Personalvalg: Våre favorittfilmer og TV-serier i 2021

Akkurat som året som kom før det, var 2021 et merkelig år for filmer. Men til tross for å måtte navigere i underholdningens merkelige, pandemi-tilsølte landskap industrien klarte filmskapere fortsatt å gi ut et imponerende antall utmerkede filmer og TV-serier i år. Så når 2021 nærmer seg slutten, bestemte Digital Trends seg for å se tilbake på året som var og huske våre favorittopplevelser på sølvskjerm. Dette er filmene og programmene som DTs ansatte elsket i 2021:

Kom fra Away

av Rob Oster, kopisjef

Kom fra Away var opprinnelig skjebnebestemt til å få Hollywoods standard Broadway-showbehandling og bli en spillefilm. COVID grep imidlertid inn, og beslutningen ble tatt om i stedet å filme den første liveopptredenen av musikalen etter at teatrene åpnet igjen. Og det viste seg å være en av de få positive bivirkningene av pandemien.

Showet, som forteller den sanne historien om en liten og avsidesliggende kanadisk by som ble oversvømmet av fly – og tusenvis av passasjerer — som ble tvunget til å lande der på grunn av 11. september 2001, er terrorangrep spesielt dårlig egnet for en slik transformasjon.

Å gjøre det ville ha fjernet mye av energien og mange av de sjarmerende aspektene som gjør showet så smittende, hjertevarmende og følelsesmessig potent. De 12 skuespillernes kjennskap til rollene deres, og den bemerkelsesverdige evnen til hver enkelt til å sjonglere med flere karakterer og aksenter, ville sannsynligvis ha blitt forkastet til fordel for en større rollebesetning. Og den resulterende filmen ville ha vært et skall av showet.

Bevaring av showets essens, som oversetter overraskende godt til skjermen, har produsert en av årets beste filmer - en rørende portrett av hvordan fremmede kom sammen i møte med en så ond handling for å vise at ingen form for terror kan fjerne vår medfødte medfølelse og menneskeheten.

Gris

Av Giovanni Colantonio, spillredaktør

Hvis du så traileren for Gris, du trodde sannsynligvis at du var inne for en absurd tid. Filmens markedsføring får det til å se ut John Wick, men med Nicolas Cage på jakt etter sin stjålne kjæledyrgris. Tatt i betraktning Cages rykte for å være kinoens mest uforutsigbare skuespiller, virket det latterlige premisset modent for "så ille det er bra" seerfester.

Den villedende markedsføringskampanjen var en høykonsept genistreg. Pig trakk ullen over øynene våre (feil dyr, men du skjønner) og leverte et emosjonelt, meditativt drama om sorg. Cages karakter har oppførselen til en sterk, stille actionhelt, men han er ikke en. Bortsett fra en underjordisk nevekamp, ​​slår Cage ikke et eneste slag. Han bruker medfølelse som et våpen, og kulminerte i det mest uortodokse hevnfilmklimakset du noen gang vil se. Pig er en stille, magebrytende film forankret av en av Cages sterkeste opptredener til dags dato. Bare ikke gå inn og forvent å ironisk fnise. Det er mer sannsynlig at du gråter.

The Hot Zone: Miltbrann

av Arif Bacchus, frilansskribent

Husker du miltbrannangrepene i USA i 2001? Var det noe som var skummelt å åpne e-posten din? Hvis du er for ung til å huske, er det akkurat det Nat Geo's The Hot Zone: Miltbrann handler om. Denne serien tar en titt på etterforskningen av angrepene og opprinnelsen til viruset på nytt. Den nye serien kommer bare to år etter at den første sesongen så på opprinnelsen til ebolaviruset. Med Daniel Dae Kim i hovedrollen, vil denne antologidrama-TV-serien holde deg på kanten av setet mens du går gjennom en av de lengste undersøkelsene i amerikansk historie.

Huset til Gucci

av Dan McKenna, sosialsjef

Leir, glamour, mote og drap. Hvordan kunne du be om mer i løpet av en kjøretid på to timer og 38 minutter? Huset til Gucci leverer dette og mer, og med en befolkning som er motvillige til å gå tilbake til kinoer, er dette den perfekte måten å hoppe tilbake i folden. Inspirert av historien om en familieskinnbedrift som er så latterlig at den må være sann, kan denne filmen ikke gå glipp av.

Det var aldri et spørsmål om at Lady Gaga legemliggjør definisjonen av en stjerne, men i sin andre film etter 2018s smash En stjerne er født, Gaga bekrefter at denne italienske kvinnen fra New York kan legge til bonafide filmstjerne til hennes allerede omfattende CV. Mens Jared Letos opptreden som idiot-fetteren minnet mer om noe fra Saturday Night Live, Al Pacino og Gaga er ansvarlige for en stor del av filmens komiske og dramatiske øyeblikk.

Ingen

av Drew Prindle, Features Editor

Hvis du er i humør for en morsom actionfilm med mye fart, så trenger du ikke lete lenger. Ingen er ren punchy-shooty filmisk junkfood, og det mener jeg på best mulig måte.

Til pålydende er det egentlig bare enda et riff om «helvete har ingen raseri som en myk, pensjonert militærmann»-formelen som ga oss filmer som Tatt og John Wick, men selv om handlingen ikke er spesielt banebrytende eller frisk, er andre elementer i filmen bare så godt utført at det er umulig å ikke nyte den. Kampkoreografien og stuntarbeidet er helt topp. Det er ikke som andre actionfilmer, der helten disker opp juling og knapt tar mer enn et slag eller to. I Ingen, Chuck Mansell (Bob Odenkirk) blir slått til en masse i nesten hver kamp, ​​og klarer tilsynelatende så vidt å komme ut på topp. Det er overbevisende brutalt og gir handlingen et lag av realisme som er helt spennende. Fyr den opp neste gang du er i humør for en actionfilm – du vil ikke bli skuffet.

Natttenner

av Josh Benton, Produkteier

Jeg er en suger for alt vampyr. You name it, og jeg har sikkert sett det. Natttenner hadde litt av hvert for vampyrfilmelskeren. Vampyrjegere, rivaliserende fraksjoner av vampyrlignende klaner, ung kjærlighet, action og død i sollys. Med en av hovedrolleinnehaverne fra Vampire Academy, brakte det noe av det blusset og minnet meg til tider om serien. Alt i alt, hvis du vil ha litt god action, anstendig humor og en kjærlighetshistorie om Stockholm-syndromet, er dette en flott film for deg.

Sanddyne

av Star Du Chalard, kontoradministrator

På Halloween-kvelden brøt jeg meg fri av pandemiboblen min, tok på meg Uhura-kostymet og våget meg ut for å se på Sanddyne i en IMAX-kino. Jeg har null angrer.

Jeg har HBO Max, men ser Sanddyne på en skjerm større enn huset mitt var vel verdt risikoen. Karakterutviklingen til både Duke Leto og Duncan Idaho fikk meg til å sette pris på denne nye inkarnasjonen av Sanddyne enda mer enn originalen. Denis Villeneuve gir oss et vindu inn i den brorlignende nærheten som Duncan har med Paul når han lekent erter ham om å trene. I denne versjonen kan jeg faktisk tro Leto og Pauls far/sønn-forhold. Den emosjonelle varmen og omsorgen mellom de to er dypt tilstede fra begynnelsen, og det gjør at du bryr deg mer om situasjonen deres.

Det var noen få store glipp, etter min mening (spesielt mangelen på karakterutvikling for Doctor Yueh og Gurney Halleck, og den oppsiktsvekkende utelatelsen av middagsselskapsscenen), men det er langt overskinnet av filmens mange hits - som inkluderer fantastiske prestasjoner fra slike som Oscar Isaac og Jason Momoa, og noe helt fantastisk VFX-arbeid (de nye og forbedrede kroppsskjoldene er RÅTT).

Alt i alt er det lett årets beste film. Hvis du fortsatt er i tvil, se for deg at du flyr over det store Arrakis i en øyenstikkerformet ornithopter!

Ted Lasso sesong 2 og midnattsmesse

av Rick Marshall, medvirkende redaktør, underholdning

Årets to favorittprogrammer er så bemerkelsesverdig forskjellige at det var umulig å velge bare ett.

Den første sesongen av Apple TV+-serien Ted Lasso var en av 2020s største overraskelseshits, og byr på en historie om utholdende optimisme og utholdenhet i mørke tider som kom under høyden av pandemiens første år da mange av oss trengte mest den. Det var den perfekte konvergensen av elementer for å snu Jason Sudeikis' evig optimistiske fotballverden coach og hans rollebesetning av omkringliggende karakterer inn i et mikrokosmos av våre egne liv i løpet av den spesielle perioden i tid. Det var en vanskelig handling å følge, og sesong 2 avTed Lasso valgte smart mot å gjenta den formelen. I stedet utforsket seriens andre sesong livene til alle rundt Ted, og viste oss de utallige måtene en frisk syn og en vilje til å åpne oss litt mer kan forandre både våre egne og alle andres liv rundt oss. Sesongen utforsket også viktigheten av mental helse (og farene ved å ignorere den) med en nyanse og respekt som få show - spesielt komedier - noen gang har oppnådd. At den oppnådde alt dette samtidig som den konsekvent leverte noen av TVens morsomste øyeblikk av året, så vel som en av de beste episodene med høytidstema gjennom tidene, sier mye om glansen av Ted Lasso.

På baksiden, Netflix-serien Midnattsmesse tilbød et av årets beste bidrag innen skrekksjangeren og det beste prosjektet så langt fra en av sjangerens mest talentfulle filmskapere. Serieskaper Mike Flanagan har en evne til å utforske komplekse temaer gjennom skrekklinsen, enten det er de varige effektene av sorg og avhengighet i The Haunting of Hill House eller den enorme kraften som kjærlighet og minne holder over oss i The Haunting of Bly Manor. I midnattsmessen taklet Flanagan noen av sine mest vanskelige temaer til nå, og ga en overnaturlig fortelling om merkelige hendelser på en avsidesliggende øy fiskeby som utforsket både farene ved blind tro og dens evne til å hjelpe noen med å finne fred og hensikt. Det ga også et vidt perspektiv på etterlivet og naturen til familie og fellesskap - spesielt at begge kan være det vi er født med eller hva vi gjør dem til. Det er noen dype filosofiske ting å tenke på, men Flanagan får det aldri til å føles for tungt ved å sette det mot en overbevisende historie full av tilfredsstillende skrekk og overraskelser som setter serien godt innenfor skrekk sjanger.

Ghostbusters: Afterlife

av Adam Doud, Staff Writer, Mobile

Siden pandemien rammet, har jeg lurt på hvilken film som ville bringe meg tilbake til en kinosal for første gang. Det viser seg at min retur til skjermen i seg selv var en retur til 1980-tallet i en passende hyllest til originalen Ghostbusters fra 1984. Jeg ville vært fristet til å si at det er en perfekt film (det gjorde jeg faktisk på Twitter kort tid etter at studiepoengene ble rullet), men jeg tror det meste av den følelsen kommer fra nostalgi. Er det feil? Sannsynligvis.

Det er ikke lett å fange hjertet av den originale filmen og samtidig introdusere en ny generasjon karakterer for å fortelle den samme historien. Jason Reitmann (sønn av Ivan som regisserte originalen) gjør det til perfeksjon, og inkluderingen av den mest sexy mannen i live hjelper også. Paul Rudd har akkurat nok stjernekraft til å gi troverdighet til franchisen uten å overskygge hans yngre stjerner som filmen er skrevet rundt.

Legg til det en avslutning med et par rivende overraskelser, og denne filmen setter en bue for den originale filmen, med et nikk eller to til oppfølgeren også. Det er en absolutt skatt av en film, og jeg kan ikke vente med å se den igjen og igjen.

Enkelt sagt, hvis du er en fan av originalen, må du se denne filmen. Ghostbusters: Afterlife er den perfekte hyllest til Ghostbusters, Harold Ramis og neste generasjon Ghostbuster. Jeg håper bare den (ganske uunngåelige) oppfølgeren til denne filmen er bedre enn Ghostbusters 2. Apropos det, sørg for at du holder deg rundt for å se begge scenene etter kreditt, og tusen takk, Marvel, for at du gjør studiepoeng verdt å se igjen.

Redaktørenes anbefalinger

• 6 TV-serier du må se i juni 2023
• Apple TV+s Tetris-serier filmer om videospill er den neste store tingen
• De beste sci-fi-programmene på TV akkurat nå
• 5 flotte LHBTQ-filmer og TV-serier for tenåringer
• Digital Trends-ansattes valg: Vårt favorittteknologiske utstyr i 2021