I forkant av den 90. Oscar-utdelingen på søndag, vår Oscar Effects-serien setter søkelyset på hver av de fem filmene som er nominert for «Visuelle effekter», og ser på det fantastiske triks filmskapere og deres effektteam brukte for å få hver av disse filmene til å fremstå som visuelle briller.
Få ville ha forventet 2011s reboot-film Rise of the Planet of the Apes for å skape en av de beste filmseriene det siste tiåret, men takket være utrolige spesialeffekter og en gripende rollebesetning, var det akkurat det den gjorde.
Den nye Planet of the Apes-serien nådde sin dramatiske konklusjon i 2017 med War for the Planet of the Apes, som ga serien enda en Oscar-nominasjon for sine banebrytende visuelle effekter.
Anbefalte videoer
Regissert av Matt Reeves, War for the Planet of the Apes var både siste kapittel i en episk historie om en superintelligent ape ved navn Caesar – skildret på tvers av alle tre filmene av skuespilleren Andy Serkis – og kulminasjonen av tre filmers utvikling innen banebrytende visuelle effekter og ytelsesteknologi som brakte liv til Serkis' digitale alter ego. Veteranen Weta Digital visuelle effekt-veiledere Joe ledet teamene for visuelle effekter på alle tre delene av serien. Letteri og Dan Lemmon, som gikk fra digitalt å skape Cæsar og noen få aper i biroller, til en hel sivilisasjon av intelligente simianer som samhandler med hverandre, verden rundt dem, og (i mindre grad ettersom filmene fortsatte) en rollebesetning av mennesker tegn.
Hver av de tre filmene i den moderne Planet of the Apes-trilogien har fått en Oscar-nominasjon for visuelle effekter. Med den 90. Oscar-utdelingen rett rundt hjørnet, snakket Digital Trends med Lemmon – som vant en Oscar i fjor som veileder for visuelle effekter for Jungelboken — om hans arbeid med War for the Planet of the Apes og franchisen som helhet.
Digitale trender: Hver av filmene i Planet of the Apes-serien har hevet standarden for visuelle effekter. Er det et poeng i det tidlige utviklingsstadiet når du setter deg ned med regissøren og diskuterer hvordan du skal toppe den forrige filmen?
Dan Lemmon: [Ler] Vel, en av de første tingene Matt [Reeves] sa til meg og Joe Letteri om denne filmen - før det i det hele tatt fantes et manus - var: "Ok, to ting: Aper og snø. Er du redd? Bekymrer det deg i det hele tatt?"
Vi sa: «Det høres ut som en god idé. Vi finner ut av det."
Visuelle effektkunstnere sier ofte at hår og vann er de to mest utfordrende elementene å lage digitalt. Det er mye av begge elementene i War for the Planet of the Apes. Hvor mye av en utfordring ga dette deg og teamet ditt?
– Vi lærte mye i den prosessen. Artistene våre ble mye bedre og teknologien vår ble mye bedre.»
Det var virkelig en utfordring for oss. Gjennom årene har vi prøvd å presse konvolutten og gjøre håret mer realistisk, men det har vært en pågående prosess som går helt tilbake til Ringenes Herre filmer. Jeg tror noen av våre første lodne skapninger var i den filmen. Gollum hadde hår og vi hadde de Warg - ulveskapningene - også. Som vi flyttet fra Ringenes Herre til King Kong, vi visste at med en skapning som Kong, måtte vi på en måte øke nivået vårt av kontroll og troskap og være i stand til å forme og stelle Kong for å se ut som en ekte gorilla. Vi lærte mye i den prosessen. Artistene våre ble mye bedre og teknologien vår ble mye bedre.
Fra King Kong til Planet of the Apes-filmer og Jungelboken, du har absolutt ikke veket unna å jobbe med digitalt skapte dyr - spesielt aper. Hva er hemmeligheten til å lage slike realistiske, lodne karakterer?
For å gi deg et eksempel på prosessen, da vi jobbet med Jungelboken nylig, vi hadde å gjøre med Kong Louie og noen av apene og jeg så på noen av skapningene våre og referansebilder av ekte aper. Det var visse forhold - spesielt når lyset var bak karakteren - der vi ikke helt matchet fotografiene. Vi hadde problemer med å få nivået av lysbrudd og detaljer vi så på bildene til å komme gjennom i gjengivelsene våre.
Så vi fikk noen hår og begynte å se på dem under mikroskopet og gjøre litt research, og vi innså det hårmodellen vår – dataprogrammet som forteller datamaskinen hvordan den skal simulere hårfiber – var ikke helt nøyaktig nok. Den behandlet håret som om det var et enkelt, ensartet materiale, men når du ser på et tverrsnitt av dyrehår under et mikroskop, innser du at det faktisk er lag i håret. Hvert av disse lagene har forskjellige optiske egenskaper og tettheter, og de bryter opp lyset og endrer måten lyset beveger seg gjennom håret på forskjellige måter.
Twentieth Century Fox Film Corporation
Dette er en av disse små tingene som vi fant ut at vi kunne forbedre, og det gjorde en stor forskjell på bildene. Det fikk apene til å virke mer naturlige og realistiske - spesielt i motlyssituasjoner. Det er en slags emblematisk for industrien og teknologien som helhet. Det som virket som nyskapende og selve toppen av realisme for to eller tre år siden, i år holder det knapt mål. Dere jager hele tiden dere selv og alle jevnaldrende i bransjen som driver håndverket fremover.
Du diskuterte hårelementet, men hva med vann? Du hadde med både snø og vann å gjøre i filmen. Gjorde det ting vanskeligere?
Det med snø var nytt for oss. Det var også mye mer vann i denne filmen - i det minste når det gjelder aper som samhandlet med den - enn vi hadde tidligere. Vann er alltid hardt, og enda mer når du har en lodden karakter som samhandler med det.
Twentieth Century Fox Film Corporation
Det var et område der vi har gjort betydelige fremskritt over tid. Vi hadde en regel tidligere med de forrige filmene: Cæsar kan gå i vannet, men vi foretrekker virkelig om du ikke viser ham komme ut av det. Vi vil helst ikke at pelsen skal gå fra å være tørr, til å være under vann, til å komme opp av vannet og være våt. Men i denne siste filmen ser vi mye av det. Cæsar hopper ut av en foss, og han kommer gjennom den og lander på en stein, og senere ser vi en annen karakter helle vann oppå ham. Det var noe vi kunne presse på med litt mer selvtillit denne gangen.
Aper var ikke de eneste ikke-menneskelige karakterene du hadde å gjøre med War for the Planet of the Apes, selv om. Du hadde også apene som ri på hester. Hvordan kompliserte det prosessen?
"Han ønsket å få dem til å ri barback, med tøyler men uten saler."
En av tingene vi prøver å gjøre når vi lager disse filmene er å sette så mye i kamera som mulig. Når vi kunne, hadde vi Andy Serkis, Terry Notary og andre skuespillere som faktisk ri på hestene sine gjennom scenen. Det ga oss tempoet til dyrene og effekten av dyrenes bevegelse gjennom skuespillerne. Ettersom hesten forskjøv seg litt, ville den telegrafere opp gjennom skuespillernes ryggrad, og de ville også skifte. Det ville påvirke deres holdning og prestasjon litt, og det hele bidro til en naturlig bevegelse.
Men går litt tilbake da vi jobbet videre Dawn of the Planet of the Apes, det var den slags introduksjon til denne kulturen av superintelligente aper, og en av tingene Matt Reeves hadde foreslått er at disse apene på en måte unndra seg menneskelig teknologi. Han ville at de skulle ri barback, med tøyler men uten saler. Det virket som en god idé på den tiden, men da vi laget filmen, oppdaget vi at det var en veldig utfordrende prosess på grunn av apens anatomi. [Aper] har så korte ben, så det var en utfordring å få dem til å føle at de satt skikkelig fast på hestene. Så da vi kom tilbake til franchisen for den tredje filmen, bestemte vi oss for å gå videre og gi dem noen saler - men vi gjorde dem til "ape" saler." I stedet for vanlige menneskelige stigbøyler, ville de ha disse sammenknyttede snorene de kunne gripe med føttene og virkelig sitte solid på hestene.
Når det gjaldt å lage disse scenene av apene på hester, hvor mye ble skapt digitalt, og hvor mye var ytelsesfangstmateriale?
Vel, vi hadde ikke aper som ri på hestene på settet, selvfølgelig. Vi hadde mennesker, så en del av prosessen var å ta de vanlige stigbøylene og male dem ut sammen med skuespillernes ben og erstatte dem med apebøylene og apebeina.
Det var imidlertid mange aper i bakgrunnen, og vi hadde bare et halvt dusin ekte hester eller så i de fleste scener. I filmen var det dusinvis av hester i noen av disse scenene som kjørte sammen, så vi la til digitale hester blant de ekte hestene.
Andy Serkis har vært en så fremtredende skikkelse når det gjelder å heve profilen til ytelsesfangstteknikker. Fra ditt perspektiv, hva gjør de digitalt skapte karakterene han spiller så minneverdige?
Det som gjør Andy så god til å skape disse minneverdige, unike karakterene som Gollum og King Kong og Caesar kommer bare ned til at Andy er en flott skuespiller. Gjennom sitt håndverk er han i stand til å skape disse karakterene som er distinkte og helt autentisk og troverdig.
"Hvis det skuespilleren gjør ikke er så overbevisende, spiller det ingen rolle hvor god teknologien er ..."
Det er en av tingene som går tapt i samtalen om teknologien: Teknologien er der for å registrere hva skuespilleren gjør. Hvis det skuespilleren gjør ikke er så overbevisende, spiller det ingen rolle hvor god teknologien er, det du spiller inn vil ikke være veldig interessant.
Et vitnesbyrd om den prosessen er at vi tok Steve Zahn, en skuespiller som var helt ny i prosessen, og vi droppet ham inn i performance-capture-verdenen. Selv uten å ha mye erfaring i store digitale effektfilmer, var han i stand til å tre inn i den rollen og skape den karakteren til Bad Ape, som var unik og distinkt og ulik noen annen karakter i det verden.
Det er ikke slik at vi ber skuespillerne om å gjøre noe annerledes i hvordan de nærmer seg håndverket og hva de ville gjort for å skape en karakter. De må bare ha en annen type kostyme. I utgangspunktet har de på seg disse morsomme grå pyjamasene med små prikker i stedet for et vanlig kostyme for en menneskelig karakter.
Hva er den visuelle effekten du er mest stolt av War for the Planet of the Apes? Er det én visuell effekt som innkapsler opplevelsen av å jobbe med denne filmen for deg?
Jeg tror skredet på slutten av filmen var et av de største øyeblikkene vi jobbet med. Den hadde Cæsar fremtredende, og du ser snøen virvle rundt ham og falle av trærne og legge seg på pelsen hans. Det var en av de mest teknisk utfordrende og kunstnerisk utfordrende visuelle effektene i filmen. Ikke bare simulerte vi et naturfenomen og prøvde å få det til å se helt realistisk ut, men vi holdt på med historiefortelling samtidig. Vi trengte å få denne naturkraften til å treffe bestemte beats i scenen og knytte oss til dramaet. Det måtte utvikle en følelse av fare med Cæsar og nappe i hælene hans på akkurat den rette måten mens det føltes helt realistisk. Det var en av de vanskeligste tingene for oss kreativt og teknisk, men det innkapslet også hele prosessen med å ta disse apene og denne franchisen til dette nye, snødekte stedet som de aldri hadde vært før.
War for the Planet of the Apes hadde premiere 14. juli 2017. Den 90. Oscar-utdelingen starter 4. mars klokken 20:00 ET på ABC.
Redaktørenes anbefalinger
- Hvordan visuelle effekter tok Love and Monsters sine søte skapninger til Oscar-utdelingen
- Irishman's FX-teamet oppfant blødende teknologi for å subtilt avalde De Niro
- Hvordan Lion King-teamet for visuelle effekter brukte VR for å gå inn i Disneys CG-eventyr
- Hvordan "usynlige" effekter vekket Brumm til liv i "Christopher Robin"
- How Avengers: Infinity Wars Oscar-nominerte VFX-team gjorde Thanos til en filmstjerne
