"Det viktige er alltid hva som treffer deg først - stemningen eller atmosfæren til en sang."
Det er alltid hyggelig å se ekte banebrytere komme til sin rett.
Ta Slowdive, en av pionerene i Storbritannias skobesiktende bevegelse på slutten av 80- og begynnelsen av 90-tallet - en spennende tid da ung band var innstilt på å skru opp forvrengningen, gi tilbakemeldinger og forvrenge vokalen sin utover Anerkjennelse. Slowdive brant sterkt (og forbanna høyt) i noen gode år i løpet av den bevegelsen før de bukket under for en lengre pause.
Men i stedet for å forsvinne inn i en permanent tilstand av Footnoteville, vokste deres innflytelse bare, ettersom EDM-artister og innovative post-rock-band liker Strand hus, Mogwai, Sigur Rós, Dive og Beach Fossils (for å nevne noen få) omfavnet alle Slowdives skobesiktende idealer. De gjorde det ved å inkorporere dem i sine egne blandinger av ambient, drømmepop, postrock-lyder som er så utbredt på scenen i dag.
"Det var litt som å komme tilbake på en sykkel, og det var veldig hyggelig."
«Det virker som om shoegaze-lyden til musikken vår har funnet en plass i uttrykket i andre band 20 år senere," sa Slowdives hjerne, gitarist/vokalist Neil Halstead, seg enig med Digital Trender. "Det er denne konstante re-evalueringen og gjenoppfinnelsen av det, antar jeg - og det holder det friskt på en måte for et yngre publikum."
Midt i alt dette, vel, med å se på skoen på nytt, dukket Slowdive nylig opp igjen intakt med den åtte-spors drømmelandskapsmalen ganske enkelt selvtitulert Slowdive (tilgjengelig nå i flere formater via Dead Oceans), og har levert et av de beste albumene i 2017 i prosessen.
«Da vi snakket om å sette sammen bandet igjen, var det gøy å finne ut hvordan vi skulle lage det disse lydene igjen - enten du skal gå med det gamle utstyret, oppgradere eller gjøre litt miksing og matching,» Halstead fortsatte. "Jeg endte opp med å bruke mye flere nyere pedaler enn jeg trodde jeg ville opprinnelig. Jeg antar at det var litt som å komme tilbake på en sykkel, og det var veldig hyggelig. Jeg koblet bare til effektene, skrudde volumnivået høyt og sa: "OK, dette er hvordan jeg husker det."
Digital Trends ringte Halstead på gården hans i Storbritannia før bandet kom ut på veien igjen (de skal til Japan for to store show neste uke, etterfulgt av en rekke europeiske og australske datoer tidlig i 2018) for å diskutere deres nyfunne appell til tenåringspublikum, hvorfor du må begrense de digitale alternativene dine under opptaksprosessen, og hvorfor shoegazing ikke lenger er en firebokstav ord.
Digitale trender: Jeg må forestille meg at du må være veldig fornøyd med mottakelsen du har fått for Slowdive ta opp. Det ser ut til å ha fanget folk virkelig, tatt i betraktning de mange millioner lyttingene det allerede har fått på de digitale og streaming-arenaene.
Neil Halstead: Du er alltid bekymret for hvordan en ny plate kommer til å bli mottatt, spesielt hvordan den kommer til å bli sammenlignet med plater du har lagt ut tidligere. Vi er alle på en måte positivt overrasket over at folk har likt det. Og det har også vært bra å gjøre showene og se folk reagere på de nye sangene.
Ser du et tverrsnitt av generasjoner i publikummet ditt?
Det har definitivt vært et yngre publikum der, noe som er flott, og det er definitivt noen få folk der fra da vi startet i dag. Vi gjorde et show i London tidligere i år, og jeg møtte en 16 år gammel gutt som introduserte meg for moren sin. Hun sa: "Jeg så deg faktisk på 90-tallet, og jeg har alltid vært en fan." Men det var sønnen hennes som sa til henne: «Du absolutt må bli med meg til forestillingen!"
Hvorfor liker 16-åringer Slowdive? Hva er hemmeligheten?
Umm, jeg vet ikke! Vi har egentlig ikke skjønt det, men selv på den tiden handlet det alltid om atmosfære. Det vi også har lagt merke til er at vi så ut til å ha en innflytelse utenfor gitarverdenen. I 2002 la Morr Music [et tysk IDM-selskap] ut en samling av elektroniske artister som lager covers av Slowdive-sanger [kalt Blue Skied an’ Clear]. Det er så interessant for meg hvordan verden satte pris på måten vi og andre band fra den tiden brukte lyder på.
Dere var pionerer i å bruke løkker, for det første. Og jeg ser at du har en kreditt på den nye plata som ansvarlig for "redigering."
Ja, mye redigering! (ler) Jeg jobbet mye med looping og den slags ting. Det er fint å kunne kombinere bandet med alle de elektroniske elementene, ved å bruke verktøy som datamaskiner og bærbare datamaskiner.
Slowdive - Vet ikke hvorfor (offisiell video)
Tilbake i ’94, videre Pygmalion, brukte vi prøvetakere, som var første gang for oss. Det var interessant å jobbe med den teknologien. Det er stort sett det samme nå, bare det er kraftigere når du bruker det på den bærbare datamaskinen, og du kan gjøre mer med det. Det føles ikke annerledes enn det vi brukte da.
Alt er en del av den naturlige utviklingen av lyden din.
Som et band er det bevisst for oss at vi alltid vil at ting skal utvikle seg og gå videre. Men det er gjort på en nesten ubevisst måte (ler), fordi vi prøver å holde det så organisk som vi kan - hvis vi kan, det vil si fordi det ikke alltid er lett å gjøre.
Chris Coady, som har jobbet med slike som Beach House, Grizzly Bear og TV on the Radio, mikset platen med deg. Godt valg der.
Ja, Chris var på radaren vår mest på grunn av Beach House-rekordene [2015 Depresjon Cherry og Takk Lucky Stars]. Det vi gjorde var å sende sporet Star Roving ut til noen forskjellige miksere, produsenter og ingeniører, fordi vi visste at vi trengte å ha noen andre bland det siden ferdighetssettet vårt var overskredet på det tidspunktet, og vi følte at vi trengte noen til å hjelpe oss med å fullføre den.
Mitt eneste problem med digitalt opptak er mangel på av begrensning.
Vi hadde skjønt Star Roving ville være den vanskeligste å blande, og det er derfor det var den vi sendte ut. Vi regnet med at hvis vi kunne finne noen til å gjøre en god jobb med den, ville de klare resten av posten. Og da Chris sin miks kom tilbake, var vi alle enige som band at det føltes som om det var i den rette verdenen når det gjaldt lyden.
Vi endte opp med å gå ut dit Chris mikser og jobber i L.A. på Sunset Sound Studios, og det var flott. Vi sorterte hele posten på omtrent to uker. Han tilførte virkelig mye til hele prosjektet.
Vi kan alle rekord i våre kjellere hvis vi vil i disse dager, selvfølgelig, men det er fortsatt noe å si for innspilling i et ekte studio.
Det er klart at vi var veldig heldige som dro dit siden det er der Chris jobber, men jeg er overbevist om at du kan blande inn soverom og kjellere ved å bruke hodetelefoner. Det kommer bare an på hvor du føler at plata må lages.
Det kommer også ned til budsjetter og andre begrensninger også - og noen ganger er det det som gjør poster mer interessante. Mitt eneste problem med digitalt opptak er mangel på av begrensning.
Jeg antar at du fortsatt kan redigere denne posten digitalt, selv mens vi snakker.
(ler) Ja, det kan du. Men noen ganger må du være ganske disiplinert på noen måter og si: "Riktig - det er vi ikke kommer til å overdubbe alt dette her." Du må ha visse regler, som vi gjør.
Du har sagt at du føler at innspilling er et dokument, så jeg liker å lytte til disse åtte sangene i den rekkefølgen du har presentert dem.
Jeg ser på det som noen ganger at sanger trenger hjem sammen med et annet sett med sanger. Kanskje vi er gammeldagse, men vi hører alle fortsatt på plater på den måten. Vi følger den seremonien med å sette på vinyl og lytte til den mens du tar en drink, en kopp te, en flaske vin eller hva det nå er – og deler det med vennene dine. Det liker jeg fortsatt.
Jeg tror det ritualet har kommet tilbake på en måte, tror du ikke? Du har disse 16-åringene som kommer til showene dine, og det er de som nå begynner med vinyl og hører ting de aldri har gjort før. Og de deler dem også.
Jeg tror det. Alt er gyldig, er det ikke? Det er oppmuntrende at det selges mer vinyl. Jeg synes det er flott, fordi jeg synes det er et veldig fint medium for musikk.
Timothy Norris/Getty Images
Og hele forskjellen mellom analog og digital - det er noe du virkelig legger merke til når du mikser plater, og måten ørene dine blir når du har å gjøre med mye digital informasjon. Du får ikke den typen tretthet hvis du jobber uten bånd. Ørene dine håndterer ikke det samme volumet av informasjon som du får digitalt, med flere høyder og flere nedturer – det er bare mer av alt med digital.
Ekte. På en sang som Vet ikke hvorfor, hvor du har den virkelig kule skarptrommelyden, mangler det effektnivået på en lavkvalitets MP3.
Hva er det de sier - du hører bare 30 prosent av en plate på en MP3? Jeg har sikkert sitert det feil, men du er mangler en hel prosentandel av det som er registrert.
Band som ikke selger så mange fysiske produkter kan være helt enorme på Spotify.
Dette er en type plate der du må ta på deg hodetelefonene for å få med deg alle nyansene. Sporet som fikk meg var Sukker til pillen, som jeg først hørte spille i en platebutikk i New Jersey, og jeg gikk og kjøpte den rett på stedet. Jeg har siden hatt det på repeat et uendelig antall ganger.
Vel, det er genialt, og jeg synes det er veldig fint hvis du kan komme inn på plater på den måten. Det viktige er alltid hva som treffer deg først - det er stemningen eller atmosfæren på noen måter når du hører den for første gang, ikke sant?
Jeg er enig. Det er også godt å se Slowdive lykkes i strømmeverdenen, med mange millioner av lytter til denne plata alene. Hvorfor tror du at du har truffet det så stort der?
Jeg tror det er et ungt publikum, noe du virkelig ser på Spotify. Band som ikke selger så mange fysiske produkter kan være helt enorme på Spotify. Og jo yngre publikum er, jo mer vil trenden være.
På steder der du vanligvis ikke ville solgt plater, har du nå faktisk en ide om hva publikummet ditt er der, noe du ikke ville ha hatt tidligere. Det er interessant for meg, fordi vi visste at det var folk som hørte på musikken vår i Argentina, Brasil og Mexico, men vi ville ikke ha visst det fra platesalg tidligere.
Nå som du har tilgang til den typen informasjon, vil det i det hele tatt være med på turnéplanen din?
Det kan. Jeg antar at alt det er supervitenskapelig nå (begge ler), men det betyr at det er færre ukjente.
Det er hyggelig å vite at begrepet "shoegazing" ikke lenger blir sett på som et ord på fire bokstaver, siden det var for en stund tilbake. Det er en positiv ting folk har omfavnet i det moderne 2017-universet.
Jeg tror den ble gjenvunnet på et tidspunkt av folk som elsket den slags musikk. Det er hyggelig å se at den kommer tilbake og se at den har overlevd og kommet i full sirkel, som du sier. Og, tør jeg si det, det er et seriøst musikalsk begrep.
Å, jeg er enig i det, spesielt når du ser band som Beach House og Mogwai omfavne det. Men jegI dag og alderen, gjør dere en EP neste, legger dere bare ut en ny singel, eller hva? Alt er annerledes nå.
Det fine er at det ikke er noen regler. Du kan bare gjøre hva du vil, vet du? Du kan bokstavelig talt ta opp noe og legge det ut den kvelden.
Det er en interessant tid. Umiddelbarheten til alt som er strålende. Det er fint å ha den følelsen av, ja, deg kan være spontan. All den teknologien lar deg gjøre det. Jeg antar at det bare er å finne ut hva du vil gjøre, og hva som fungerer for deg som band eller artist.
