10 beste klassiske sci-fi-filmer, rangert

Science fiction er blant de mest anerkjente filmatiske sjangrene. Siden mediets begynnelse har sci-fi levert en rekke filmer ment å utfordre og flytte grensene for det som er kjent og i mange tilfeller trodd. Fra ambisiøs, tankevekkende Oscar-vinnende sci-fi-filmer til mer mainstream, men ikke mindre imponerende prosjekter, er sjangeren en pålitelig innsats som hele tiden redefinerer hva som er mulig.

Selv om noen kanskje tenker på science fiction som en "moderne" sjanger, er sannheten at den har eksistert siden mediets oppstart. Faktisk kom mange av de største sci-fi-filmene ut på slutten av 1930- og 40-tallet, og fortsatte helt til 60- og 70-tallet. Disse filmene la grunnlaget for sjangeren, inspirerte forfattere, regissører og forfattere i flere tiår framover, og redefinerte hva det ofte brukte ordet "banebrytende" virkelig betyr.

10. Forbidden Planet (1956)

Fred M. Wilcox sin ikoniske film fra 1956 Forbidden Planet er fortsatt en banebrytende oppføring i science fiction-kanonen og en pioner innen techno-horror-subsjangeren. Med Walter Pidgeon og Leslie Nielsen i hovedrollen følger filmen et mannskap som er sendt til den fjerne planeten Altair IV for å oppdage skjebnen til en gruppe forskere sendt tiår tidligere. Ved ankomst oppdager de den eneste overlevende, Dr. Morbius, og hans datter, Altaira, før de avdekker et større mysterium.

Forbidden Planet er en sann game-changer i filmhistorien. Den er blant de første filmene som skildrer reiser som er raskere enn lyset og er satt på en annen planet, og utvider dermed grensene for science fiction. Den har en av kinoens mest ikoniske roboter, Robby, og kan skryte av et minneverdig elektronisk partitur og flotte visuelle effekter for sin tid. Enda viktigere, Forbidden Planet utfordret konvensjoner og forventninger, beviser allsidigheten til science fiction og lanserte utallige åndelige etterfølgere.

9. Close Encounters of the Third Kind (1977)

Steven Spielberg har mange flotte filmer på CV-en hans. Uten tvil faren til den moderne storfilmen, Spielbergs navn er synonymt med kvalitet, etter at han konsekvent levert mesterverk de siste fem tiårene som gjennomtenkt utforsker ulike problemstillinger fra en dypt human perspektiv. Hans sci-fi-film fra 1977 Nærmøter av den tredje typen er fortsatt en kraftig undersøkelse av menneskehetens forhold til det ukjente og en stor fjær på den stadig ekspanderende hetten hans.

Handlingen sentrerer seg om Roy Neary, en Indiana-arbeider hvis liv forandrer seg etter å ha vært vitne til et uidentifisert flygende objekt. Med Nære møter, utforsker Spielberg cerebrale problemer med sin varemerkefølsomhet, noe som resulterer i en fryktinngytende og nesten uskyldig grubling om store spørsmål som sci-fi lenge har vært opptatt av. Fra språk til nysgjerrighet, frykt og den uunngåelige og iboende frykten for modernisering, Nære møter dekker mer terreng enn en gjennomsnittlig sci-fi-film.

8. Dagen jorden sto stille (1951)

Sci-fi-klassikeren fra 1951 Dagen jorden sto stille er blant de mest innflytelsesrike filmene på 1950-tallet. Handlingen foregår under den kalde krigen og dreier seg om Klaatu, en menneskelig romvesen som, akkompagnert av roboten Gort, kommer til jorden for å levere en viktig melding. Dagen jorden sto stilletilbyr et av de tidligste eksemplene på vitenskap-versus-religion-dynamikken, ettersom Klaatu helt åpenbart er en Kristus-metafor. Dessuten er filmen blant de sjeldne tidlige filmene som tvinger publikum til å stille spørsmål ved sin plass og hensikt i kosmos.

Dagen jorden sto stille bruker begrepet menneskelighet som en helhet, med fokus på likhetene våre, spesielt i møte med en forestående invasjon. Som med andre sci-fi-filmer, spiller det ukjente og vår hjelpeløshet mot det en stor rolle i Dagen jorden sto stille, med filmen som skaper en særegen atmosfære av forestående undergang som forblir til etter at studiepoengene ruller.

7. Planet of the Apes (1968)

Apenes planet er blant tidenes mest siterbare sci-fi-filmer. Charlton Heston spiller hovedrollen som George Taylor, en astronaut hvis mannskap krasjlander på en futuristisk planet hvor menneskeheten er slaveret av høyt utviklede aper. Mens Taylor opplever denne nye virkeligheten, planlegger han en flukt, uvitende om de opprivende hemmelighetene som lurer i planetens forbudte sone.

En moderne klassiker i alle betydninger av ordet, Apenes planet er kjent for sin intrikate fortelling som sømløst blander sosiale problemer og klassiske sci-fi-temaer. Med en uforglemmelig sci-fi-avslutning, en minneverdig forestilling fra den legendariske Heston, og noe av det mest imponerende sminkekunsten på 1960-tallet, Apenes planet er en banebrytende sci-fi-film med en rik og varig arv. Ikke engang studiogrådighet, og en matt Tim Burton-nyinnspilling i 2001, lyktes i å ødelegge denne mektige filmens rykte.

6. A Clockwork Orange (1971)

Malcolm McDowell spiller hovedrollen i Stanley Kubricks sjokkerende dystopiske krimfilm fra 1971 En Clockwork Orange. Filmen forteller historien om Alex DeLarge, en karismatisk, men sadistisk og antisosial kriminell som liker å påføre smerte og kaos med sin gjeng med like forvirrede venner. Når han fanges, blir Alex utsatt for en eksperimentell tilstandsbehandling, Ludovico-teknikken, for å kurere hans forstyrrende impulser.

Hypervoldelig og uhemmet, En Clockwork Orange er en enestående modig og en gang forbudt bilde fra en av kinoens mest innovative filmskapere. Det er blant de sjeldne sci-fi-filmene som fokuserer mer på den menneskelige tilstanden, og forlater det teknologiske aspekt å fokusere på de sosiale og psykologiske temaene som er utbredt i en moralsk korrupt og konkurs samfunn. Sjokkerende, selv etter alle disse årene, En Clockwork Orange er intet mindre enn et mesterverk, med et slående budskap som forblir overraskende aktuelt og tidsriktig.

5. Alien (1979)

Få regissører har gjort mer for science fiction enn Ridley Scott. Hans sci-fi-skrekkmesterverk fra 1979, Romvesen, lanserte en av kinoens mest varige franchiser og beviste at realisme ikke trenger å skilles fra science fiction. Sigourney Weaver spiller hovedrollen som Ellen Ripley, offiser om bord på Nostromo, en kommersiell romslepebåt angrepet av en fiendtlig fremmed skapning.

Romvesen er blant de mest innflytelsesrike sci-fi-bildene i historien. Ikke bare skapte den en mengde oppfølgere og inspirerte en legion av copycats, men den beviste også hvordan sci-fi- og skrekksjangeren går hånd i hånd. Dens innflytelse sprer seg videre og når andre medier, inkludert litteratur og videospill. Romvesen laget en særegen filmstil og språk, og gjenlyder stille skrekk ved å fremheve atmosfærisk redsel, angst og spenning, for så å forbedre den med slående bilder som ble ikoniske deler av pop kultur.

4. Star Wars (1977)

George Lucas’ romopera fra 1977 Stjerne krigen er en filminstitusjon. Handlingen ligger for lenge siden i en galakse langt, langt unna, og følger unge Luke Skywalker mens han slår seg sammen med den uforferdede piloten Han Solo og hans følgesvenn, Chewbacca, for å redde prinsesse Leia fra klørne til den onde Darth Vader og hans keiserlige styrker. Filmen har stjernene Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford og Alec Guinness.

Stjerne krigen markerer et før og etter i science fiction. Filmen introduserte et av de mest suksessrike filmatiske universene, inneholdt flere karakterer som har blitt moderne ikoner, og lanserte et massivt imperium som inkluderer varer, fornøyelsesparker, tegneserier og video spill. Enda viktigere, Stjerne krigen gjort sci-fi tilgjengelig, og introduserer en klassisk helts reise til et fengslende og fryktinngytende univers, og gjør den dermed gjenkjennelig og helt uforglemmelig. Filmen presset alle tilgjengelige tekniske og teknologiske grenser, og ble ansiktet til science fiction i flere tiår framover.

3. Frankenstein (1931)

Skrekk og science fiction har alltid delt en lenke. Den klassiske epoken med Universal Monsters leverte mange av de fineste eksemplene på ekteskapet mellom disse to varige sjangrene, selv om ingen er mer anerkjent eller effektiv enn James Whales 1931 mesterverk Frankenstein. Basert på Mary Shelleys roman, følger filmen innsatsen til den obsessive vitenskapsmannen Henry Frankenstein for å skape liv ut av kroppsdeler fra lik.

Selv om Frankenstein er i dag best husket for sine bidrag til horror, det var også en milepæl for science fiction. Filmen er blant de mest fascinerende utforskningene av vitenskapens unike evne til å skape og ødelegge, og berører spørsmål om guddommeliggjøring og maktmisbruk som skandaliserte 1930-tallets publikum. Med en tidløs forestilling av den mektige Boris Karloff som det titulære monsteret, Frankenstein er en tankevekkende utforskning av menneskets natur, genialitet og galskap som revolusjonerte ansiktet til skrekk og science fiction.

2. Metropolis (1927)

Fritz Lang har en æresplass i pantheonet av science fiction-genier. En av de ledende kreftene innen tysk ekspresjonisme, Lang var også en pioner innen science fiction, og regisserte det som fortsatt er en landemerke i sjangeren: Metropolis. Tilpasset fra romanen fra 1925 satt i en futuristisk dystopi, viser filmen et samfunn delt mellom en velstående herskende klasse og de utnyttede arbeiderne som de utnytter. Handlingen følger Freder, sønnen til en velstående bymester som slår seg sammen med en vakker lærer for å hjelpe de utnyttede arbeiderne.

Metropolis har en klassisk samfunns allegori pakket inn i et svært stilisert sci-fi premiss. Resultatet er en bemerkelsesverdig original og progressiv film som redefinerte publikums oppfatning av science fiction. Metropolis er forløperen til nesten alle store sci-fi-filmer som fulgte, et strålende og nesten forutsigende verk av ren geni med et overraskende avgjørende og sint budskap som fortsetter å resonere hos publikum – og sannsynligvis alltid vil.

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

Stanley Kubricks episke sci-fi-film 2001: A Space Odyssey er det unike og fascinerende resultatet av ekteskapet mellom science fiction og det surrealistiske. Inspirert av Arthur C. Clarkes novelle Sentinelen, filmen forteller om reisen til en gruppe forskere til Jupiter for å undersøke en mystisk romvesen monolitt.

Unnvikende og esoterisk, 2001: A Space Odyssey er den ultimate science fiction-filmen. Den besøker vanlige temaer innen sjangeren, inkludert evolusjon, kunstig intelligens, følelse og fremmedliv. Imidlertid gjør den det under en skiftende tilnærming, som behendig balanserer toner og meldinger og går frem og tilbake mellom pessimisme og optimisme. Som de absolutt beste sci-fi-filmene, 2001 begir seg inn i det filosofiske, med en klar forståelse av at menneskehetens evolusjon er iboende knyttet til dens feilbarlige natur. Kubricks 2001 er sulten på publikums oppmerksomhet, logikk og nysgjerrighet. Det er ikke hengivenhet eller respekt det vekker; det er inspirasjon, den samme sulten som driver den og som den gir til seerne, på godt og vondt.

Redaktørenes anbefalinger

• 3 sci-fi-filmer på Prime Video du må se i september
• Denne sci-fi-filmen fra 2016 er en av Netflix mest populære filmer nå. Her er grunnen til at du bør se den
• 5 verste filmer i 2023 så langt
• Alle Quentin Tarantinos filmer, rangert fra verst til best
• 5 beste skrekkfilmer i 2023 så langt