I forkant av den 90. Oscar-utdelingen på søndag, vår Oscar Effects-serien setter søkelyset på hver av de fem filmene som er nominert for «Visuelle effekter», og ser på det fantastiske triks filmskapere og deres effektteam brukte for å få hver av disse filmene til å fremstå som visuelle briller.
Star Wars-sagaen har en lang historie med Oscar-utdelingens kategori for visuelle effekter, etter å ha mottatt nominasjoner for alle unntatt én av de ni filmene i serien (2005-tallet Episode III - Revenge of the Sith var det eneste unntaket) og tok hjem tre Oscar-priser for hver film i den originale trilogien. Denne trenden fortsatte med fjorårets Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi, som ble hedret nok en gang for sine spektakulære visuelle effekter med en Oscar-nominasjon.
Regissert av Rian Johnson, Den siste Jedi plukket opp der 2015-tallet Star Wars: Episode VII – The Force Awakens sluttet, med general Leia Organa og The Resistance på flukt fra The First Order, den mektige militærstyrken som reiste seg fra asken til det galaktiske imperiet. Å lede den første orden er det mystiske
Supreme Leader Snoke, hvis rolle utviklet seg fra et hologram i Kraften våkner til en fullstendig interaktiv – og splittende – tilstedeværelse i Den siste Jedi.Veiledning av visuelle effekter-teamet videre Den siste Jedi var veteran-veiledere for visuelle effekter Ben Morris og Michael Mulholland, som fikk i oppgave å lage filmens epos romkamper, fremmede verdener, og kanskje viktigst av alt, noen av de fargerike karakterene som bor i Star Wars univers.
En av de mest fremtredende karakterene å få søkelyset inn i Den siste Jedi er Snoke, som spiller en nøkkelrolle både i kampen i hjertet av filmen og i forholdet mellom to av dens Force-svingende hovedroller: Kylo Ren (Adam Driver) og Rey (Daisy Ridley). Etter å ha gitt stemme- og bevegelsesfangst-ytelsen for Snokes korte – og holografiske – opptreden i Than Force Awakens, ble skuespiller Andy Serkis bedt om å spille en mer involvert rolle utvikle karakteren i Den siste Jedi.
"Det utrolige med Andy er at han er utrolig dyktig til å gjøre dette, og han er ikke redd for teknologien."
"Det tok nesten et år å komme til det endelige utseendet til Snoke," fortalte Morris BBC Klikk av karakterens utvikling fra en tåkete figur i Kraften våkner til den fullt dannede, skumle skurken som plager Kylo og Rey – både fysisk og psykisk – i Den siste Jedi.
Selvfølgelig gjorde det lettere å ha de mest dyktige skuespillerne i bransjen involvert i karakterens utvikling.
"Det utrolige med Andy er at han er utrolig dyktig til å gjøre dette og han er ikke redd for teknologien, så vi var i stand til å passe ham opp i en aktiv motion-capture-drakt slik at vi faktisk kunne filme med infrarøde kameraer fra taket på settet,» forklarte Morris. "Det gjorde at han kunne gå rundt og opptre uhindret."
"Vi satte også en hjelm på hodet hans med fire HD-kameraer slik at vi kunne få en veldig klar definisjon på ansiktet hans," la han til.
Johnsons ønske om å gjøre så mye som mulig med praktiske effekter, var et stort over Snokes utvikling. kjennetegn på franchisen som dateres tilbake til sminken og skapningseffektene som var så ikoniske i originalen trilogi. For å supplere Serkis' ytelse til fordel for rollebesetningen, det kreative teamet og publikum, de visuelle effektene teamet stolte på en blanding av elementer for å informere utseendet (og lyden) til den digitale karakteren som vises på skjermen.
I et intervju med Frist, gikk Morris gjennom alle komponentene som samlet brakte Snoke inn Den siste Jedi.
"Rian fikk en skulptur laget av skapningsteamet, som fullstendig forvandlet utseendet til Snoke bort fra det nesten gelatinøse zombie-utseendet som var i Kraften våkner, og stemplet ham inn i den virkelige verden,» husket han. "Vi hadde den maquetten på settet, og vi sørget også for at vi hadde en eldre skuespiller som vi kunne skyte på hver gang vi hadde et skudd."
"Så vi ville ha Andy Serkis i hans prestasjonsfangst-antrekk [og] vi fanget kroppen hans bevegelser, og vi hadde to eller tre vitnekameraer i tillegg, så vi dekket alt dette,» han fortsatte. "Vi hadde også denne referansemaketten, og så en eldre person og en yngre, veldig høy skuespiller, som hadde på seg den utrolige gyldne kjolen - som... er helt CG i filmen."
… CG-karakteren de hadde laget for skjermen samsvarte rett og slett ikke med gravitasene til Serkis' ytelse.
Selv etter å ha samlet alle disse elementene foran kameraet, kom det første produktet til kort – bokstavelig talt, i dette tilfellet – Johnsons visjon for karakteren.
I følge Morris ble det etter hvert som teamet for visuelle effekter jobbet med den digitale presentasjonen av Snoke tydelig at CG-karakteren de hadde laget for skjermen rett og slett ikke stemte overens med gravitasene til Serkis opptreden.
"Andys stemme ga en følelse av et større brysthule," sa Morris. «Halsen hans hadde langt mer klang. Når du ser på CG-modellen vi bygde som matchet skulpturen, så han bare for spinkel og skrøpelig ut. Vi måtte sette på bremsen og si: 'Vi må endre dette.'»
Disse endringene innebar å utvide Snokes bryst for å imøtekomme Serkis' kraftige ytelse, samt å øke høyden hans til mer enn åtte fot høy, blant andre endringer. Ved å gjøre dette forsøkte teamet å gjøre Serkis fremførelse til grunnlaget for Snoke i stedet for å bare blande sammen live-action-elementene og den digitale modellen for karakteren.
"Å gjøre disse modifikasjonene knyttet vår Snoke til Andys stemme, så det var ikke lenger sammenstøt," sa Mulholland Frist. "Nøkkelen var å prøve å fange essensen til skuespilleren og sørge for at du er i stand til å overføre det til CG-karakteren. Vårt arbeid var først og fremst å lage en CG-versjon av Andy, som ikke så ut som Snoke på det tidspunktet. Det var Andy som snakket, og du flytter den forestillingen til Snoke.»
«Når vi hadde gjort den tekniske siden av overføringen, ville animasjonsteamet gå inn og jobbe for å finne ut alle finesser og intonasjoner, og uttrykkene ble til og med litt modifisert slik at de fungerte bedre på vår Snoke karakter," la han til. "Det var en møysommelig prosess å gå slag for slag og sørge for at det var prestasjonen som Rian husket fra settet, og det var det Rian holdt oss til."
Johnson tok også ting i en ny retning for teamet for visuelle effekter med en av filmens mest minneverdige scener, en sekvens der(avslørings varsel) en Rebel-krysser kobler drevet med lett hastighet direkte inn i en First Order destroyer.
I stedet for et høyt, kaotisk øyeblikk fylt med ild og eksploderende rusk, er scenen nervepirrende stille og høytidelig. Tonen for den scenen var et direkte resultat av Johnsons visjon for øyeblikket - selv når teamet for visuelle effekter i utgangspunktet hadde noe annet planlagt.
"Rian var alltid veldig tydelig i sin beskrivelse av en varm kniv gjennom smør," husket Morris i et intervju med Collider. «Da jeg leste manuset, sa det: «Den siste opprørskrysseren river gjennom Mega Destroyer og river i stykker vinge i to.’ Til å begynne med trodde jeg det var som et helvete på jord, med vanvittige eksplosjoner som var enorme og episk. Rian snudde det på hodet og sa: "Du kan formidle det, men jeg vil at øyeblikket skal være helt rolig og vakkert," og konseptet med stillheten skjedde."
"Til å begynne med trodde jeg det var som et helvete på jord, med sprø eksplosjoner som var enorme og episke."
"Det var der vi skjønte at vi ikke ville bare rive opp med glødende oransje eksplosjoner og bensinbomber overalt," fortsatte han. "Vi ønsket å finne på noe rent og nytt, som hadde den delikatessen og roen over seg. Det er så virkningsfullt."
For å opprettholde den tonen og et visst nivå av nøyaktighet i fysikken i et så eksplosivt øyeblikk, vendte teamet seg til vitenskapen.
"På et kreativt og litt teknisk nivå var det basert på fysikkfotografering av skykamre og høyhastighetspartikler som kolliderte med hverandre," forklarte Morris. "Vi snakket alltid om hvordan dette utseendet ville skje, hvor vi ville drenere all fargen ut av bildet. Jeg synes det viser styrke hvis du snur på det vanlige konseptet ditt om hvordan rombilder i Star Wars ser ut, med et hvitt skip på svart bakgrunn. For den sekvensen snur du den på hodet, og du har et svart skip med hvitt mellomrom. Det var en enorm visuell effekt."
"Vi hadde alltid håpet at det ville gi gjenklang, både som et historiebeat og som et slående bilde, og da jeg hørte alle ropene og gispene i stillheten, var det bare fantastisk," sa han. – Vi skjønte at det fungerte.
Sluttresultatet av all deres innsats var en romkamp som endte som ingen andre møter i Star Wars historie, og en karakter som gjorde et stort inntrykk på publikum med en relativt kort mengde skjerm tid. I begge tilfeller kanaliserte disse elementene mange av de mest ikoniske aspektene ved Star Wars-filmene som kom før, mens de samtidig skar ut sin egen nisje i sci-fi-sagaens kanon.
Star Wars: Episode VIII – The Last Jedi hadde premiere 15. desember 2017. Den 90. Oscar-utdelingen starter 4. mars klokken 20:00 ET på ABC.
Redaktørenes anbefalinger
- 7 ting vi skulle ønske Disney gjorde annerledes med Star Wars-oppfølgertrilogien
- Hvordan VFX brakte Leia tilbake, ga oss Star Wars: Rise of Skywalkers beste kamp
- Hvordan store skjermer og små eksplosjoner formet VFX of Solo: A Star Wars Story
