Meny-anmeldelsen: en uforutsigbar, grusomt morsom thriller

Menyen er et forkullet, skjærende stykke sjangerfilmskaping. Manuset, som ble skrevet av Seth Reiss og Will Tracy, tar så mange skudd på så mange mål at filmen ender opp med å ha samme tekstur og bitt som en marinert fugl som fortsatt har biter av buckshot i den. Hvis det får det til å høres ut som Menyen er et spredt støt av satire, det er fordi det er det, og ikke alle bildene som filmen tar viser seg å være like nøyaktige som andre. Det er ikke desto mindre en av de mer underholdende og engasjerende sosiale thrillerne som har kommet ut av Hollywoods pågående post-Kom deg ut æra.

Det skyldes, i liten grad, hvordan

Menyen bruker smart det stadig mer populære området avantgarde-matlaging som et redskap for å komme med mange av sine ofte sprudlende morsomme kritikker av verdens sosiale og økonomiske elite. Ved å sette historien sin i et felt som bare har blitt utforsket i en håndfull nyere filmer, Menyen er i stor grad i stand til å beholde mange av sine stadig mer vanlige samfunnskritikk fra å bli foreldet. Suksessen til filmen kan også knyttes direkte til Ralph Fiennes’ rette, pitch-perfekte opptreden som orkestrator for alle Menyenhar mange uforutsigbare spenninger, frysninger og latter.

Fiennes spiller hovedrollen i filmen som Julian Slowik, en kjendiskokk som har begynt å bo på heltid på den isolerte øya der hans eksklusive restaurant, Hawthorne, ligger. Menyen følger imidlertid ikke Slowik. I stedet tar det perspektivet til Margot (Anya Taylor-Joy), en kvinne som har blitt invitert av Tyler (Nicholas Hoult) til å delta i en eksklusiv kveld med middag på Hawthorne. Paret får selskap på reisen av en rekke snobbete gjester, inkludert en arrogant mat kritiker (Janet McTeer), en filmstjerne som har vært (John Leguizamo), og en trio av uvitende økonomiske sektor bros.

Men når Tyler, Margot og resten av Slowiks middagsgjester ankommer for natten på Hawthorne, begynner ting raskt å ta en mørk, overraskende sykelig vending. Om ikke lenge er det klart at Slowiks planer for kvelden ikke er på langt nær så enkle som hans siste gruppe av lånetakere forventet. Synet hans for natten er imidlertid truet av tilstedeværelsen av Margot, som Tyler inviterte i siste øyeblikk etter at hans opprinnelige date (forståelig nok) slo opp med ham.

Margots ankomst tillater det Menyen å bli ikke bare en høyspent thriller, men også en viljekamp mellom henne og Fiennes’ Slowik, som hun har langt mer til felles med enn noen av dem i utgangspunktet skulle tro. Selv om det kan høres mye ut for Menyen å ta på, spesielt gitt den herlig ondsinnede rekken av satire som går gjennom den, filmen klarer å blande thriller-, skrekk- og komedieelementene sammen for det meste kjøretid. Selv i de øyeblikkene når Menyen lener seg litt for hardt inn i komedie eller skrekk, hvorav de fleste skjer i løpet av den rotete tredje akten, korrigerer filmen alltid seg selv raskt nok til å stoppe den fra å gå helt av stabelen.

Filmens utøvere forstår også tydelig oppdraget de har fått, og som et resultat, alle på skjermen klarer å slå inn forestillinger som føles både lurt med tungen i kinnet og totalt engasjert. Av filmens mange utøvere er det imidlertid ingen som skiller seg ut som Fiennes, som får en rolle i Menyen som lar ham fullt ut bevæpne noen av hans største styrker, inkludert hans unike evne til å kombinere Slowiks holdning med å kjenne arroganse med et slags rått, utemperert raseri.

Overfor ham gir Taylor-Joy nok en pålitelig kommanderende forestilling i en rolle som egentlig bare lar henne virkelig spre vingene én gang, selv om det aktuelle øyeblikket er et av de beste som Menyen har å tilby. Hoult, i mellomtiden, gir en fullstendig peilingsløs opptreden som den ultra-irriterende Tyler som ikke bare minner om hans scene-stjele-innvending Yorgos Lanthimos’ Favoritten, men som også sementerer ham som en av de mer stille allsidige skuespillerne i sin generasjon. Hong Chau markerer seg like effektivt som Elsa, den tempererte, men hensynsløse nestkommanderende etter Fiennes’ Slowik.

I kulissene sørger regissør Mark Mylod og redaktør Christopher Tellefsen for det Menyen holder et ganske høyt tempo i hele sin 106-minutters kjøretid. Til og med filmens utstillingstunge åpningsprolog klippes raskt forbi, takket være den operatiske, nesten Bong Joon-ho-aktige klippestilen som Mylod og Tellefsen implementerer gjennom hele den. Mens det er øyeblikk når det virker som Menyen kunne tåle å være litt ekkelere og mer kjipt, Mylod vet klokt når han skal stoppe konstant omstreifende visuell stil for å la filmens mer ubehagelige scener virkelig puste og bygge.

Som tilfellet har vært med mange av de sosiale sjangerthrillerne som Hollywood har produsert de siste fem årene, Menyen holder seg ikke helt fast. Spesielt filmens tredje akt forsøker å stable gag-on-gag-upon-gag i håp om å øke Menyensin innsats og spenning, men de fleste av dem ender opp med å skape unødvendige logiske hull. Disse øyeblikkene ender uunngåelig med å forhindre Menyen fra å fremstå som den typen kunstferdig tilberedt, femstjerners måltid som de fiktive kokkene så desperat ønsker å levere. Hva Menyen gir imidlertid er den typen beundringsverdig bare-bones-opplevelse som vil etterlate de fleste lånetakerne smilende og fremfor alt annet fornøyde.

Menyen spiller nå på kino over hele landet. For mer om filmen, les artikkelen vår om Menyen's slutt, forklart.

Redaktørenes anbefalinger

• Hvor du kan se The Menu
• Rosaline anmeldelse: Kaitlyn Dever løfter opp Hulus Romeo and Juliet rom-com-riff
• Amsterdam-anmeldelse: En utmattende, altfor lang konspirasjonsthriller
• Vesper-anmeldelse: et fantasifullt sci-fi-eventyr
• Entergalactic anmeldelse: en enkel, men sjarmerende animert romantikk