I 2022 ble lanseringen av en spennende, etterlengtet film som kombinerte nostalgi, bromance og fantastiske actionsekvenser som involverer luftkamp. Nei, vi snakker ikke om Top Gun: Maverick – vi snakker om Hengivenhet, J.D. Dillards gripende film om den virkelige heroikken til Jesse Brown, den første afroamerikaneren som fullførte den amerikanske marinens grunnleggende flytreningsprogram.
I en samtale med Digital Trends snakker filmens redaktør, Billy Fox, om utfordringene med å redigere komplekse actionscener som involverer luftkamper fra Koreakrigen. Utnytter Adobe Premiere Pro og Frame.io programvare, var Fox i stand til å redigere filmen på avstand under COVID-19-pandemien (rundt 80 % av filmen ble klippet eksternt). Han avslører også hvordan Hengivenhetsine dramatiske øyeblikk er like viktige som actionscenene, og hvordan en redaktør må finne og beskytte en films rytme og hjerteslag.
Anbefalte videoer
Digitale trender: Billy, du har jobbet i en rekke forskjellige sjangre som komedier, thrillere og musikaler. Hvordan forholdt du deg til å redigere en film som Hengivenhet, som har mange viktige actionsekvenser?
Billy Fox: Vel, en av tingene jeg gjorde i arbeidet med Hengivenhet var at jeg benyttet meg av mange av tingene jeg ikke har brukt på en stund siden jeg jobbet med Band of Brothers. Mens denne filmen følger to hovedkarakterer, Jesse [spilt av Lovecraft Country stjernen Jonathan Majors] og Tom [Hudner, spilt av Glen Powell], handler det også om en hel gruppe piloter, koner og marinepersonell. Jeg måtte sørge for at alle følte seg i live.
Hengivenhet har en god del action, men den har også forferdelig mye drama som lar deg virkelig spesifisere karakterene og føle for hver enkelt av dem. Og når dårlige ting skjer med gitte karakterer, må du investeres i dem, ellers har tapet deres ikke særlig stor innvirkning. Så det er veldig viktig at jeg som redaktør, hvis jeg ser en spesiell skuespiller som ikke har mye å gjøre eller til og med en dialoglinje, må holde ham eller henne i live for seeren.
Forandres tilnærmingen din til redigering basert på den individuelle scenen, eller er den den samme gjennom hele filmen?
Hver scene har sin egen teknikk og sine egne rytmer. Gjerne i en actionsekvens er ting mye strammere. Men når du har å gjøre med en dramatisk scene som involverer noen som Jonathan Majors, er det annerledes. Jonathan tar med seg så mye når han er på kameraet at replikkene han sier nesten ikke er like viktige som øyeblikkene mellom linjene, fordi han bare gir så mye følelser i ansiktet, i porene, i sin fysiske stilling og i visse ting han gjør.
Så du må være klar over hva en skuespiller kan gi deg i sin opptreden fordi de virkelig hjelper en redaktør med å forme en scene. Med det Jonathan ga hele veien Hengivenhet, hjelper de stille øyeblikkene til å kommunisere stresset han er under og avgjørelsene han må ta for familien sin eller for sitt ansvar overfor marinen.
Bak kulissene til "Devotion" med Adobe Tools | Redaktør Spotlight
Det forteller også større historie om den første Black Naval Aviator og hvordan han passer inn eller noen ganger ikke gjør det med jevnaldrende. Så alle disse faktorene må moduleres og kontrolleres slik at publikum virkelig kan føle noe.
Hva var favorittsekvensen din å redigere?
Det ville være scenene med Jesse og Daisy, kona hans. Jeg mener, action-greiene er flotte, og greiene med Tom er flotte, men de scenene med Jesse og Daisy er spesielle for meg fordi jeg tror det er en del av hva "hengivenhet" er. I filmen oppdager du at "hengivenhet" betyr hengivenhet til flere ting. Det er en hengivenhet til din karriere og til luftfart.
Men det er også en hengivenhet til Daisy og familien hans. Og etter hvert som filmen skrider frem, innser du at Daisy er den som samler det hele. Hun er limet.
Hva var den mest utfordrende sekvensen å redigere i Hengivenhet?
Elven renner når megen jager Jesse og Tom skal ned en alternativ canyon og de kom sammen for å ta megen ut. Det var vanskelig. Jeg hadde et godt kutt, men da JD [regissøren] kom inn i rommet, hadde han skutt ting veldig spesifikt, og han rev på en måte i stykker det jeg hadde gjort og limte det sammen igjen. Han omorganiserte ting for meg, og det var en utfordring.
Så begynte den handlingssekvensen å virkelig gel. Du kunne tydelig følge med på hva som foregikk med Tom som fløy denne veien og Jesse som fløy i en annen retning.
For meg er redigering den typen hjerteslag i filmen. Og så for Hengivenhet, hvordan vil du beskrive arbeidet ditt som klipper på denne filmen? Hva bidrar det til filmens generelle følelse og budskap til publikum?
En av tingene jeg tror en redaktør gjør er å finne nærbildene, de brede bildene og hjelpe skuespillernes opptredener. Det er litt som å puste. Det er som den automatiske delen.
Jeg ser på redigering som musikalsk. Hvis du har en gitt scene som er litt lang og du gjør en mindre endring, kan du ha forbedret den delen, men du må være veldig forsiktig fordi du kan ha skrudd opp filmens generelle rytme. Du må da gå tilbake og gjøre noen mindre justeringer tidligere slik at alt blir harmonisk.
Eksklusivt filmklipp fra Devotion – Bridge Attack (2022)
En av tingene jeg føler at en redaktør gjør, eller i det minste jeg gjør, er at du leter etter hjerterytmen. Du leter etter rytmen og eller hjerterytmen til en film. Du går gjennom et regissørklipp og ting blir bedre, og hele tiden jobber du med og definerer filmens hjerteslag.
Når du begynner å ta hensyn til tilbakemeldinger fra publikum fra snikepremier og studionotater, er ikke redaktørens jobb å skape hjerteslag lenger, men heller å prøve å bevare det. Noen ganger når du mister ting på grunn av tilbakemeldinger utenfra, kan filmens rytme bli fullstendig ødelagt. Og derfor er en redaktørs jobb en kombinasjon av å lete etter filmens hjerteslag og, når den er funnet, bevare den så godt du kan.
Hengivenhet spiller nå på kino over hele landet.
Redaktørenes anbefalinger
- 5 filmer å se hvis du likte Devotion
