"Vi tenkte at det ville være morsomt å utfordre oss selv, skille de to personlighetene våre og lage to album i full lengde av det."
For mange band er det vanskelig å vite nøyaktig når tiden er inne for å sette på bremsen. Når du først har fått det viktige karrieremomentumet, vil du ikke stoppe penge- og eksponeringstoget i frykt for å bli etterlatt av fanbasen din.
Likevel, etter en konsekvent, tiår lang oppgang, er indie-trofaste Hjort Flått følte at de trengte en pust i bakken etter deres supersuksessfulle feirende tiårsjubileumsshow i Brooklyn på slutten av 2014.
«Det som skjedde var etter at vi avsluttet det Nyttårsaften, vi hadde bokstavelig talt ingenting annet på bøkene våre. Det var liksom den, du vet? Og det var første gang det hadde skjedd,» innrømmet forsanger/låtskriver/gitarist John McCauley til Digital Trends.
"Heldigvis seiret kollektiv tenkning og bandet lever videre, sterkere enn noen gang."
"Og så ble datteren min født noen uker senere," fortsatte McCauley. "Det var det. Jeg har akkurat funnet meg til rette i dette hyggelige hjemmelivet, og det var alt jeg ønsket å gjøre. Jeg vet ikke om noen av oss var helt sikre på om vi ville gjøre dette lenger eller ikke.»
Når det er sagt, tok det ikke så fryktelig lang tid før de kreative saftene strømmet på igjen. "Jeg tror pausen definitivt hjalp," reflekterte McCauley. "Men da jeg skrev de første få sangene som endte opp med å utløse denne to-album-ideen, var jeg fortsatt ikke sikker:" Er dette John McCauley solo? Skal jeg forlate Deer Tick?’»
Heldigvis seiret kollektiv tenkning og bandet lever videre, sterkere enn noen gang. Bevisene ligger i sporene til "to-album-ideen" McCauley refererte til ovenfor - nemlig et par fantastiske nye Deer Tick-utgivelser, passende navn Vol. 1 og Vol. 2 , begge ute i dag i ulike formater via Partisan Records. Hvert bind fokuserer på to forskjellige fasetter av hvor godt bandet fungerer som en kreativ enhet, med a) deres akustiske låtskrivingsmestring dominerende Vol. 1, og b) deres mer heseblesende punkaktige oppgivelse dundrer videre Vol. 2.
Digital Trends ringte McCauley på hjemmebasen hans i Nashville for å diskutere hvordan disse to albumene gjenopplivet Deer Tick som en kreativ kraft, hvilke coverversjoner han til slutt kan takle selv (og i hvilken stil), og hans nylige "vinylulykke" på hjem.
Digitale trender: Visste du i skrivefasen at du jobbet med to separate album, eller kom det ut i studio?
John McCauley: Vi hadde ideen til de to platene før vi skrev noe. Vi hadde en håndfull sanger vi trodde ikke ville fungere så bra på ett album, så vi trodde det ville være morsomt å utfordre oss selv og skille våre to personligheter, og prøve å lage to fullengder album av den.
Jeg er definitivt stolt av det vi har oppnådd. Vi satte oss for å lage to album, og sikkerhetsnettet vårt var at hvis vi ikke kunne lage to hele album med to fulle side hver, ville vi i det minste ha nok til å lage ett helt album – og så kunne vi si: «Vi prøvde!» (både humre)
Jeg tror det kommer gjennom. Selv om du presenterer dem som to separate album, føler jeg fortsatt at det er to stykker av ett samlet verk. Som lytter er jeg noen ganger i et mer avslappet humør for en sang som Cocktail på Vol. 1, og andre ganger er jeg i headbanging-modus for noe sånt Det er en hval på Vol. 2.
Det er den typen musikkfans vi også er. Vi liker alt, og vi ønsket å legge ut en stor kolleksjon. Til å begynne med var vi ikke sikre på om vi ville si at det var en dobbel plate, eller om vi ønsket å skille dem. Det det egentlig kom ned til var at vi virkelig ville sørge for at det skilte seg litt ut – og ideen om å gi ut to separate plater helt sikkert skiller seg litt ut.
Ekte. Hva var de første få sangene du skrev som fikk deg til å tro at Deer Tick var et going concern igjen?
[Vol. 1's] Korthuset og [Vol. 2's] Det er en hval er nok de eldste, og kanskje Cocktail også. Mye ble bygget på utklipp av musikkmateriale jeg egentlig aldri hadde gjort noe med.
Det er vanskelig å si nøyaktig hvor noen av sangene startet. Det er et riff mot slutten av [Vol. 2's] Ikke vondt som jeg først hadde spilt inn på et bånd da jeg var 15 år gammel [dvs. for minst 20 år siden]. (ler)
Gode ting kommer i god tid, ikke sant? Du har også en flott replikk i den sangen: «Kom igjen John, syng oss en dum sang.» Hvor kom det fra? Sa noen andre det til deg, eller???
(ler igjen) Nei, nei – det er bare meg som håner selvseriøse låtskrivere, inkludert meg selv.
Vokalkarakteren din er forskjellig i mange av sangene, og fra album til album. Noen ganger er det rett og slett rått, og andre ganger høres det ut som om du brukte litt romklang. Jobbet du og Adam [Landry, Deer Ticks produsent] på det sammen, eller var det mer en instinktiv ting?
Mye av det var instinktivt. Jeg sang litt annerledes her. Stemmen min har sakte endret seg, sannsynligvis på grunn av den konstante skrikingen jeg gjorde hver kveld! (begge ler) Og jeg røyker fortsatt nå og da, men jeg har stort sett sluttet. Ting endrer seg. Jeg har blitt litt eldre, og stemmen min har blitt dypere.
Du kan sikkert høre at vokalkarakteren endres på en sang som [Vol. 1's] Hav av skyer, spesielt i midtseksjonen.
Jaja. Det er fortsatt alt der; det er bare nye ting jeg kan gjøre som har kommet med alderen, antar jeg. (ler)
Deer Tick - Sea of Clouds
Er det en sang der du tenkte «Å, jeg har aldri sunget sånn før»?
Det er litt av det på for det meste de akustiske sangene, der jeg la meg tilbake og sang litt mykere, som jeg gjorde på [Vol. 1's] Bare kjærlighet.
Det er det som fungerer best for sangen. Jeg prøvde å synge Korthuset delikat, men Adam sa: "Nei, du må gi den en knurring på denne." Stemmen min er ikke mye som en crooners stemme. Det er kanskje mer sånn, jeg vet ikke, Joe Cocker synger en standard, eller noe sånt. (ler)
Der går du! Jeg liker det. Kanskje du kan velge en av Joes sanger til et coveralbum et eller annet sted nedover linjen.
Åh, jeg har snakket om å gjøre en standardrekord i, liksom, for alltid. Jeg vil virkelig gjerne gjøre det, ja.
Når du sier "standarder", snakker du mer i Tony Bennett/Frank Sinatra-åre, eller mer en klassisk rockåre fra 60/70-tallet?
Det er ting jeg liker fra begge tidsepoker. Jeg skulle gjerne gjort noen gamle fra 40- og 50-tallet, men så er det nyere, som Månen er en tøff elskerinne, som jeg ikke har noe imot å ta en knekk på. [Månen er en tøff elskerinne ble skrevet av Jimmy Webb, og først dekket av Joe Cocker i 1974].
Det liker jeg også. jeg tror One More for My Baby (og One More for the Road) [skrevet i 1943, og senere popularisert av Frank Sinatra] ville være en annen god en for deg å gjøre.
Å ja - det er på listen min, helt klart.
Lou Reed gjorde en flott cover av den på Rob Wassermans Duetter album [i 1988].
det har jeg ikke hørt. Jeg vil gjerne høre det.
Du vil elske det. Det er helt i styrehuset ditt også. Selv om du ender opp med å lage en duett for det albumet, virker det nesten som en nødvendighet at du og Vanessa [Carlton, McCauleys kone] gjør Stop Draggin’ My Heart Around [den klassiske Stevie Nicks og Tom Petty-duetten fra Nicks' soloalbum fra 1981, Bella Donna].
Å ja! Det gjorde vi nesten på Newport Folk for et par år siden. (ler) Vi kom på ideen i siste liten, men vi fant ikke nøkkelen vi begge var mest komfortable med å synge i, så vi måtte forlate den. (ler igjen)
Ah, det er synd! Du mener at du ikke kunne ringe vennen din Stevie Nicks og spørre: "Hei Stevie, hva gjør vi her?" [Stevie Nicks forrettet McCauley og Carltons bryllup i desember 2013].
Ja! "Hvordan fant du og Tom ut det?"
Jeg kunne se deg gjøre en annen Tom Petty dekke, som kanskje Jeg vil ikke trekke meg tilbake.
Deer Tick pleide å dekke Sammenbrudd mye og et par andre, som Here Comes My Girl.
Med alle disse coverversjonene på rad, vet vi nå hva du gjør neste gang! (begge ler) Er vinyl den beste måten å høre sanger som Hav av skyer?
"Vi lyttet til testpressingene så mange ganger og kom stadig tilbake med notater."
Å ja, vi hadde alt mestret separat for vinyl. De endte opp med å gjøre to, tre eller kanskje fire mestere av det, fordi vi hørte på prøvetrykkingene så mange ganger og stadig kom tilbake med notater.
Da vi fikk den gode prøvepressingen vi alle var fornøyde med, tok jeg den med hjem og satte den på vår platespiller. Nålen vår var litt matt, så jeg måtte bruke det lille trikset der du satte en mynt på den [på etikettdelen, for å stabilisere den].
Jeg hadde faktisk et par drinker på det tidspunktet, og jeg trykket på det ved et uhell - og jeg ødela Hav av skyer! Nålen hoppet over omtrent 20 sekunder av den. (ler)
Å mann! Hører du det hoppet nå hver gang du spiller det av?
Den forsvinner faktisk, så går den [lager tøff støy], og så kommer den tilbake og hopper 20 sekunder mer inn i sangen.
Det er en bummer. Begge albumavslutningslåtene er motsetninger i tone og lyd. På Vol. 1, Avslag har en melankolsk akustisk stemning, mens av Vol. 2, Mr. ingenting blir verre har vindfang, Rolling Stones slags stemning.
og [avslørings varsel!] vi legger den falske slutten på der også! Det er på en måte som: "Å, vent - en ting til ..." (ler igjen)
Deer Tick - Jumpstarting
I stereolydfeltet er du den som spiller gitar i venstre kanal, og Ian [Patrick O'Neil] er til høyre.
Ja, jeg er til venstre, og Ian er til høyre for stort sett hele platen - bortsett fra at det er et par ganger hvor den er byttet, eller hvis en av oss dobler eller gitar. I [Vol. 2's] Jumpstarter, jeg doblet min elektriske gitar. Den ene panoreres hardt til venstre, og den andre panoreres til midten.
Den soloen er like til høyre for midten, noe som gir den en interessant romfølelse. Klippte du alt i samme rom sammen?
Mye av det ble gjort live, ja, men hvert instrument var isolert. For noen av de elektriske tingene var forsterkerne i rommet med trommene. Forsterkerne ble skrudd opp skikkelig høyt, så gitarene er over hele trommesporene.
Jeg er helt for slik gjennomblødning. det høres mye mer ekte ut for meg. Jeg elsker for eksempel å høre et gitarriff vibrere av en skarptromme. Det er da du vet at ting spilles live.
Jeg elsker det også - når du kan høre snaren rasle og surre når det ikke er tromming. Jeg elsker karakteren til mange eldre rock & roll-plater som gjør slike ting.
Jeg også. Til slutt, hvor mye av Vol. 1 og Vol. 2 vil komme inn i livesettene du snart skal gjøre? Har dere klart det?
Jeg vet ikke ennå. Vi kommer til å gjøre to sett hver kveld - et akustisk sett og et elektrisk sett. Jeg tror ikke vi ender opp med å spille noen av albumene i sin helhet på en gitt kveld, men man vet aldri. Vi har fortsatt mange eldre sanger folk også vil høre.
