The Lord of the Rings-franchisen har en historie i nesten alle underholdningsmedier, og vi går inn i en ny æra for film- og spillinnsatsen. Mens Amazon fortsetter å produsere The Rings of Power, har Middle-Earth Enterprises blitt kjøpt opp av Embracer Group. I stedet for at alle Ringenes Herre-spill ble laget av Warner Bros., noe som hadde vært tilfelle en stund, har vi ser nå mange studioer lage spill i Ringenes Herre-universet, og gir sitt eget spinn på idé. Mens Ringenes Herre: Gollum gjør det på konsoller denne måneden, får mobilspillere også et helt nytt spill.
The Lord of the Rings: Heroes of Middle-Earth er på vei fra Capital Games og EA, og jeg deltok på et forhåndsvisningsarrangement for spillet før lanseringen 10. mai. Dette spillet tar den karaktersamlende RPG-tilnærmingen etablert gjennom det forrige spillet Star Wars: Galaxy of Heroes og gir det en Middle-Earth-makeover. Det som er mest spennende med tittelen er imidlertid at den ikke er redd for å spørre "Hva om?" mens du leker rundt i denne langvarige franchisens verden.
Hva om?
Når det kommer til spilling, overrasket ikke min korte spilletid med Heroes of Middle-Earth meg. Det er akkurat det du forventer av et mobilt rollespill som samler karakterer i The Lord of the Rings-universet. Likevel lar den karakterbaserte tilnærmingen Capital Games spille i Ringenes Herre-sandkasse på måter få kreative har vært i stand til. Den har større frihet til å lage mer eksperimentelle scenarier med franchisens ikoniske karakterer, siden den ikke er like opptatt av å falle i tråd med lore.
Premisset er at spillere har oppdaget en ny Ring of Power, som de må bruke for å holde The Lord of the Rings tidslinje intakt mens en mystisk fiende prøver å kaste den i uorden. Det oppsettet betyr at spillet kan lage scenarier som ikke nødvendigvis stemmer overens med Middle-Earth-kanonen. Spillere kan få karakterer fra forskjellige tidsperioder, løp og troskap til å slå seg sammen på en måte som ikke ville fungert andre steder. De vil møte en Galadriel som ble ødelagt av ringen og andre karakterer som kan ha forvillet seg fra veien som ble lagt for dem i bøkene og filmene. Etter lansering vil noen av disse alternative versjonene av karakterer etter hvert også bli spillbare.
I en tidsalder av multivershistorien i media, denne typen "Hva om?" scenarier gir en roman The Lord of the Ringer spillets dødballer og gir utviklerne god plass til å komme opp med fremtidige karakterer for spillere samle inn. I en pressekonferanse var designdirektør Jay Ambrosini for Heroes of Middle-Earth utvilsomt entusiastisk over disse konseptene, men sa at teamet sørger også for at noen av disse ideene og alternative tidslinjer som de forfølger, føler seg respektfulle overfor verden J.R.R. Tolkien etablert.
"Det er så mange karakterer som du ser på og ser de små små avgjørelsene som skjer og påvirke dem, og det er så gøy å tenke på hva som skjer hvis de tok den andre avgjørelsen, sier Ambrosini sier. "De er morsomme ting å utforske og snakke om, men det viktigste for oss er at vi forteller en ekte Tolkien-historie og at vi er veldig trofaste mot verdens lover som eksisterer. Gode gjerninger belønnes med godhet; dårlige gjerninger belønnes med dårlige ting som skjer. Vi sørger for at vi setter pris på og feirer disse delene av Tolkiens arbeid.»
I forkant av utgivelsen av The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, er det en flott tid å se tilbake på den trofaste Nintendos tilstedeværelse på Nintendo Switch. Fra Breath of the Wild til en mengde klassikere på Switch Online, det er sannsynligvis den beste konsollen for enhver fan av denne serien å eie. Når det er sagt, det er én eksklusiv Switch som kan ha fløyet under radaren din og som er verdt å sjekke ut før Tears of the Kingdom. Det spillet er Cadence of Hyrule: Crypt of the Necrodancer med The Legend of Zelda.
Alt om Cadence of Hyrule: Crypt of the NecroDancer Ft. The Legend of Zelda - Nintendo Switch
Gratis for Nintendo Switch Online-medlemmer frem til 7. mai og tilgjengelig med 50 % rabatt på eShop gjennom lanseringen av Tears of the Kingdom, dette spillet er et sjeldent tilfelle hvor Nintendo samarbeider med et indiestudio for et prosjekt knyttet til et av dets største franchising. Resultatet er et Zelda-spill som utvider den rytmebaserte actionformelen etablert i Brace Yourself Games sin 2016-hit Crypt of the NecroDancer.
Selv om denne roguelitten ikke spiller som noe annet Zelda-spill der ute, gjør den noen designvalg som kaller tilbake til seriens mest ikoniske titler. Det, i tillegg til dets rytmiske natur, vil føles forfriskende foran Tears of the Kingdoms ambisiøse og systemtunge eventyr i åpen verden. Hvis du ikke har spilt det, gi Cadence of Hyrule en sjanse mens den er gratis.
Et unikt eventyr
Som en crossover mellom Crypt of the Necrodancer og The Legend of Zelda, begynner spillet med at NecroDancer-hovedpersonen Cadence blir ført bort til Hyrule. Hun inspirerer raskt Link eller Zelda til å utforske verden og slå tilbake mot Octavo, som fikk Hyrules konge til å sove med en magisk lut. De som foretrekker de mer minimalistiske historiene fra tidligere spill i serien vil glede seg over hvor raskt spillet får spillere til den rytmiske handlingen. Folk som ber Nintendo om å gjøre Zelda spillbar i Tears of the Kingdom, vil også sette pris på at de kan spille det meste av spillet som henne hvis de vil.
Det å spille Cadence of Hyrule er hvor ting blir virkelig interessant, siden det kombinerer gamle og nye ideer for å skape noe som føles kjent, men likevel forfriskende. Fra og med det nye, er dette et rytmespill der spillere må bevege seg og angripe fiender på takten. Zelda-serien er kjent for musikken sin, og Cadence of Hyrule drar full nytte av det ved å inkludere versjoner av noen av seriens største hits. Inntil vi får et Theatrhythm-lignende spill for Zelda-musikk, er dette spillet som fans av franchisens ikoniske lydspor ikke kan ignorere.
Å hoppe brikke-til-brikke på takten er ganske enkelt å forstå, men det kan bli ganske vanskelig ettersom spillere også må ta hensyn til det faktum at hver fiende også beveger seg og angriper takten. Ved å erkjenne at spillere sannsynligvis vil dø mye, er spillet strukturert som en roguelitt hvor noen fangehull genereres prosedyremessig (som verden hver gang du starter en ny fil). Gjenstander kan bli funnet eller kjøpt med Rupees for å hjelpe spillere under et individuelt løp, mens diamanter samles i fangehull eller ved å tømme en skjerm for fiender kan brukes på mer permanente oppgraderinger.
Dette kan høres skremmende ut, men spillalternativer som å sette kontrollerene til å vibrere på takten eller bare la fiender bevege seg når du gjør det, kan gjøre det enklere. De fleste Zelda-fans burde også føle seg mer hjemme med hvordan andre deler av Cadence of Hyrule er utformet.
Men fortsatt kjent-følelse
Rytmebasert bevegelse og kamp til side, er dette et klassisk Zelda action-eventyrspill ovenfra og ned med estetikk, presentasjon og ikonografi som serien en gang var kjent for. Kjennskapen når det gjelder stedene som er besøkt, fiender som kjempes og gjenstander som er oppnådd, gjør disse mer distinkte elementene lettere å omfavne. Det er også nytt å se elementer fra post-2D Zelda-spill dukke opp i denne stilen, som Skull Kid via DLC.
Den demonstrerer hvor formbar og godt designet Zelda-formelen er fordi den fortsatt føles trofast til tross for sin rytmiske natur. Mens Breath of the Wild og Tears of the Kingdoms enorme åpne verdener og dype spillsystemer imponere, de har også skapt en lengsel etter en mer klassisk strukturert Zelda-opplevelse fra noen fans.
Tre måneder eller så, har 2023 vært året for nyinnspillingen, ettersom noen av årets best anmeldte spill har vært nye versjoner av Resident Evil 4, Metroid Prime og Dead Space. Nå ønsker utvikler Fraser Brumley å gå motsatt vei. Dead Space Demake er tilgjengelig gratis på itch.io og viser oss hvordan det kunne ha føltes om Visceral Games ga ut Dead Space i PlayStation 1-tiden.
Det er ikke engang i nærheten av hele spillet -- du burde være i stand til å komme deg gjennom det på rundt en halvtime -- Brumley's Dead Space Demake er en roman lite Unreal Engine-indieprosjekt som tilpasser noen av Dead Spaces ikoniske spilløyeblikk og steder til en mye mer retro-følelse formel. PS1-tidens estetikk fungerer sjokkerende godt med Dead Spaces formel. De grove, pikselerte kantene på romstasjonens korridorer og Necromorphs som angriper Issac i dem er like skumle som nyinnspillingens svært detaljerte versjoner av de samme tingene.
Selv om du har spilt originalen og EA Motives nyinnspilling, bør Dead Space Demake fortsatt være en ny opplevelse som du har nå en annen måte å oppleve noen av de beste delene av et av de største skrekkspillene fra de to siste tiår. Det taler til appellen til noe Digital Trends har skrevet om tidligere, som er nyinnspillinger som gjenoppfinner og reimagine noe velkjent er like interessant som nyinnspillingene som gir et allerede flott spill et enkelt lag med fersk maling.
Dead Space Demake er tilgjengelig gratis på itch.io, selv om du også bør plukke opp Dead Space-nyinnspillingen for PC, PS5 eller Xbox Series X/S hvis du vil sammenligne de to.
