"Noen ganger krever det å legge fra seg de tunge forvrengte gitarene og plukke opp akustikken, og så kan folk se lagene som går med til å skrive en sang."
I disse dager ser deluxe-utgaver av etablerte album ofte ut til å være kortsiktige pengetrekk for både band og labels. Bare strø inn et ekstra spor eller to, øk inngangsprisen, og hent inn litt ekstra penger fra fanbasen din. Ka-ching!
Metallikoner som selger flere millioner Avenged Sevenfold ikke fungere på den måten, men. Like virkningsfull som 2016s tunge slag og sjansetaking Scenen var helt på egenhånd, bandet økte anten med hvordan de fylte ut The Stage – Deluxe Edition, tilgjengelig i dag fra Capitol Records i forskjellige formater.
Anbefalte videoer
«Jeg elsker å høre hvor noen av de eldre sangene våre har blitt av. Jeg skulle ønske vi kunne spille inn noen av dem på nytt!»
For det formål doblet Avenged Sevenfold antallet Scene spor ved å legge til ett uutgitt kutt (Dose), seks noe overraskende covers, og fire straffende live-låter spilt inn på O2 i London mens de åpnet for Metallica på deres nylige European/U.K. omvisning. Livesporene bærer også litt ekstra vekt bak seg på grunn av den nylige, uventede bortgangen til bandets live lydtekniker de siste 12 årene, Dave «Shirt» Nicholls.
"Jeg følte at live-låtene ville være kule å gjøre som et merverdi minnesmerke for Shirt," vokalist M. Shadows innrømmet Digital Trends. "Han hadde gitt meg en harddisk av hvert show på den turneen rett før han døde [i mai], så jeg ønsket å legge ut tingene hans for både å huske ham og gi fansen en ekstra bonus."
Digital Trends kom på linjen med Shadows (ekte navn: Matthew Sanders) for å diskutere hvordan du vet når visse sanger er de riktige for å dekke, hans syn på muligheten for å dra til Mars og A.I., og de viktigste forskjellene mellom å være en åpningsakt og en headliner.
Digitale trender: Noen fans kan bli overrasket over å høre at Avenged Sevenfold har coveret sanger fra Pink Floyd, Del Shannon og The Beach Boys for deluxe-utgaven av Scenen, men ikke jeg. Jeg kan helt se den avstamningen og forbindelsen til det bandet har gjort hele tiden.
M. Skygger: Vel, jeg er sikker på at smaken min har blitt mer sofistikert etter hvert som jeg ble eldre. Jeg vil si at det mest innflytelsesrike bandet i livet mitt på dette tidspunktet er Pink Floyd - men jeg vet også at da jeg var yngre, kunne jeg ikke stå sette på en Pink Floyd-plate. (begge ler) Jeg skjønte det bare ikke. Det de gjorde var for langt, og også, antar jeg … det var veldig abstrakt for meg på den tiden.
Avenged Sevenfold/Facebook
Og jeg har sett det med Scenen, hvor det definitivt er en del av publikummet vårt som ikke forstår det. Jeg tror det er det publikummet jeg var på et tidspunkt – det som ønsket mer tungtslående, rett-til-punktet, inn-og-ut-typer av sanger. Men du må gå dit hjertet ditt tar deg, og dette er den typen musikk vi spiller nå. Det er litt mer i dybden, og det krever mer oppmerksomhet.
Hva var kriteriene for sangene du bestemte deg for å covere for disse bonuslåtene?
"Sangskriving bør alltid være hovedfokuset i musikken din."
Vi ville bare velge noen ting vi visste at vi kunne ha det gøy med av de artistene vi virkelig likte og som var veldig innflytelsesrike på oss. De andre kriteriene var at vi måtte være i stand til å ta sangen og visualisere at vi faktisk gjør den annerledes nok fra den originale sangen, men også holde den tro mot originalen.
Sanger som [The Beach Boys'] Bare Gud vet er ganske tøffe sanger å takle, spesielt med tanke på hvordan folk kommer til å se på det når det er ferdig. Men vi prøvde å ha det gøy med det. Vi gikk bare i studio, slo det ut, ga hverandre high-fives, og vi elsket det!
Fordi Scenen hadde et visst kvalitetsnivå, måtte du sørge for at bonusmaterialet stemte overens med albumets originale 11 sanger når det gjelder tone og produksjon, og sørg også for at vokalplasseringen din var lik i de blandinger?
Ja, helt. Vi spilte faktisk inn 90 prosent av disse coverene mens vi spilte inn Scenen. Det var planen hele tiden - å få plata til å utvikle seg på den måten. Og det er derfor jeg var veldig stolt av bandet, for produksjonsmessig kan det virkelig være krevende å legge til seks eller syv sanger til etter at du har vært i studio i to eller tre måneder.
Det eneste som var annerledes med B-sidene er at vi hadde Joe Barresi [Queens of the Stone Age, Coheed og Cambria] blander disse, mens vi hadde Andy Wallace [Nirvana, Rage Against the Machine, Linkin Park] blande Scenen. Du hører kanskje noen forskjeller, men alle tonene kom egentlig fra de samme stedene. Og vi fikk Bob Ludwig til å mestre alt for å matche så mye som mulig.
Avenged Sevenfold-mikser kan være veldig tunge og veldig detaljerte når det gjelder de tunge gitartonene og de doble kick- og basstrommene. Hvordan sørger du som vokalist for at du skjærer gjennom alt det? Sier du: "Hei, jeg må plasseres på forhånd i denne blandingen"? Spesielt på en sang som Skaper Gud, er det en bevisst ting når du jobber med det?
Når det gjelder produksjonsverdien, må jeg gjøre det jeg gjør, og så har vi en fyr som Joe som sørger for at jeg skjærer gjennom alt, og så får vi en fyr som Andy Wallace der inne som vet nøyaktig hva du skal gjøre - hvordan avrunde gitarene litt mer, eller hvor du plasserer vokalen for å sikre at de kutter. Det er der du trenger gutta som vet hvordan de skal EQ det opp og lar alt ordne seg. Og det er det Andy Wallace er så briljant til - han kan få alt til å skille seg ut.
Den vanskeligste delen med tanke på å få ting å skjære gjennom på denne plata var med Neil DeGrasse Tysons [spoken word]-del på Eksistere. Det var mye som skjedde der. Han hadde spilt det inn noen ganger for oss, og hvert ord hadde et annet volum, så du kunne ikke komprimere det for mye fordi det hørtes for stort ut. Det må ha tatt Andy en hel dag å få den vokalen til å sitte akkurat! Det var ganske sinnsykt å se ham finne ut av det hele.
Å få med Neil der var litt av et kupp. Var han alltid involvert på Eksistere fra begynnelsen?
Den første ideen jeg hadde var at jeg ønsket å bruke Carl Sagans [1990] Blek blå prikk tale. Da vi skrev sangen, som åpenbart handler om Big Bang og Jorden, tenkte vi alltid Blek blå prikk var tingen å bruke. Vi hadde vært i kontakt med boet hans og de sa nei fordi de hadde brukt det på Kosmos, så de tillot ikke noen å bruke den lenger.
Men det var de som klarte å koble oss opp med Neil. Han hadde vært veldig vanskelig å få tak i fra vår side, men når Sagan-godset nådde ut på våre vegne, kom han tilbake til oss, og vi kom sammen og skrev ut hele saken. Fra begynnelsen ønsket vi at sangen skulle ha en veldig kul utsendelse fra et visst vitenskapelig perspektiv.
Vel, du er Mr. A.I. På dette punktet. Med alt snakk om mulige bemannede oppdrag til Mars i fremtiden, ville du dratt?
Ville jeg gå til Mars? (liten pause) Umm, nei, jeg ville ikke … fordi jeg har barn.
Det er et veldig ansvarlig, faderlig svar, så det kan jeg respektere.
Kanskje jeg har blitt lastet opp til en superdatamaskin og jeg blir kontrollert.
Ja, du vet, så mye som følelsene dine som far kan være innebygd gjennom evolusjon, så er det det det er. Skal til Mars ville vært sinnsyk, men barna mine er livet mitt på dette tidspunktet, og å reise til Mars vil bety at de sannsynligvis ikke kan komme. Og selv om de ble med meg, er den typen eksperimentelt liv sannsynligvis ikke det de trenger. Så, ja, det er farens svar, helt klart. (begge ler)
Siden vi snakker om A.I. og jeg vet at du er en fan av programmer som Westworld og Svart speil,kan du forsikre meg om at du ikke har blitt erstattet? Så vidt vi vet, har du ikke blitt "overtatt"?
Jeg har kommet så langt, jeg vet ikke engang om jeg har blitt erstattet! (begge ler) Kanskje jeg har blitt lastet opp til en superdatamaskin, og på en eller annen måte har jeg blitt lurt og jeg er blir kontrollert; hvem vet?
Vel, vi må kanskje se nærmere på det. Vi har også fire flotte live bonusspor spilt inn på O2 i London. Hvordan bestemte du deg for å redusere det til bare de fire? Når du hører hvordan disse nye sangene har utviklet seg live, er dette bokstavelig talt neste fase av Scenen — som de subtile endringene på Herregud, for eksempel.
Etter hvert som sangene blir eldre, dukker det opp flere og flere ting, og det er det som er så kult med det. Du går tilbake til sanger fem eller seks år senere, og når du hører de innspilte versjonene, virker det bare så annerledes. Jeg elsker å høre hvor sangene våre går. Noen ganger skulle jeg ønske vi kunne spille dem inn på nytt! (ler)
Avenged Sevenfold - The Stage
Du kan! Hvorfor ikke? Siden vi har snakket om live-låtene, hvor flott var det å være ute med Metallica?
Det var bra, mann! Det er vanskelig å åpne fordi du gir fra deg kontrollen, når det gjelder natten. Men det positive veier tyngre enn det negative, fordi det handlet mer om opplevelsen og å se hvordan Metallica driver virksomheten deres. Jeg gikk og så dem fra publikum hver kveld, og det var et adrenalinkick, helt alene.
Hva er din favoritt Metallica-sang?
Jeg tror en av de beste sangene de noen gang har skrevet er Blir svart [fra 1984-tallet Ride the Lightning]. Den åpningsgitardelen er en av de tingene du ikke engang vet hvordan de kom på det, med tanke på at det gikk fra mørkt til lys. Akkordeprogresjonen de gjør der er så klassisk nyskapende. Det er bare så kult.
I likhet med Metallica har dere også flere nivåer i det dere gjør, som deres nylige akustiske Grammy Museum-fremføring av sanger som romersk himmel bevist.
Å, vel, takk. Noen ganger er det nødvendig å legge fra seg de tunge forvrengte gitarene og plukke opp akustikken, og da kan folk se lagene som går med til å skrive en sang.
Jeg elsker de akkordprogresjonene, og jeg elsker virkelig den sangen. Jeg tror at når et spor er så dypt på en lang plate som det, blir det noen ganger ikke lagt merke til. Jeg er glad vi tok med den og Eksistere ut, og at vi viste folk en annen dimensjon.
Nøkkelen der er, hvis du ikke har en god sang i kjernen, ville du ikke kunne spille sanger som disse akustisk uansett, hvis låtskrivingen ikke var der til å begynne med. De ville gå i stykker når du fjerner dem.
En av tingene jeg alltid skriker fra toppen av et fjell er at rockeband må jobbe med låtskrivingen. Låtskriving er nøkkelen din. Du kan legge alle lagene på du vil og gjøre den så tung du vil og sette et dobbeltspark overalt, men det polerer ikke skitten, vet du? (ler) Det er vårt fokus nummer én, og det er det som bør alltid være hovedfokus i musikk: låtskrivingen.
Siden dere bytter tilbake til headlining-modus med start i Nashville om omtrent en måned eller så, hvordan endrer ting seg for dere i den rollen?
Vi går tilbake til territoriet vi er vant til, som er å kontrollere miljøet fra det øyeblikket noen går inn på arenaen — fra det som projiseres på skjermene når de går inn til den typen varer vi selger til musikken som spilles i mellom band. Du må bare skape en stemning for det, slik at i det øyeblikket de går inn der, føler de at de har gått inn i en annen dimensjon.
Det handler også om hvordan vi setter sammen settet, hva vi legger i det, hvordan vi avslutter det, bandene vi tar ut på turné – vi har kontroll over hele natten. Og når du åpner, har du det ingen av den kontrollen. Du blir bare kastet opp der i en time, og du må bare gjøre så godt du kan. Og så er du av scenen, og alle er klare for bandet de kom for å se - som ikke er deg. Så, ja, vi er glade for å komme tilbake til vår egen lille hovedverden der.
