Hvordan visuelle effekter gjorde Manhattan til en krigssone i HBOs DMZ

HBO Max begrenset serie DMZ presenterer en verden der den andre amerikanske borgerkrigen har revet landet i to, med øya Manhattan fungerer som en demilitarisert sone mellom Amerikas forente stater og de frie stater som løsrive seg Amerika.

Laget av Westworld og Sønner av anarki forfatter Roberto Patino og løst basert på Brian Wood og Riccardo Burchiellis tegneserieserie med samme navn, DMZ kaster Rosario Dawson som Alma "Zee" Ortega, en NYC-medisiner som ble separert fra sønnen mens hun evakuerte øya. Etter å ha søkt etter ham i hele USA og FSA, har hun går tilbake til DMZ for å fortsette søket, bare for å finne seg selv fanget i en annen krig som raser mellom de rivaliserende fraksjonene som forsøker å kontrollere Manhattan.

Serien med fire episoder ble ledet av filmskaperne Ava DuVernay og Ernest R. Dickerson, med Oscar-nominerte DuVernay (13, Når de ser oss) regisserte seriepremieren og Dickerson (Bosch) regisserer de resterende fire episodene. For å gjøre Manhattan til den krigsherjede middelveien i en ny amerikansk borgerkrig, så serien til flere visuelle effektstudioer, bl.a.

FuseFX, ledet av veileder for visuelle effekter Brian Kubovcik. Digital Trends snakket med Kubovcik om teamets arbeid med serien og hvordan de ga noen av Manhattans mest ikoniske landemerker en krigsherjet makeover.

Digitale trender: Serien er nesten som en fire timer lang film. Hvor mange bilder jobbet teamet ditt med i alle fire episodene?

Brian Kubovcik: På tvers av alle episoder tror jeg at antall skudd sannsynligvis var i området 400. Mellom 350 til 400 skudd.

Det er definitivt et langtidsbilde, selv om serien ikke nødvendigvis virker som et VFX-tungt prosjekt. Hva var den generelle stemningen i serien, så langt som hvordan visuelle effekter ville bli brukt?

Verdensbygging var det største. Denne historien skal føles intim, men vi trengte også å bygge omfanget av den, og du må ha de store øyeblikkene til å etablere hvor vi er. Da vi kom oss gjennom forproduksjonen i piloten og deretter i den påfølgende innspillingen av episode to til og med fire, det var virkelig tydelig at New York City, hvor historien finner sted, ikke var stedet vi skulle filme den. Det hemmet faktisk den kreative visjonen for det, fordi alt i New York er i konstant endring og utvikling, med nye bygninger som går opp til venstre og høyre. Alt føles veldig nytt og polert der. Det er porsjoner som fortsatt føles litt mer slitt, men generelt er det alltid nybygg.

Så det er derfor det endte opp med filming i Atlanta?

Ikke sant. Det er muligheter i Atlanta for å finne slitte bygninger som passer historiene – som en base for historien vår lek deg rundt — men når du går stort og bredt, kan du fortelle historien med visuelle effekter og utvide verden. Du kan bruke visuelle effekter for å vise hvordan Manhattan kan se ut under en evakuering i den andre borgerkrigen, og også kjølvannet. Du kan spørre: "Hvordan ser det ut når det er krigsherjet og når naturen tar det tilbake?"

Hvordan bestemte du hvor filmingen slutter og visuelle effekter tar over?

Vel, vi startet med å spørre «Hva er poenget med historien? Hva er historien vi ønsker å fortelle?" Jeg bodde i New York i 13 år, så jeg ble grundig kjent med mange av de faktiske blokkene eller hjørnene de ønsket å fortelle en historie ved. Roberto Patino hadde en veldig klar visjon om hva dette måtte være. Han er også en New Yorker, og han visste hvor han ønsket å være i det rommet til enhver tid.

Så i tilfellet med Manhattan Bridge, for eksempel, visste vi at det var der historien ønsker å finne sted. Det er der skillet er mellom DMZ og USA. Så vi dro til et sted i Atlanta og drev med stedsspeiding. Mye ble gjort av produksjonsdesigneren og fotografidirektøren for å finne de øyeblikkene og finne de hjørnene som kan etterligne visse steder i New York og for å finne ut hvor vi kan gjøre noe praktisk for å selge et bestemt hjørne og hvor vi må bygge inn visuell effekter.

Når du hadde spesifikk arkitektur eller landemerker du ønsket å vise frem, hvordan fungerte det med de visuelle effektene?

Vi dro ut til New York som et team og faktisk lidar-skannet søylegangen ved Manhattan Bridge, for eksempel. For de omkringliggende bygningene bygde vi CG-versjoner av veldig spesifikke hjørner, og så hadde vi lavere Manhattan eiendeler som vi ville flytte i plass for å hjelpe til med å fortelle historien. Det er byens virkelighet, men det er også historiens virkelighet og det som føles grandiost i rammen. Så ta deg noen friheter til å flytte rundt på ting for å få det til å føles som New York, selv om den faktiske plasseringen kanskje har flere bygninger, selger omfanget til de som ikke er så nært kjent med New York, og får det til å føles stor. De fleste kjenner de større landemerkene, men de vet ikke hva Manhattan Bridge er, og ville ikke vite om søylegangen. Så det handlet om å balansere det som ser ut som New York for de som ikke er kjent med det, og det som stemmer overens med folk som kjenner området.

Hva var noen av retningslinjene du hadde for å ta disse stedene og få dem til å se ut som de hadde gått gjennom en krig?

Å få det til å føles krigsherjet handlet om å ta de eksisterende strukturene, tygge løs på dem eller slå ned ting, og få gjengroing og naturen til å ta over. Det var egentlig der vi fant DMZ-ifiseringen av det hele. "DMZ-ifying" ble begrepet vi også ville bruke. Vi ville være på settet og det ville være en veldig ren, hvit vegg i Atlanta, og de ville se på meg og jeg sa: "Ja, vi skal å DMZ-ifisere det." Det er vannflekker, kanskje kulehull, eller noen ganger en bygning som er slått ned, men i de fleste tilfeller er det vegetasjon. Vi brukte vegetasjon for å representere ideen om disse stridende fraksjonene, disse organismene som vi er, som kjemper mot hverandre, mens naturen bare tar over. Det er en fin dikotomi at vi er så mangelfulle og naturen vil vinne til slutt.

Var det et element som var spesielt utfordrende å jobbe med?

Det mest utfordrende for oss var Chinatown og Manhattan Bridge. De to tingene brukte vi mye tid på i et veldig kort vindu, fordi det var mot slutten av planen i etterproduksjonen. I vår historie murte Wilson Lin (Hoon Lee) og hans mannskap seg i Chinatown. De har opprettholdt strømnettet, så det er iboende et annet utseende enn resten av DMZ. Chinatown er et av de eneste stedene vi kan se lys på. Det var en veldig interessant måte for oss å fortelle en historie på, og det er et stort antall skudd der, fordi den første etasje i Atlanta ble laget for å se ut som Chinatown, og så utvidet vi den opp [med visuelle effekter] for alle disse bygninger. Når du ser nedre Manhattan i bakgrunnen, er det mørklagt, og du kan se biter av One World Trade Center tatt ut. Det er veldig subtilt, men de tingene selger ideen om at dette mannskapet har opprettholdt livsstilen sin og er veldig sammensveiset mens ting i det fjerne, utenfor veggene, har falt av i en postapokalyptisk verden, i bunn og grunn.

Hva med usynlige visuelle effekter? Er det noen bilder folk ville bli overrasket over å lære er laget med visuelle effekter?

Når du ser på det siste øyeblikket på Manhattan Bridge, ble mengden som faktisk var praktisk, veldig, veldig forkortet i scenen. Mye av det føltes som om det kunne være i kamera, men flertallet var at vi tok over bildet [med visuelle effekter]. Disse bildene er jeg veldig stolt av fordi de tok en enorm innsats. Bare for sluttsekvensen i episode fire, tok det et team på rundt 40 for å fullføre disse bildene i tidsrammen vi hadde. Og i løpet av alle episodene hadde vi nærmere 80 forskjellige medlemmer av teamet som jobbet på tvers av alle fire episodene.

Til slutt må jeg spørre: Hvordan var det å jobbe med Ava DuVernay? Hun er en så fantastisk filmskaper.

Vi hadde et veldig nært forhold frem til det og gjennom produksjonspiloten og [episodene] to til fire med Ava DuVernay. Vi har jobbet på flere prosjekter med henne: Colin i svart og hvitt og Når de ser oss. Å få jobbe med henne igjen var flott. Hun var på episode én, og hun har et så sterkt kreativt blikk. Hun tenker alltid på det neste hun vil se - og det er det du vil. Du vil ha de utfordringene. Du ønsker å kunne fortelle historier.

Roberto Patino er bare fenomenal også, og også bare et flott menneske [og] en fantastisk person å jobbe med. Å få tilbringe tid med ham på settet i episode to til fire var virkelig flott. Han er en veldig god samarbeidspartner.

Alle fire episodene av DMZ er tilgjengelig nå på HBO Max.

Redaktørenes anbefalinger

• Building a better Predator: Bak de visuelle effektene av Hulus skrekkhit Prey
• Hvordan Jurassic World Dominions VFX gjorde gamle dinosaurer nye igjen
• Hvordan visuelle effekter fikk The Batman til å slå hardere og kjøre raskere
• Star Wars: Hvordan Obi-Wan vil møte sine største trusler til nå
• Hvordan visuelle effekter formet Free Guys GTA-inspirerte verden