Hver Oscar-vinner for beste skuespillerinne fra 2010-tallet, rangert

Kategorien Beste skuespillerinne er kontinuerlig et av høydepunktene i hvert års Oscar-seremoni; Det kan faktisk være grunnen til at mange fans stiller inn. Det er noe spesielt med kategorien, som ofte ikke har noen sammenheng med beste bilde. Oscar-utdelingen representerer mange ting, men glamour og status er to av de mest bemerkelsesverdige egenskapene, og hva er mer glamorøst eller verdsatt enn beste skuespillerinne?

2010-tallet var en tid med filmisk fortreffelighet, og tiårets Oscar-vinnere er en perfekt representasjon. Beste skuespillerinne, spesifikt, inkluderer en klasse med verdige og eksepsjonelle vinnere, et par av dem kan til og med gå ned i historien som å ha gitt noen av tidenes beste prestasjoner i kategorien. Likevel er ikke alle vinnere like elsket, og selv om det alltid er fans av hver vinner, har noen av akademiets valg blitt mindre populære ettersom tiden går.

10. Meryl Streep – Jernfruen (2011)

Meryl Streep er en skuespillerinstitusjon. Streep, uten tvil den største nålevende skuespillerinnen, leverer den ene fremtredende forestillingen etter den andre, og skjemmer bort publikum og hever nivået for alle, spesielt seg selv. Streep er fortsatt på toppen av spillet sitt på 72, og mottok sin siste Oscar-nominasjon i 2017 for Steven Spielbergs Posten, en av hennes beste opptredener.

Så hvorfor vinner hun for 2011? Jernfruen så splittende? Streep er alltid best når hun er minst Oscar-y, og Jernfruen er henne på sitt mest. Hun setter fast Thatchers stemme og væremåte, men hun gjør en forestilling nesten etter tallene i en film som er like etter tallene. For første gang i sin anerkjente karriere løfter ikke Streep materialet, men blander seg ganske ubehagelig med det. Jernfruen er full av selvtvil, og reduserer Thatcher til sin enkleste versjon i et klønete forsøk på å gjøre henne sympatisk for et publikum hvis mening om den splittende statsministeren aldri kom til å endre seg.

9. Renée Zellweger – Judy (2019)

Judy Garland, uten tvil den mest tragiske skuespillerinnen i klassisk Hollywood, er en nesten mytisk figur, det ultimate offeret for studiomaskinen. Logisk nok, da det ble annonsert at Renée Zellweger, selv en Oscar-vinner som kom tilbake fra en lengre pause, skulle spille henne, var alle spill avslått. Dette ville sikkert være Zellwegers retur til Kodak Theatre, 16 år etter at hun vant for Kaldt fjell.

Det var det faktisk, men som hennes seier for Kunne Mountain, Zellwegers triumf for Judy var i beste fall splittende. I likhet med Streep er Zellweger ren Oscar-agn i rollen, og mens hun oppriktig prøver å formidle Garlands distinkte persona, fanger hun aldri helt essensen sin; Zellweger kanskje se som Judy, men det er hun ikke. Det hjelper ikke at hun selv synger Garlands klassikere, som, selv om det er prisverdig, distraherer ytterligere fra skildringen; tross alt er Renée Zellweger en perfekt dyktig sanger, men hun er ingen Judy Garland. Ingen er.

8. Emma Stone – La La Land (2016)

Det er virkelig fascinerende å se på nytt La La Land med fordel av etterpåklokskap. Absurd romantisk og unektelig vakker å se på og høre på, La La Land overrasket alle. Filmen sjarmerte både kritikere og publikum, til det punktet hvor den matchet tidenes Oscar-rekord for flest nominasjoner satt av Titanic og Alt om Eva, to filmer ansett som blant de beste gjennom tidene.

Emma Stones like sjarmerende opptreden kjørte La La Land vinke, og forklarte hvordan hun klarte å feie hele prissesongen. Og det er veldig lett å falle for trolldommen hennes: Stones Mia er storøyd og håpefull, men likevel ekstremt sårbar og relaterbar. Stone er absolutt Oscar-verdig, spesielt mot slutten av filmen, når Mias drømmer smuldrer rundt henne, og nummeret hennes klokken elleve, «Audition (The Fools Who Dream),» spiller som en langstrakt Oscar klippet. Imidlertid leverte 2016 utmerkede prestasjoner som bare ser ut til å bli bedre med alderen - Amy Adams Ankomst, Ruth Negga i Kjærlig, Natalie Portman i Jackie, og Isabelle Huppert i Elle. Stones sødme står ikke like godt med de ruvende forestillingene.

7. Frances McDormand – Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri (2017)

Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri's natur inviterer til kontrovers; nesten fem år etter premieren, er juryen fortsatt ute om sitt budskap og eventuelle arv. Det er en skamløst sint film forankret av en skamløst sint Frances McDormand, som gir en forestilling som klarer å virke håpefull til tross for, eller kanskje på grunn av, alt raseri.

McDormands seier ser ut til å være et produkt av sin tid og sted: 2017 hadde mye ekte sinne, og McDormand, en allerede dristig og forstyrrende utøver, ble det perfekte symbolet for det. Prestasjonen hennes er overveldende, og legemliggjør hver eneste bit av frustrasjonen og raseriet karakteren hennes føler. McDormand er et åpent sår som renner over av følelser og leverer en gigantisk forestilling som overmannet alle andre utfordrere det året. Tre reklametavler er ufullkommen, og det samme er McDormands fremstilling, men igjen, hun streber aldri etter perfeksjon. I stedet går hun for rå og hensynsløs realisme og lykkes, på godt og vondt.

6. Jennifer Lawrence - Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook kan være en av de beste romantiske filmene av det nye årtusenet. Til tider ødeleggende søt og til tider rett og slett ødeleggende, filmen er et syrlig, men til syvende og sist håpefullt blikk på kjærlighet på sitt mest kaotiske. Filmen løftet Bradley Cooper til "seriøst" skuespillerterritorium, men dens største triumf var å sementere Jennifer Lawrence som Hollywoods mest lovende stjerne.

Faktisk tilhørte 2012 Lawrence. En-to-punchen til Dødslekene og Silver Linings Playbook beviste at hun kunne sette baken i kinosetene og tiltrekke kritikerroste mens hun gjorde det. Akademiet elsker å investere i fremtiden, og Lawrence er uten tvil deres beste investering. Det hjelper også at prestasjonen hennes er genuint strålende; Lawrence er voksen og elektriserende, og er forfriskende, med nevrose og frekkhet pakket inn i en skjør og høylytt enke. Lawrences seier har sine kritikere, men det er vanskelig å argumentere mot en ytelse som forblir frisk og påvirkende, selv 10 år senere.

5. Julianne Moore – Fortsatt Alice (2014)

Fortsatt Alice er Oscar-agn av reneste sort. Det er dypt rørende og urovekkende, hovedsakelig på grunn av forestillingen i sentrum, men det er fortsatt et skamløst kjøretøy for Julianne Moore å vinne sin etterlengtede Oscar. Moore, en av de mest dristige og eksperimentelle skuespillerinnene i sin generasjon, var nær ved å vinne Oscar flere ganger før hennes endelige seier i 2015, men fortellingen så aldri ut til å være i henne favorisere. Fortsatt Alice ga den perfekte veien til seier, og Moore gjorde det beste ut av det.

Til tross for filmens sporadiske omvei inn i melodrama, forblir Moore jordet, og blir aldri løsrevet fra publikum. Hun viker ikke unna Alices kamp og smerte, men overdriver det heller ikke. I tilbakeholdenhet finner Moore sannheten, og materialet er mye bedre på grunn av det. Moores seier er et tydelig tilfelle av at akademiet ikke belønner en enkelt forestilling, men et helt arbeid. Og likevel, hvem kan være sint når man ser på en slik karriere? Moore fikk sin Oscar utallige ganger, med roller som Amber Waves Boogie Nights eller Cathy Whitaker inn Langt fra himmelen. I dette tilfellet taler arbeidet virkelig for seg selv.

4. Brie Larson – Rom (2015)

Romer en vanskelig film å diskutere. Visceral, til tider ubehagelig, men alltid overbevisende, gir filmen en virkelig givende kinoopplevelse for de som klarer å sitte gjennom den. Med Rom, Brie Larson, allerede en anerkjent, men undervurdert skuespillerinne, fant et kjøretøy som perfekt passet hennes merke av konfrontasjonssårbarhet, og hun leverte en av sine fineste svinger til dags dato.

Mange vil si at Larsons beste prestasjon er inne Kort sikt 12, og de kan ha rett. Likevel jobber hennes i Rom er rett og slett forbløffende: rå, sint, dyster og hjerteskjærende. Larson viker ikke unna de mørkeste delene av Joys reise, utelukker dem for publikum å se, bryr seg veldig lite om deres godkjenning eller verdsettelse. Larson vil kanskje ikke ha publikums sympati, men hun krever deres forståelse med en lagdelt skildring som forblir hos seeren lenge etter at studiene ruller. Mange vil si at opptredenen hennes ikke fungerer uten Jacob Tremblay, og de har rett. Det er imidlertid mindre en graving på Larsons arbeid og mer på akademiets ekstreme utelatelse av Tremblay i kategorien Beste mannlige birolle.

3. Natalie Portman – Svart svane (2010)

Tiåret startet sterkt med at Natalie Portman krevde Oscar for sitt arbeid i Darren Aronofskys psykoseksuelle skrekkdrama Svart svane. Nydelig skutt, mørkt, fengslende og dypt urovekkende, Svart svane er uten tvil det beste eksemplet på den besatte artisttropen, kanskje bare matchet av Damian Chazelles Nakkesleng.

Portman, allerede Oscar-nominert for sin støttetur i 2004 Nærmere, er en perfekt passform for Aronofskys spesielle merke av usubtile bravader. Hun gjennomsyrer Nina med åpenbar naivitet, og skildrer på en overbevisende måte jentas dyd ved å legemliggjøre i stedet for å spille den. Når bordet snur, og rollen krever en mer frekk og selvsikker Nina, tar Portman seg opp, leverer den mest ikoniske scenen fra filmen – Nina fremfører den svarte svanen coda – uberørt og har total kommando over skjermen. Nina er en forrædersk rolle, men Portman navigerer behendig i karakterens forviklinger, noe som resulterer i en intens, nervepirrende og uforglemmelig skildring av undertrykkelsens vei til den ultimate frigjøringen.

2. Olivia Colman – Favoritten (2018)

Yorgos Lanthimos’ mørke komedie Favoritten er den sjeldne revisjonistiske filmen som aldri forråder sin virkelige historie. Absurd på alle de riktige måtene, filmen er grusom, usympatisk, merkelig melankolsk og ynkelig, mens den fortsatt finner tid til å være relevant og overraskende sexy. Og i sentrum av dette eksepsjonelle rotet er den mektige Olivia Colman, som leverer ytelsen til karrieren hennes.

Colmans dronning Anne er grotesk, latterlig, skrøpelig og enormt overbevisende. Hennes skildring er intet mindre enn hjerteskjærende, med skuespillerinnen som veileder publikum gjennom Annes smerte og frustrasjoner. Og likevel injiserer Colman, en av de mest begavede komikerne i bransjen, fortsatt dronningen med vidd og bit, og finner humor i smerten og ærligheten i satiren. Colman dominerer hvert sekund hun er på skjermen, og hver gang hun er sammen med Rachel Weisz og Emma Stone, skjer det absolutt magi. Det er en prestasjon for livet, verdig hver utmerkelse som med rette kom hennes vei.

1. Cate Blanchett – Blå jasmin (2013)

Det er vanskelig å beskrive hvor fantastisk Cate Blanchett er i Blå jasmin. Prestasjonen hennes er transcendent, en sann tour de force hvis det noen gang har vært en. Selve filmen, en tilslørt oppdatering av En sporvogn med navn Desire, bærer sin innflytelse på ermet på godt og vondt. Likevel løfter Blanchett og en like elektrisk Sally Hawkins den og snur Blå jasmin til en av tiårets mest minneverdige filmer gjennom sitt engasjement og makt.

Blanchetts rolle er lite subtil og til poenget. Imidlertid finner hun den perfekte balansen, og finner like stor styrke i Jasmines stille øyeblikk som hun gjør i de utallige monologene hun utrettelig leverer. Jasmine ville vært for mye i mindre dyktige hender, en Blanche Dubois knockoff for Upper East Side. Likevel tar Blanchett karakteren og omarbeider den med nok sårbarhet til å gå med desperasjonen og melankolien. Forestillingen er brutal og teatralsk, men Blanchett slipper aldri grepet om virkeligheten, selv som Jasmine gjør. Det kan være kronen på verket av en karriere full av høydepunkter og ytterligere bekreftelse på at Blanchett er den mest allsidige skuespillerinnen i sin generasjon, og passer sømløst inn i tragiske komedier, romantiske dramaer og dystre noirs som hennes siste innsats, Nightmare Alley.