Tredjedelsregelen er fotografiets mest kjente, og vidt ignorerte, komposisjonelle «regel». Den deler rammen i tredjedeler, begge deler horisontalt og vertikalt, og sier at det er bedre å plassere motivet nær et av de resulterende kryssene enn å plassere det i midten.
Innhold
- Hvordan bruke tredjedelsregelen
- Når skal man bryte tredjedelsregelen
Mer av en retningslinje, regelen om tredjedeler er bemerkelsesverdig fordi den strider mot vår naturlige tilbøyelighet til å gjøre sentrum av vår oppmerksomhet til sentrum av fotografiet. Det er ikke slik øynene våre oppfører seg i det virkelige liv; når vi ser på noe, ser vi direkte på det. I en samtale stirrer vi ikke litt utenfor aksen for å ramme den andre personen til venstre eller høyre for midten.
Anbefalte videoer
Men denne målrettede feilretningen – å plassere motivet et annet sted fra der du forventer å finne det – er en grunn til at tredjedelsregelen kan gjøre et bilde mer interessant. Den inviterer til dynamisk balanse i rammen og oppmuntrer betrakterens øye til å forbli mobilt, i stedet for å hvile rett midt i bildet. Det som er viktig er ikke at du følger denne regelen til en T, men bruk den til å være mer bevisst på hvordan du komponerer bildene dine.
I slekt
- Golden hour er fotografiets eldste triks. Slik bruker du den
- Photoshop for iPad har endelig Edge Detection - her er hvordan du bruker det
- Apple utforsker hvordan du lager en gruppeselfie når ingen er i nærheten
Hvordan bruke tredjedelsregelen
I portretter, prøv å justere motivets kropp langs en av de vertikale linjene i den imaginære regel-av-tredjedels rutenett (noen kameraer har faktisk rutenettoverlegg som kan slås på for å hjelpe med dette). Du bør sikte på å ha ansiktet deres ved et av skjæringspunktene (vanligvis et av de øverste). For nærbilder og hodebilder kan selve ansiktet være sentrert, men du kan fortsatt ramme inn øynene i henhold til tredjedelsregelen.
Motivets siktlinje er også viktig for hvor du plasserer dem. De bør generelt se inn i rammen, ikke utenfor kanten. Hvis de ser til venstre for deg, ramme dem inn til høyre. Hvis de ser opp, ram dem inn mot bunnen. Dette gir dem litt pusterom og lar seerens øyne følge motivets synslinje inn i resten av bildet.
Du trenger ikke alltid å gjøre dette, selvfølgelig. Å ramme inn motivet slik at det ser rett utenfor kanten kan skape spenning og en følelse av å være fanget. Hvis det hjelper å illustrere historien du prøver å fortelle, så er det den sterkere komposisjonen. Mesteparten av tiden er dette imidlertid ikke effekten vi går etter med et portrett.
Med landskap, start med å plassere horisonten ved en av de horisontale rutenettlinjene. Å velge den nedre tredjedelen vil åpne opp mer av himmelen - et godt alternativ når du fotograferer en solnedgang med interessante farger og skyer — mens justering av horisonten med den øvre tredjedelen vil sette fokus på bakke. Vertikale objekter, som trær, bygninger eller fjell, kan tilpasses de vertikale rutenettlinjene.
Husk at målet med tredjedelsregelen er å få deg til å tenke på komposisjonen din, slik at du kan ta et informert valg om emneplassering. Det betyr ikke at tilfeldig plassering av motivet vekk fra midten vil gi et bedre bilde. Andre teknikker kan også hjelpe deg med å peke deg mot den sterkeste komposisjonen.
Innramming
Her snakker vi om rammen innenfor rammen, noe som bidrar til å forankre bildet og gi kontekst. Et ganske åpenbart eksempel på dette er å fotografere et motiv gjennom en vindusramme, men mange objekter fungerer som fotografiske rammer. En ramme kan også være laget av forgrunns- eller bakgrunnselementer og trenger ikke å være noe fysisk nært motivet. Du kan for eksempel komponere et utendørsportrett slik at motivet ser ut til å være innrammet mellom et tre i forgrunnen og et fjell i det fjerne. Det er den abstrakte formen som betyr noe.
Innramming er sin egen komposisjonsteknikk atskilt fra regelen om tredjedeler, men de to fungerer hånd i hånd. Komposisjonen din blir mer dynamisk hvis motivet ikke bare er plassert i henhold til regelen for tredjedeler, men også rammet inn av andre elementer i bildet. Alternativt kan et sentrert motiv innrammet likt på begge sider brukes for å illustrere styrke og standhaftighet, mens det å unngå all innramming kan føre til en følelse av ensomhet eller tomhet. Historien du vil fortelle vil diktere hvordan du bruker eller unngår denne regelen.
Ledende linjer
I likhet med innramming handler det å lete etter ledende linjer i et bilde om abstraksjon. Det klassiske eksemplet er en vei som slanger seg ut i det fjerne og danner en S form. Enten rette eller buede, linjer er et viktig komposisjonsverktøy som tjener til å lede betrakterens øye gjennom hele bildet.
Å komponere bildet i henhold til regelen om tredjedeler kan føre til mye negativ plass. Ved å inkludere ledende linjer i det rommet, vil bildet være mer dynamisk og trekke betrakterens oppmerksomhet til motivet. Linjer som fortsetter utenfor kanten av rammen vil skape en følelse av at scenen, og historien din, også strekker seg utover rammen, og åpner opp betrakterens fantasi. Motsatt vil linjer som begynner og avsluttes innenfor rammen få scenen til å føles innesluttet, til og med innrammet.
Når skal man bryte tredjedelsregelen
Alle de beste kunstneriske reglene er ment å bli brutt, og regelen om tredjedeler er ikke annerledes. Først og fremst bør du ikke la imaginære rutenett diktere hvordan du komponerer et fotografi - tenk på dem som et ydmykt forslag, noe å ha i bakgrunnen av tankene dine. Hvis du bruker for mye tid på å være besatt av perfekt implementering av regelen, kommer du til å ignorere de viktigere aspektene ved bildet. Regelens kritiske leksjon er ganske enkelt at du ikke bør som standard plassere motivet i sentrum.
Utover det er det også noen situasjoner der du målrettet bør gå i mot tredjedelsregelen.
Historiefortelling
THE LAB: DECOY - En portrettøkt med en vri
Å fortelle en historie med bildene dine innebærer variasjon, kontroll og oppmerksomhet på detaljer. Det krever også en god del følelser, som ikke alltid er mulig å formidle mens man følger regelen om tredjedeler. Med andre ord inkluderer bildets historie langt mer enn tekniske aspekter, og komposisjonen overskrider tekniske begrensninger. Den nydelige 2015-videoen ovenfor fra Canon Australia, illustrerer vakkert hva vi mener. I denne videoen forteller seks fotografer seks forskjellige historier om det samme portrettmotivet. Flertallet av portrettene følger fortsatt regelen om tredjedeler på en eller annen måte, form eller form, men hver fotograf gjør det på strålende unike måter.
Symmetri
Symmetri trekker blikket vårt, så det er helt naturlig å fremheve det når vi ser det rundt oss. Symmetri er spesielt uttalt i fotografier som har refleksjoner. Tenk deg for eksempel et bilde av et fjell som reflekterer i en innsjø der vannets ytterste kant perfekt halverer rammen. De to toppene - en fysisk, en reflektert - strekker seg like langt fra sentrum. Du kan bruke den samme ideen for å illustrere vertikal symmetri, i så fall vil du ramme inn motivet vertikalt i henhold til regelen om tredjedeler – eller med vilje gå mot dem for å skape en asymmetrisk effekt.
Tekniske/vitenskapelige bilder
Det er lett å bli fanget av kunstnerskap og unike fotograferingsmetoder, men "gode" fotografier trenger ikke alltid spennende vinkler eller andre gimmicker. For eksempel har tekniske eller vitenskapelige bilder som mål å være så klare og konsise som mulig i stedet for å gi en kunstnerisk uttalelse. Å ta bilder av produkter for kataloger og markedsføringsbilder er et annet tilfelle der du ikke trenger å bekymre deg for å være kunstnerisk og ta oppfinnsomme bilder; du må sette søkelyset på produktet. Dette betyr imidlertid ikke at du ikke kan være litt kreativ med tekniske bilder, spesielt hvis det betyr at du leverer et mer tiltalende bilde. For eksempel anser MIT vitenskapsfotograf Felice Frankel seg ikke som en kunstner. Likevel gjør hun utmerket bruk av farger og komposisjon for å hjelpe forskere med å kommunisere ideene sine bedre, som beviser at det alltid er rom for kunstnerisk teft.
Redaktørenes anbefalinger
- Slik bruker du smarte lys for å øke fotograferingsferdighetene dine
- Hvordan bruke (nesten) hvilket som helst kamera som webkamera
- Hvordan ta makrofotografering
- Hvordan fotografere en silhuett og mestre den mørke siden av fotografering
- Slik bruker du eksponeringskompensasjon for perfekte bilder med kameraet eller telefonen