Tidenes beste filmlydspor

Filmer handler ikke bare om det du ser på skjermen. De auditiv komponent av mange kinoklassikere er like integrert (om ikke mer) enn visuell pastisj av bilder som oversvømmer ditt lokale teaters skjermer. Effektiv lyddesign er en avgjørende komponent, men vårt fokus i dag er partiturene og lydsporene til Hollywoods beste. Tenk på hvor mange ganger du har gått ut av minneverdige filmer. Du kan finne deg selv å nynne på melodiene fra flere nøkkelscener i filmen, enten du hadde tenkt det eller ikke. Filmmusikk har en måte å jobbe seg inn i tankene dine på, og fungerer som et åndelig motstykke til bildene på skjermen.

For å feire disse filmatiske musikalske mesterverkene, har vi satt sammen en liste over favorittfilmlydsporene våre, atskilt med partiturer og lydsporsamlinger, uten spesiell rekkefølge. Enten du er en elsker av de spesialkomponerte eposene som driver favorittfilmenes plotpoeng, eller en fan av den perfekt sammensatte spillelisten som farger filmens generelle tone, vil du finne noe å elske under.

Beste originale partitur

Star Wars - John Williams

Uten tvil den mest ikoniske filmmusikken som noen gang er skrevet, John Williams episke temaer for Stjerne krigen Filmer er ikke bare umiddelbart gjenkjennelige over hele kloden, men de skapte også en renessanse for filmmusikk, og bringer tilbake de grandiose partiturene fra kinoens tidligere dager. For å lage Star Wars-bakteppet, hentet den legendariske komponisten mye fra klassiske komposisjoner med romtema som Gustav Holsts Planets-serie, ved å bruke forskjellige lag med strenger og horn sydd med uforglemmelige melodier for å fange følelsene til romoperaen satt for lenge siden i en galakse langt, langt borte. Når det gjelder Williams, bli vant til å høre om ham, siden den ikoniske komponistens navn gjentas mye gjennom denne listen.

Ringenes Herre-trilogien — Howard Shore

Massive kor, enorme trommer og episke messing-ensembler slår seg sammen med myke og smidige treblåsere og strykere i komponisten Howard Shores lydspor for Ringenes Herretrilogi. Det er et mangfoldig utvalg av lyder som viser et bredt univers av skapninger og magi, ved hjelp av teknikker som odd tid signaturer og keltiske fiolinmelodier for å skape følelser av spenning og utgivelse som passer godt inn i den episke trestemmige handling.

Indiana Jones series — John Williams

John Williams bruker forskjellige perkusjonsinstrumenter og dissonante melodiske strukturer for å bringe en følelse av eventyr til Indiana Jones franchisemusikk. Han trekker også på konsepter som enkle repeterende melodier - i dette tilfellet blant de mest fengende filmtemaene som noen gang er skrevet - for å bidra til å drive historien gjennom hver akt.

Interstellar — Hans Zimmer

Sakte, sparsom og hjemsøkende, Hans Zimmers Interstellarpoengsummen beveger seg gjennom ørene dine som en støvsky i det enorme rommets tomhet. Strengere og orgel flyter sløvt gjennom regissør Christopher Nolans romepos, og skaper en musikal bakteppe som inviterer til dype introspektive tanker, og som på en briljant måte trekker blikket til de vakre bildene på skjerm.

Jurassic Park-serien - John Williams

Skimrende bjeller og saktegående vokalbakgrunn markerer partiturene til Jurassic Park filmer, en serie verk som Williams en gang kalte «disse morsomme balletter». For å blande det primale og det moderne, inneholder partituret mye perkusjonsinstrumenter og subtilt blandede synthesizere, setter eldgamle lyder mot de mest moderne tonene (og, for dere musikknerder, det episke leilighet 7).

Gudfaren - Nino Rota

Det er et tydelig skjær av den gamle verden i den stridige trompeten og stryketonene komponert av Nino Rota for Gudfarenpartitur — en gruppe melankolske komposisjoner med et øye godt plantet på det klassiske Italia. Vakre trekkspilldrevne valser møter jazzy swingmusikk, med alle sangene vevd sammen av mørk og dyster orkestermusikk.

There Will Be Blood - Jonny Greenwood

Radioheads Jonny Greenwood er den musikalske skribenten bak en rekke Paul Thomas Anderson-innslag. Det vil bli blod markerer parets første samarbeid, og resultatene er ganske uhyggelige. Truende orkestrale overtoner skaper et lydbilde rett fra en saktepulserende skrekkfilm. En spesielt ikonisk katastrofescene med oljeboretårn er akkompagnert av et Greenwood-solostykke kalt "Bodysong" som beveger seg rytmisk med den brennende katastrofen som skjer på skjermen.

The Shining - Wendy Carlos og Rachel Elkind

Irriterende, bisarr og nådeløst rastløs, The Shining er innrammet med en musikalsk ryggrad uten like. Den inneholder sterke elektroniske komposisjoner fra slike som Wendy Carlos og Rachel Elkind. Stemningsfullt syntharbeid og ekkoende jungellignende lyder er stifter i den monumentale skrekkfilmen, toner som tilsynelatende gir gjenklang nedover de endeløse salene vi følger Jack Torrance nedover og gjennom. Med ballroommusikk som gjør sitt inntog halvveis i filmen, er det som om lytteren beveger seg tilbake i tid til glansdagene til Overlook Hotel.

Christopher Nolans Batman-trilogi - James Newton Howard og Hans Zimmer

Medkomponistene Hans Zimmer og James Newton Howard gjorde det bra for å unngå superhelttroper i partituret for Christopher Nolans mørke Batman trilogi, går så langt som å holde tilbake med å introdusere et hovedtema til nesten slutten av den første filmen. I stedet brukte paret dype tromme-, synthesizer- og messingtoner, og bidro til å skape en Batman-franchise som føltes mer primal enn noe før. Å holde på til nesten siste øyeblikk gjør temaet desto mer dramatisk når det endelig kommer.

Tilbake til fremtiden-trilogien - Alan Silvestri

Det er en leken og mystisk natur til lydene av Tilbake til fremtiden trilogi, med komponist Alan Silvestri som bruker glitrende harpe- og perkusjonstoner for morsomme øyeblikk, samt dype hornsignaler for fartsfylt intensitet. Som mange andre på denne listen, spiller tilbakevendende melodiske temaer en stor rolle i å trekke øret ditt, med hovedtemaet som vanligvis vises i en sky av messing og strykere. Og selv om orkesternumrene er fantastiske, kan vi ikke utelate Huey Lewis her, som pumpet ut noen av sine mest fengende 80-tallshits for den originale filmen. Det er kjærlighetens kraft, folkens.

Harry Potter og de vises stein - John Williams

Ånden i trollmannsverdenen er perfekt fanget av John Williams på Hedwigs tema, en mystisk keyboarddrevet ballade som dukker opp gjennom den første Harry Potter film. Generelt viser Williams seg fra sin intime side på dette partituret, med mange raske horn- og strenglinjer som ligger til grunn for de lengre, mer melodiske elementene i musikken.

Jaws - John Williams

Det dristige, illevarslende hovedtemaet laget av John Williams for Kjeverfranchise er et verk av enkelt og elegant geni. Sakte kryper inn i ørene dine som synet av selve den massive haien, bygger komponisten spenning over tid, og bryter til slutt inn i hodet ditt med skarpe, tannlignende toner.

Psyko — Bernard Herrmann

Den saktebyggende, høystemte strengeklagen komponert av Bernard Hermann for den ikoniske dusjscenen i Alfred Hitchcocks Psykopat er fortsatt blant de mest panikkfremkallende lydene i moderne kinohistorie. Resten av Hermanns lydspor som bare er strenger kompletterer den svart-hvitt-klassikeren perfekt, og skaper en konstant spenning gjennom det som fortsatt er en av kinoens beste thrillere.

The Great Escape (1963) - Elmer Bernstein

Essensen av denne uredde, kreative krigsfangefilmen ble perfekt fanget av komponisten Elmer Bernstein i hans klassiske (og fullstendig plystre) tema for Den store flukten. Det er en forsiktig flytende strengmelodi med hurtige treblåsere, messing og perkusjonssignaler. Faktisk er lydsporet så fengende at det ble gjenbrukt av fans i den engelske Premier League på 1990-tallet som en av deres massive sanger på hele stadion.

E.T. the Extra Terrestrial - John Williams

Poengsummen for E.T. det utenomjordiskeligner John Williams' arbeid med originalen Stjerne krigen trilogi på mange måter. Skjønt ikke fullt så melodifokusert som Stjerne krigen komposisjoner, er det musikalske landskapet drevet av dype treblåsetoner, skimrende strykere og myke fløyter – en gruppe av lyder som hjelper til med å menneskeliggjøre det merkelige romvesenet på skjermen, og viser hans generelle følelser og frykt for den mørkere siden av menneskeheten.

Blade Runner — Vangelis

Klassiske synthesizertoner fra 80-tallet og episke strykearrangementer transporterer lytteren umiddelbart til Ridley Scotts mørke dystopi, med tilbakevendende klokketoner som roper gjennom en konstant musikalsk tåke. Selv om hver sang føles unik - fra saksofonen Vent på meg til den myke kvinnevokalen til Rachels sang — Det er et romklangsvått mysterium til alt på Vangelis’ lydspor som hjelper elementene i filmen å flyte sammen.

Butch Cassidy and the Sundance Kid - Burt Bacharach

Den lekne og poetiske naturen til begge hovedpersonene i Butch Cassidy og Sundance Kider godt reflektert i det musikalske akkompagnementet til Burt Bacharach, som bruker klassiske toner som ustemt piano og blander dem med mer moderne stryke- og hornarrangementer. Det er et partitur som høres like mye ut som Broadway-musikal og countryklassiker.

Beste samling lydspor

Fortumlet og forvirret

Ok, ok, ok. Med et fade-up-sett til Aerosmiths «Sweet Emotion» er det virkelig ingen bedre måte å starte en film på, og den blir bare bedre derfra. Linklaters hverdag for et band av upassende 70-talls videregående skoleelever er full av rockeklassikere som Alice Coopers «School's Out» Deep Purples «Highway Star» og Bob Dylans «Hurricane». Mens karakterer vever seg inn og ut av scener, beveger musikken seg sømløst med dem.

Dum og dummere

Utenom statusen som en ikonisk 90-tallskomedie, Dum og dummere er også en uvurderlig perle av en lydsporfilm. Fullpakket med en blanding av populære roadrock-låter fra tiden, Gigolo Aunts’ «Where I Find My Heaven» og "Mmm Mmm Mmm Mmm" av Crash Test Dummies fungerer som melodiske komplementer til den tøffe kompisen flikk. En drømmesekvens overlagt med «The Rain, The Park, and Other Things» av The Cowsills kan være et av filmens beste øyeblikk.

O bror: Hvor er du

Produsent T Bone Burnetts lekne håndplukkede blanding av appalachiske folkesanger har blitt sertifisert åtte ganger platina siden filmens utgivelse – lett rangert blant de mest vellykkede samlingslydsporene av alle tid. Sangene er elegante tolkninger av klassikere som inneholder akustisk gitar, mandolin og forskjellige andre folkeinstrumenter, og er ofte drevet av vakre vokalharmonier.

High Fidelity

Produsentene av denne rom-com-en sentrert rundt musikksnobber skal ha lyttet til mer enn 2000 forskjellige sanger for å komme opp med filmens 70 musikalske signaler - en jobb som resulterte i et av de mest kritikerroste indiemusikk-lydsporene noensinne satt sammen. Tidligere obskure innspillinger som The Beta Bands De tre E.P.-ene så en massiv økning i popularitet etter filmens utgivelse og hjalp filmen med å innkapsle rocknerdenes verden på en måte som føles (og høres) helt autentisk ut.

Goodfellas

Regissør Martin Scorsese bestemte seg for å velge bare musikk som kunne ha blitt hørt på det tidspunktet hver spesifikke scene ble satt for gangsterklassikeren hans Goodfellas. Men selv om det var hans eneste harde og raske regel, generelt, har regissøren sagt at han er jazzdrevet valg ble designet for å falle sammen med følelsene til karakterene og hendelsene i hver scene. Som sådan spiller musikk en nøkkelrolle i filmen, med ulike vokallinjer fra jazzklassikere som ofte krysser dialogen på skjermen.

Pulp Fiction

Den grove surferocken og soulmusikken i hjertet av Quentin Tarantinos Pulp Fiction tilfører en viss noe til de lange, ordrike scenene i filmen, og slipper spenningen på en ren og kul måte hele veien. Tarantinos valg bidro også til å gjenopplive den da blekende sjangeren surfrock i den amerikanske og internasjonal bevissthet, med musikere som Dick Dale som ser en gjenoppliving i popularitet hele veien 90-tallet.

Nesten berømt

Klassiske sanger fra grupper som Led Zeppelin, Yes og David Bowie er med på å utvikle tidsstempelet fullt ut Nesten berømt, som sentrerer seg om et up-and-coming band på 1970-tallet. Kontemplative musikalske valg gir også kontekst til hver karakters tanker og følelser, og gir en viktig dybde til det du ser på skjermen.

Kjøre

Fra den aller første scenen i filmen legger mørk elektronisk musikk av Kavinsky og komponist Cliff Martinez grunnlaget for dette mørke samtidsdramaet, som bidrar til å trekke seerne inn i scener med sparsom dialog og slående visuelle elementer.

Gjør det rette

Spike Lees klassiske urbane komedie/drama Gjør det rette er sterkt avhengig av en samling av kassett-hiphop, pop og rhythm and blues, og ga et startskudd for nå kjente sanger som Public Enemy's Slåss mot makten. I tillegg til å bidra til å øke hiphopens popularitet, fungerer den også som et historisk bakteppe for Brooklyn på slutten av 80-tallet, noe som gjør at filmen føles mer autentisk generelt.

Trainspotting

Regissør Danny Boyles film om den stofffylte britiske undergrunnen inneholder lydene til ikoniske musikere som Iggy Pop og band som Primal Scream og New Order. Det er en tøff gruppe sanger som passer heroinmisbrukernes snuskete livsstil som hånd i hanske og har lenge blitt hyllet av både publikum og kritikere som blant de beste som noen gang er satt sammen.

En gang

Selv om noen av sangene fremført på En gang lydsporet av låtskriverne og medstjernene Glen Hansard og Markéta Irglová ble skrevet eksplisitt for filmen, de fleste var allerede spilt inn av paret på et album kalt Swell-sesongen. De subtile og rørende, duoens vokaldrevne folk bidro til å drive filmen om en strevende musiker til internasjonal anerkjennelse, i tillegg til å vokse sine egne karrierer som uavhengige artister.

Garden State

Skuespiller/regissør Zach Braff laget store bølger i musikkverdenen med sine sangvalg på klassisk indiefilm Garden State, og hjelper til med å sende nå legendariske indie-akter som Iron and Wine og The Shins til store nye høyder.

Svart panter

Produsert av det moderne hiphop-ikonet Kendrick Lamar, lydsporet til Marvels fantastiske Svart panter passet perfekt sammen med filmen, hvorav mye fant sted i den fiktive hypermoderne nasjonen Wakanda. Opptredener av Lamars Top Dawg Entertainment-etikettkamerater som SZA og Schoolboy Q favoriserer moderne beatmusikk og bidrar til å trekke seerne enda lenger inn i handlingen på skjermen.

Avgangseleven

Mykt sungede ballader fra folkelegendene Simon og Garfunkel akkompagnerer de klissete konfliktene som dukker opp gjennom Avgangseleven. Komplekse og hjemsøkende sanger som Lyden av stillhet dukker opp flere ganger gjennom filmen, og bidrar til å drive handlingen – og publikums perspektiv – til nye og interessante steder.

The Life Aquatic med Steve Zissou

Mens de nydelige akustiske coverne til David Bowie-klassikere sunget på portugisisk i Wes Andersons Life Aquatic ble fremført av gitaristen Seu George spesielt for filmen, de får selskap av en rekke hits fra Bowie og artister som The Stooges og The Zombies. Det er en gruppe sanger med en unik og interessant ytre estetikk, en omarbeidet bit av modernitet som føyer seg godt sammen med Andersons sterkt kuraterte grafikk. Vi kunne ha valgt ut et hvilket som helst antall Anderson-filmer for denne – hans kjærlighet til The Kinks bidro til å gjøre bandet kult for en helt ny generasjon – men denne treffer virkelig.

Blues Brothers

Klassisk komedie Blues Brothers er avhengig av et hes lydspor fullt av vintage blues, jazz og R&B-sanger, omtolket for å passe de adopterte personlighetene til de to hovedpersonene og bandet deres. Det er en høyenergi-kompilasjon med dype riller og flott horn-akkompagnement som gir filmen et ekstremt morsomt preg.

2001: A Space Odyssey

Episke klassiske verk fra komponister som Johann Strauss II og Aram Khachaturian gir de episke og uhyggelige musikalske bakgrunnene i Stanley Kubricks ikoniske sci-fi-klassiker, som gir de vakre, revolusjonerende effektene og kameraarbeidet en dyp følelse av mysterium.

Baby sjåfør

Regissør Edgar Wrights musikalske røverifilm Baby sjåfør koreograferer hele kampscener til klassiske låter av The Beach Boys, T. Rex, og andre, med subtile referanser på skjermen til hvert spor som gir dramaet en ekstra dimensjon. Med lyder koordinert til perfeksjon av et team ledet av to ganger Emmy-nominert Julian Slater (Mad Max: Fury Road), blander filmen musikk, koreografi og handling på en utrolig levende og unik måte, og rangerer enkelt lydsporet blant de mest interessante gjennom tidene.

Redaktørenes anbefalinger

• De beste podcastene i 2022
• De beste videospill-lydsporene gjennom tidene
• Hvordan konvertere WMA til MP3
• De beste iTunes-alternativene for Mac
• De beste nettstedene for gratis nedlasting av musikk som er helt lovlige