Hvis du har sett en visuelt imponerende skrekkfilm de siste 20 årene, dansk kinematograf Dan Laustsen hadde nok noe med det å gjøre. Kinematografen har vært en av de usungne ledende kreative kreftene i skrekksjangeren, blant mange andre, de siste 25 årene. Fra Mimic til Ulvens brorskap til Silent Hill, har Laustsen levendegjort marerittaktige visjoner om overjordiske skapninger og spøkelsesaktige landskap.
Det er passende at Guillermo del Toro, en hyppig samarbeidspartner av Laustsen, tok ham med om bord for å levendegjøre noir-verdenen. Nightmare Alley. Fra skumle karnevaler til surrealistiske funhouses til det imponerende art deco-bybildet fra 1940-tallets Buffalo, gjennomsyrer Laustsen hver scene med farge og skygge for å formidle Stan, filmens hovedperson, sakte nedstigning til mord og galskap. Laustsen ble nominert til en Oscar i år for beste kinematografi, og snakket med Digital Trends om samarbeidsprosessen hans med del Toro, hvordan han forsøkte å skape Nightmare Alleysitt distinkte utseende i første og andre del av filmen, og hvordan han komponerte hver scene for å bli sett i både farger og svart-hvitt.
Digitale trender: Hvordan ble du involvert i Nightmare Alley?
Anbefalte videoer
Dan Laustsen: Jeg har laget tre filmer med Guillermo del Toro: Mimic, Crimson Peak, og Vannets form. Han tenkte på å [filme] denne filmen som heter Nightmare Alley, som var basert på en bok, og noen andre hadde laget en versjon i 1947. Første gang jeg hørte om det var da vi skjøt Vannets form i 2016. Han har alltid mange filmer i pipelinen, og han er ikke sikker på hvilken han skal gjøre og hvilken han ikke er. Men han ba meg [filme Nightmare Alley].
Hvor lang tid tok det å skyte Nightmare Alley?
Jeg tror vi skjøt i 90 dager. Vi skjøt i kanskje nærmere to måneder før vi ble stengt på grunn av COVID-19-pandemien. Vi stengte i seks måneder [før vi gjenopptok].
Hvordan taklet du utfordringen med å stoppe produksjonen i seks måneder? Måtte du også bytte innspillingssted?
Nei, vi skjøt alt i Toronto. Vi tok den andre delen av filmen først [før pausen]. Ved et uhell tok vi alle de store scenene senere under COVID-pandemien, alle de store folkemengdene i karnevalet. Det var en stor sak for produksjonen å [sørge for at disse menneskene var trygge.]
Det var et slags mareritt i begynnelsen fordi du har alle de maskene, ansiktsskjermene og sosial distansering når jeg vanligvis, når jeg filmer en film, sitter jeg veldig nær Guillermo for å snakke om hva vi skal gjøre. Da vi kom tilbake til filmen, var alt walkie-talkies og ansiktsskjermer, så det var veldig vanskelig for meg fordi jeg liker å kommunisere personlig [med regissøren]. Og du kunne ikke gjøre det [etter COVID]. Det var vanskelig.
Filmens visuelle ser ut til å hylle ikke bare klassiske film noirs, men også noen kjente kunst, fotografier og arkitektur fra perioden. Du nevnte at du ikke så 1947-versjonen av Nightmare Alley, men brukte du noen spesifikke referanser for å oppnå utseendet til 2021-versjonen av Nightmare Alley?
Guillermo lager alltid konsepttegninger og fargepaletter til filmene sine, og han gjør det før noen andre [kommer om bord]. Så han har denne fargepaletten for hvordan alt i filmen skal se ut, og jeg synes det er en veldig fin måte å gjøre det på, for da starter alle fra samme punkt. [del Toro] hadde noen ideer om klassiske malere og skrekkmalere [og noen] Art Nouveau [påvirkninger]. Vi satte oss ikke ned og så på bestemte filmer, men [vi visste om] klassisk film noirs regissert av Orson Welles. Vi brukte ikke det som referanse, men vi snakket bare om [dem].
Da vi begynte å forberede filmen, ønsket vi å lyse fargefilmen som om det var en svart-hvitt-film. Vi ønsker å [bruke] enkeltkildebelysning og veldig direkte lys. Belysningen i karnevalet skal være mer som én-kilde belysning, men mye mer mykt lys. Og når vi kommer inn i Buffalo-sekvensen [og] Copacabana-klubben, ønsket vi å bruke veldig presis belysning [med] dype skygger. Vi lyser den [som den var] var svart og hvit, men selvfølgelig er [filmen] i farger.
Det er et interessant poeng fordi filmen har blitt utgitt i både farger og svart-hvitt-versjoner, og begge fungerer på egen hånd. Det er samme film, men det er en annen følelse du får fra begge versjonene.
Jeg tror at grunnen til at det fungerer så bra i svart-hvitt er at vi tenkte på det [fra starten]. Jeg visste ikke at vi skulle gi ut [filmen] i svart-hvitt. Vi hadde nettopp denne klare ideen om å filme en noir-fargefilm som om den ble tatt i svart-hvitt. Belysningen skal [ha] de samme dype skyggene og lyse høydepunktene. Og en av tingene som hjalp oss mye, tror jeg, var når du fotograferer [med en] Alexa 65 og linser av meget høy kvalitet som Signatur Prime, bildet blir veldig, veldig skarpt. Den var for skarp for denne filmen, så vi filmet med et diffusjonsfilter. Normalt setter du det foran objektivet, men vi legger det bak objektivet. Det filteret [hjelper med å få frem] overflødige hudtoner og [gjør bildet] litt mindre skarpt. Det sprer bare det bildet litt, men du holder fortsatt de svarte [fargene] veldig svarte. Det var en annen måte å hjelpe oss med å [bevare] det svart-hvite utseendet og følelsen av filmen.
Filmen har to distinkte deler: Stans tid i karnevalet, og hans senere karriere som nattklubbutøver i Buffalo. Hvordan bestemte du deg for å lage det visuelle for hver av disse delene? Konseptualiserte du dem som distinkte deler, eller laget du hvert utseende scene for scene?
[Guillermo og jeg] snakket om filmen som to forskjellige seksjoner. Karnevalsdelen skal være litt mer realistisk, men fortsatt veldig atmosfærisk med veldig sterke sidelys [som er] mykere og i dyp skygge. Vi ønsket å bære over den stålblå i karnevalet til [andre seksjon] i Copacabana-klubben [i Buffalo]. Nøkkellyset var varmere i karnevalsseksjonen og skyggene var mindre svarte og kontrasten var litt mykere, men [vi] [brukte] fortsatt enkildebelysning.
Kan du snakke om din tilnærming til å belyse enkelte karakterer Nightmare Alley? Lilith, Cate Blanchetts karakter, ble tent på en måte som understreker hennes kraft.
Første gang du ser [Lilith], brukte vi et kranskudd for å fokusere på henne, så du vet med en gang at denne kvinnen er spesiell; hun er som en diva, en veldig kraftig diva. Guillermo og jeg snakket om hvordan vi skulle tenne henne. Vi brukte veldig presis belysning på Cate, så du har denne supersterke og jugendstilen på henne.
Hun er en fantastisk skuespiller. Både [Cate] og Bradley [Cooper] er fantastiske profesjonelle fordi de treffer spor og lys hele tiden. Du kan ikke gjøre det med alle skuespillere. Hvis de ikke treffer merkene, fungerer det ikke. Det er en slags ballett mellom rollebesetningen, kameraet og lyset. Og den eneste måten det fungerer på er hvis regissøren og rollebesetningen også er klar for det.
Du snakket om den første delen og hvordan den brukte en spesiell fargepalett og et slags mykere utseende enn den andre delen. Den andre delens bilder hadde mye blått og grønt, spesielt i klimascenen i Ezras labyrintlignende hage. Kan du snakke om hvordan du oppnår den effekten?
Stålblået som vi brukte i bakgrunnen av karnevalsseksjonen er det samme stålblået du ser i Ezras herskapshus. Jeg liker fargebalansen mellom varm og stålblå. Vi ønsket ikke å gjøre to helt forskjellige utseende i filmen, så vi beholdt samme type bakgrunnsfarge [i den andre delen].
Du opprettholdt en kontinuitet i fargen, men du understreker bare en spesiell farge fremfor en annen i hver seksjon. I karnevalet er blått i bakgrunnen fordi Stan er sammen med andre mennesker. Han er ikke alene. Han er sammen med sin ersatz-familie. Men i den andre delen er han helt alene, spesielt helt på slutten. Molly har forlatt ham, Lilith har spilt ham som en tosk, og det er derfor vi får stålblå [i forgrunnen].
Ja. Det er et veldig kraftig lysoppsett; du har et veldig kontrastrikt svart lys, som får frem den stålblå [fargen]. Men jeg ville ikke gjøre det for monokromatisk. Det er grunnen til at vi har [noen] varme toner og [kontrasterende] farger. Det var viktig for oss for filmen å ikke ha en A-side og en B-side. Den må ha samme [overordnede] utseende. Men på den annen side måtte det være annerledes [også].
70 %
7.1/10
r 150m
Sjanger Krim, drama, thriller
Stjerner Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara, Willem Defoe
I regi av Guillermo del Toro
MARERITT ALLEY | Offisiell trailer | Søkelys bilder
Redaktørenes anbefalinger
- Nightmare Alley's Tamara Deverell på noir og Guillermo del Toro
