Neil Finn live-streamer innspillingen av det nye albumet sitt, gir det ut en uke senere

"Jeg ville sørge for at albumet kunne stå alene, uten noen kunnskap om måten det ble satt sammen på."

For artister som er kondisjonerte til å arbeide med studioinnspillingen i uker og til og med måneder på ende, tanken på å spille inn ny musikk live og i sanntid, og deretter å få det umiddelbart i hendene på det lyttende publikumet uten forsinkelse, kan være ganske befriende erfaring.

Og det var akkurat det som skjedde med New Zealands favorittsønn, Neil Finn, som hadde den dristige ideen å direktestrømming både øving og innspilling i hans egne Roundhead Studios i Auckland for hans nye album, Ut av stillhet. Fans kunne se de mange timer lange prøvene mellom Finn (Fullt hus, Split Enz) og en rekke bandkamerater, et fullt kor og en strykerseksjon live-streamet på Facebook fire påfølgende fredager før de 10 sangene som kom til det siste klippet ble spilt inn live i løpet av fire timer 25. august. Finn og essproduksjonsteamet hans sørget da for Ut av stillhet ble riktig mikset, mastret og tilgjengelig for nedlasting over hele verden nøyaktig en uke senere, 1. september (fysiske formater har siden fulgt, med CD-er ute nå og en

vinyl utgivelse i november).

"Det viktigste jeg ønsket å forsikre meg om var at albumet kunne stå alene, uten noen kunnskap om måten det ble satt sammen på," avslørte Finn til Digital Trends. "Og jeg er ganske fornøyd, for jeg synes det høres sånn ut - som om vi gikk inn og laget en studioplate."

Basert på tilbakemeldingene fra det som også ble kjent som The Infinity Sessions, planlegger Finn å fortsette live-streaming i overskuelig fremtid. "Jeg tror det er mye potensiale der, så jeg kommer til å fortsette å gjøre det," bekreftet han. "Om jeg lager flere fulle plater på den måten vet jeg ikke, fordi Ut av stillhet var en engang. Men jeg kommer definitivt til å fortsette å streame, for jeg elsker det formatet. Følelsen av noe som kommer direkte fra artisten til publikum ufiltrert på den måten er virkelig uvanlig. Vanligvis, hvis du holder på med TV, er det regissøren og kameramennene som gjør skuddene. Selv om det er vakkert filmet, er det ikke nødvendigvis en direkte forbindelse slik live-streaming er.»

Digital Trends ringte Finn mens han var på ferie i Hellas å diskutere hvordan man balanserer mystikk og åpenhet med publikum, hvorfor den endelige versjonen av Ut av stillhet kom sammen så raskt, og hvordan han vil klare sine neste live-streaming-opplevelser.

Digitale trender: Jeg tror du sannsynligvis har to tanker om hvor mye du lar live-streamere se av det du har kalt «skapelsens mysterium», i motsetning til å bare la oss motta opplevelsen via sluttproduktet alene. Du føler at hvis den endelige innspillingen virker sømløs, så har du gjort jobben din, og folk vil ikke engang skjønne hvor mye arbeid som ble lagt ned, ikke sant?

Neil Finn: Ja, og det er et godt spørsmål, fordi jeg er bekymret for den bølgen av mystikk et album kan ha, og hva du prøver å lage med musikk til der det høres uanstrengt ut.

Forberedelsene vi gjorde før kameraene rullet var ganske avgjørende fordi, hvor jeg normalt ville beveget meg bølgeformer rundt mens jeg satt foran en dataskjerm – i hvert fall til visse tider – jeg satt i en rom med musikere og arrangøren min, Victoria Kelly, som gjør ting på ganske metodisk og gammeldags måte vei. Vi hadde det eneste målet å komme til et punkt der det var muskel-minne og hver sang var virkelig i god form, og vi kunne fremføre dem. Og derfor kunne vi være trygge på å la folk se den prosessen, siden vi visste at vi hadde den liveopptredenen å gjøre.

Vi avslørte ikke alle av vorter og sprekker i sporene, skjønt. I de foregående ukene var det noen overgangsøyeblikk med noen av sangene, hvor vi fortsatt rutinerte [dvs. øvde og arrangerte]. Jeg synes det var interessant for folk å se, men jeg håper vi ikke opphevet noe av mysteriet.

Jeg tror ikke du gjorde det. Jeg liker å se hvordan du kommer deg fra punkt A til punkt B i et prosjekt som dette, som er noe vi så i den nylige Crowded House Deluxe Edition-boksen som kom ut i 2016.

Vel, det var definitivt en avduking av en stor mengde arbeid. Det hadde gått nok tid med det Crowded House til at jeg syntes det var greit å undersøke det slik. Jeg hadde faktisk snakket med Mitchell Froom [som produserte/co-produserte de tre første Crowded House-albumene], og jeg spurte om han fortsatt hadde demoene da vi først jobbet med disse sangene. Og han sa: «Nei, jeg kaster disse tingene! Jeg tror aldri noen burde høre dem.» (begge ler)

Ville du sagt Ut av stillhet var en reaksjon på den dypdykkede historiske evalueringen av karrieren din med Crowded House? Var det en bevisst, eller til og med underbevisst tanke på, "Hei, jeg vil fjerne ting og bare gjøre noe som er i øyeblikket"?

Jeg er ikke sikker. Noen ting er du ikke klar over når du ønsker å bli motivert til å skape. Disse nye sangene virker spesielt spennende, og jeg likte å finne nye måter å lage en plate på.

Jeg har laget mange poster nå, og jeg er fullstendig klar over at det er mystiske krefter der ute jeg ikke kan forutsi. Jeg vet ikke om denne plata kommer til å finne et publikum, eller et stort publikum, eller et nytt publikum i det hele tatt. Men i stedet for å fikse på det, vil jeg heller gjøre hver plate nå til en aktuell begivenhet som er virkelig hyggelig for sin egen skyld.

Du sendte hovedfilene til [noted mastering engineer] Bob Ludwig i New York for å mestre dem i sanntid for å få snudd den ferdige plata på en uke. Hvordan fungerte det?

Den første uken spilte vi inn sangen Mer enn én av dere og sendte det til Bob over natten, og det var tilbake da jeg bokstavelig talt våknet neste dag - og jeg må innrømme, med bakrus, fordi vi hadde en fest etter den første. (begge ler)

Vi spilte inn den slik den vises på plata under den første strømmen fredag ​​kveld. Vi sendte den til Bob tre timer senere, og den var i innboksen min dagen etter med et notat fra ham: «Mestret og klar til å gå!» (ler)

Jeg har en kopi av albumets detaljerte QC-notater, som nevner alle munnlyder, tikk og klikk, og når de oppstår på hvert spor. Jeg liker faktisk å høre de "ekte" øyeblikkene i de siste opptakene. De ble ikke alle ryddet opp og tatt ut for å rense blandingen. I mange tilfeller hører vi det vi så skje på direktesendingen.

Bob mestret hele albumet tre dager etter at det ble spilt inn, og han elsket måten plata ble satt sammen på. Han sa: «Jeg tok ut noen av lydene jeg hørte, men jeg tenkte at du sannsynligvis ville la noen av dem være inne. Jeg ville ikke at det skulle bli for tett.» (ler) Så det var en vanskelig jobb for ham.

Men på noen måter ønsket jeg også at det skulle høres ut som et studioopptak, så jeg ville ikke ofre eller kompromittere noe bare fordi det ble spilt inn live.

Jeg tror noe av det kommer fra hvordan du måtte trene mye av nivåtilpasningen og lydbalanseringen detaljer før øvelsene på kameraet og opptredener med koret og strykerne faktisk tok plass.

Vi hadde muligheter til å øve med strykerne og koret en del ganger. Og de var ikke et profesjonelt kor; de var bare venner, og sangere og låtskrivere - ganske mange av dem. Jeg ville at de skulle høres ut som veldig bra bålsang. Ikke for kraftig med stemmene sine; bare god ren sang. Jeg var veldig fornøyd med det. det tok litt arbeid å få karakteren til stemmene. Da vi fikk alle i innspillingsposisjon, kjente de alle sangene veldig godt, og jeg var fornøyd med måten det hørtes ut på. Det var en nydelig, naturlig lyd.

Når det gjelder den fysiske plasseringen i Roundhead Studios, hadde du en veldig trang plass til å passe alle inn. Hvor kritisk var det for deg å få øyekontakt med dine medmusikere?

Vi brukte litt tid på å finne ut hvordan vi skulle legge studioet, og det fungerte ganske bra. Det var ganske mye lekkasje fra en mikrofon til en annen, men det var bare uunngåelig. Vi hadde en god del separasjon også.

Jeg brukte mitt gamle stående piano som jeg skrev alle sangene på, og det var litt vanskelig for visuell kontakt. Jeg var i samme rom som strengene og fikk god kontakt med Victoria, tydeligvis. Koret sto i en isolert bås, men det var mye synergi der, og litt god sikt også.

Vi gjorde litt miks og match. Vi kan ha hentet et vers av koret fra en annen del som lød bedre i våre ører. Vi har ikke satt regler for oss selv. Vi hadde tre dager på å blande, så det var en grense for hva vi kunne oppnå, og vi gjorde det vi kunne. Alt vi brukte på plata ble spilt inn live.

Du hadde også noen gjester dukket opp via Skype som din Crowded House-bandkamerat bassist Nick Seymour, noe som var morsomt å se.

(ler) Ja, det var noen gode øyeblikk som kom fra det. Den siste vi gjorde den nest til siste uken var med sangeren Jimmy Barnes, fra Australia. Vi hadde det minst tekniske oppsettet for den der det bare var en datamaskin til en annen, men han var en besatt mann.

Jeg tror vi må kalle deg en teknisk innovatør her, for dette er omtrent en like moderne måte å kutte en rekord på som noen kunne, ville du ikke si?

Vel, det er en tveegget ting, for på noen måter er det faktisk et gammeldags konsept å øve som vi gjorde, å øve og få alle arrangementene riktige, og deretter fremføre det live.

Men det som er moderne med det er at vi var i stand til å la folk se alt i full oversikt. Å gjøre ting med Skype - jeg er overrasket over at den slags ting ikke blir gjort mer. Vi gjorde til og med Skype live på scenen med moren min for flere år siden.

Jeg elsker live-streaming, og jeg kommer til å fortsette med det. Og jeg er ganske fornuftig når det gjelder folk som ser det, fordi det er måten vi opptrer live på – freewheeling, og vi involverer publikum. Ingenting er bedre enn å være i et rom og opptre live for folk, men det nest beste for meg er å gjøre det vi gjorde — la folk få tilgang til å lage musikk uten å ha for mye av produksjonsglansen lagt til det du få.

Hvor går du herfra, nå som du har smakt et visst nivå av positiv, øyeblikkelig respons på et ferdig stykke arbeid som folk fikk se komme sammen rett på skjermene deres?

Det har definitivt inspirert meg til å gjøre mer med den prosessen. Det blir ikke nødvendigvis med strykere og kor neste gang. Jeg kan bli fristet til å øve opp et firemannsband, og så prøve å kutte noe på den måten.

Jeg er spesielt interessert i live-streaming på grunn av potensialet i det for å lansere ny musikk, og også gjøre noe virkelig livlige fremføringer av sanger jeg ikke får gjort så ofte fra alle de forskjellige enhetene som Split Enz og Crowded Hus.

Jeg gleder meg til alt det. Til slutt må jeg sitere en av favorittlinjene mine fra Vær med deg [fra Crowded Houses album fra 1991, Woodface]: «Vel, det er en liten båt laget av porselen, den går ingen vei på peishyllen.» Det ser nesten ut til å være mantraet for tilstanden til verden vi lever i akkurat nå, ikke sant?

Herregud - det er en gal verden, ja! Jeg vet ikke hvordan jeg skal forstå det, men jeg vet at musikk er mer verdifull nå enn noen gang i form av lage et lydspor for å gi folk en slags trøst og håp – og forhåpentligvis litt inspirasjon som vi vil.