eller Paris, og du dro til disse museene og var vitne til disse spesifikke, fantastiske kunstverkene personlig, var det en reise som tok deg dit. Det var ikke som å ta en båt over havet i flere måneder og måtte marsjere for å komme dit (begge ler), men likevel var det en prosess med det. Derfor kommer du til å respektere det mer, i stedet for å si: "Å, jeg trenger ikke å se det personlig. Jeg kan se det på telefonen min." Det er en slags bisarr frakobling der.
Det er en helt annen opplevelse. Du kobler til det på en mye annen måte.
Og hvis du følger den tankegangen, fordi det er så mye enkel tilgang til disse tingene, så går det tilbake til hvorfor det faktisk er fornuftig å lytte til vinyl, fordi du har respekt for det.
Tror du det er grunnen til at opplevelsen av å se band opptre live er enda viktigere enn noen gang? Er det den beste faktiske måten for alle å koble til nå?
Det er det, og det er utrolig - når alt henger sammen, er det ingenting bedre. Alle er i denne bygningen sammen. Jeg sammenligner det alltid med et hjul. Det er navet, som er musikken, og så er det eikene, som er alle der inne som bare ser på den, og vi kommer alle sammen av forskjellige grunner. Det er bandmedlemmer på scenen som spiller det og folk i publikum som setter pris på det, men vi er alle en del av hjulet. Vi er alle der for dette ene navet som får hele saken til å fungere.
Jeg tror at når folk dukker opp og ser på dette bandet, følger de denne musikken og lever av bandet, og bandet lever av folket. Og når folk kjeder seg og sjekker faen Facebook eller prøver å filme det, blir det mer om tar, i stedet for opplever.
Men det er dette fantastiske elementet der. Du kan gå og sitte i dette publikummet og være der, og det handler egentlig om å være tilstede. Eller jeg har sett det noen ganger hvor noen vil gå, "Å, den og den har klippet seg." Hva ser disse menneskene på? Er de så uinteresserte at de bare vil høre refrenget til sangen de liker? Kan de ikke åpne sinnet for noe større?
De går glipp av. De vil heller ta med seg denne opplevelsen hjem og dele den med andre mennesker, og ha alle i sin krets se dette på en kjip liten telefon med dårlige høyttalere og en liten skjerm, i stedet for å være i øyeblikk.
Du skrev eller co-skrev mye av det ikoniske Black Crowes-materialet. Føler du at du nå er i stand til å ta sanger fra den kanonen og gjøre dem om til forskjellige levende dyr, nå som du er 15 til 20 år lenger enn da du først spilte dem inn?
Ja. Alle av oss har disse årene med erfaring og hva vi alle har gått gjennom i livene våre, og hvordan musikk har vært med oss hele livet - men det skifter. Du er ung og arrogant og glad, og så går du gjennom disse prøvelsene og du får barn og stifter familie, og noen blir skilt, og noen har ekstra stress.
Og åpenbart bringer vi inn all den opplevelsen, enn si det faktum at vi har kommet til å ha spilt musikk for 20 eller 25 år - eller lenger - og vi har brakt det elementet til det vi gjør, så jeg tror det virkelig snakker til at. Det som er konstant med perspektivet ditt på musikken, og hvordan det fungerer innenfor og utenfor, er det som virkelig er interessant.
