Alle Quentin Tarantinos filmer, rangert fra verst til best

Få regissører har samme navngjenkjenning eller konsekvente fans og kritikerroste som Quentin Tarantino. Regissøren ble fremtredende på begynnelsen av 1990-tallet som en ledende skikkelse i den uavhengige scenen, og revolusjonerte deretter bransjen med utgivelsen av klassikeren i 1994 Pulp Fiction. Det som fulgte var en vellykket filmkarriere som hjalp Tarantino med å sementere seg selv som auteur og provokatør.

Tarantinos filmer er lange, brutale, forstyrrende og krevende. De har vanligvis svingete, viltvoksende, ikke-lineære plott sprutet av blod, banning og popkulturreferanser. Dialogen hans er levende og fartsfylt, bildene hans slående og lite unnskyldende, fortellingene hans er hypervoldelige og støyende. Tarantinos navn har blitt synonymt med kvalitet; CV-en hans inkluderer mange av moderne kinos mest gjenkjennelige filmer, hvorav noen har blitt varige deler av amerikansk kultur. Med nyhetene som

Tarantinos kommende film, Kritikeren, kan være hans siste, er det på tide å reflektere over hans anerkjente karriere og bestemme hvilken av hans berømte filmer som regjerer.

10. Death Proof (2007)

Kurt Russell leder et imponerende ensemble i Tarantinos 2007-ode til utnyttelsesfilmer, Dødsbevis. Skuespilleren spiller hovedrollen som stuntmannen Mike McKay, en seriemorder som retter seg mot unge kvinner og dreper dem ved å ta dem med på kjøretur i hans modifiserte biler. Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan og Zoe Bell spiller også hovedrollene.

Filmene ble opprinnelig utgitt som en del av Grindhouse, en dobbel funksjon som også inkluderte Robert Rodriguez box office bombe ble-kult-klassikerPlanet Terror. Dødsbevis er Tarantinos mest oversett film, og med grunn. Morsom, fartsfylt og uendelig underholdende, filmen er også vilt ujevn. For første og siste gang i filmografien hans føles Tarantinos vittige dialog malplassert og klønete, mer en informasjonsdump av tilfeldige fakta og særheter enn de dynamiske utvekslingene fra hans tidligere, bedre anstrengelser.

9. The Hateful Eight (2015)

The Hateful Eight samler to av Tarantinos beste samarbeidspartnere, Samuel L. Jackson og Russell, og kombinerer dem med en fantastisk birolle, inkludert en Oscar-nominert Jennifer Jason Leigh. Handlingen foregår i kjølvannet av den amerikanske borgerkrigen, og følger åtte fremmede som søker tilflukt fra en snøstorm ved en diligensstopp. Ting er imidlertid ikke som de ser ut til, noe som fører til en voldelig standoff.

Det er mye å elske The Hateful Eight, Tarantinos kjærlighetsbrev til westernsjangeren: Ennio Morricones vakre partitur, Jennifer Jason Leighs giftige og dristige ytelse og førsteklasses produksjonsverdier til tross for de lukkede, klaustrofobiske omgivelsene er noen av filmens største eiendeler. Den er imidlertid ikke så tett utformet som andre Tarantino-innsats, med en fortelling som truer med å overvelde i stedet for å utfordre. The Hateful Eight drar etter en medrivende første akt, selv om den har nok av Tarantinos signaturtroper til å skape et tilfredsstillende mysterium som sakte avvikles.

8. Kill Bill: bind 2 (2004)

Mer enn hans uavhengige innsats fra 90-tallet Kill Bill duologi befestet Tarantinos rykte som en av de mest innflytelsesrike moderne filmregissørene. Bind 2, utgitt i 2004, har Uma Thurman som den hevngjerrige bruden, som sikter mot de to siste fiendene på listen hennes, Budd og Elle Driver, før han går etter den store mannen selv, Bill.

Kill Bill: bind 2 er lengre, mer snakkesalig og en smule mer selvviktig enn forgjengeren. Thurman er nok en gang i toppform som bruden, uten tvil den mest ikoniske karakteren i karrieren hennes, og hun får hjelp av sterke støtteopptredener av Michael Madsen og en scene-tyver Daryl Hannah. Filmens klimaks mellom Thurman og avdøde David Carradine er en ting av skjønnhet i sin subversive tilnærming til katartisk hevn. Kill Bill: bind 2 avslutter ting på en høy, om enn noe underveldende tone, og lar døren med vilje stå åpen for et tredje bind. Akk, den kom aldri, noe som fikk filmen til å virke merkelig ufullstendig, midtkapittelet i en større historie som aldri fikk skikkelig avslutning.

7. Django Unchained (2012)

En gruppe Oscar-vinnende skuespillere spiller hovedrollen i Tarantinos revisjonistiske western fra 2012 Django Unchained. Jamie Foxx spiller Django, en nylig løslatt slave som blir med en tysk dusørjeger for å redde sin for lengst tapte kone fra den sadistiske Calvin Candie. Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio og Samuel L. Jackson har også hovedrollen.

Django Unchained er blant Tarantinos blodigste, dristigeste og mest slående bilder. Uredd for å utfordre westernsjangeren mens den fortsatt nærmer seg den med et riktignok kjærlig blikk, er filmen en eklektisk og eksplosiv blanding av temaer, ideer og stiler. Tarantino får fantastiske prestasjoner fra sin prestisjetunge rollebesetning, og tilbyr et sensasjonelt og bombastisk blikk på en av historiens store tragedier. Som de fleste av regissørens filmer, Djangoer for lang, og tredje akt kan føles som et ork, spesielt etter den spektakulære sekvensen som avslutter filmens andre tredjedel. Fortsatt, Django Unchained er en lidenskapelig og provoserende innsats og en av Tarantinos mest kompromissløse filmer.

6. Once Upon a Time... in Hollywood (2019)

Tarantinos siste film trosser sjangre og konvensjoner, og nekter å bli fastslått som bare én ting. Satt i 1969 Los Angeles på bakgrunn av Tate-LaBianca-drapene av Charles Mansons tilhengere, Once Upon a Time... i Hollywood spiller Leonardo DiCaprio og Brad Pitt som en falmende skuespiller og hans stuntdobbel, som prøver å navigere i den raskt skiftende virksomheten de en gang kjente. Margot Robbie medspillere som Sharon Tate, og filmen har en revisjonistisk tilnærming til historien hennes.

Once Upon a Time... i Hollywood er Tarantinos kjærlighetsbrev til kino. Drevet av to fantastiske forestillinger og med en vidstrakt fortelling som maler et levende, blomstrende bilde av 1960-tallets LA, er filmen uten tvil Tarantinos mest modne prosjekt. Once Upon a Time... i Hollywood er overlang, overfylt med ideer og karakterer, og grådig i etterspørselen etter alt fra publikum. Imidlertid er det også givende og lindrende, og tilbyr en form for forløsning til en by som lenge har vært assosiert med overskudd, smerte og ødelagte drømmer.

5. Kill Bill: bind 1 (2003)

Thurman ble gjenforent med Tarantino i 2003 Kill Bill: bind 1. Skuespilleren spiller Bruden, en kvinne som nylig har våknet fra koma som går på en voldelig smell mot foreningen som forrådte henne på bryllupsdagen. Lucy Liu og Vivica A. Fox medspiller som de to første målene på listen hennes.

Kill Bill: bind 1 er Tarantinos første rent kommersielle film, en klassisk hevnthriller som drypper av stil, teft og selvtillit. Imidlertid er det også en av hans beste filmer, en uforfalsket innsats fra en av kinoens mest særegne forfattere. Thurman leverer en karriere-beste ytelse som bruden, støttet av en like fengslende Liu. Kill Bill: bind 1 beviser at stil kan være like viktig som substans – og i noen sjangre kan det til og med være mer relevant å fortelle en slående og tilfredsstillende historie.

4. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown, Tarantinos oppfølging til Pulp Fiction, er en ode til de kriminelt undervurderte talentene til Pam Grier. Blaxploitation-legenden spiller hovedrollen, en flyvertinne som ble tatt for å smugle penger til våpenhandlersjefen hennes. Brown er fanget mellom en voldelig gangster og de mistroiske agentene som tok henne, og bestemmer seg for å forfølge sine egne interesser og gå på tvers av begge parter. Grier dominerer Jackie Brown fra begynnelse til slutt, og tilbyr den typen omfattende, fortryllende, karrieredefinerende forestilling som bare kommer én gang i en skuespillers levetid.

Filmen har alle egenskapene til en stor Tarantino-film: vittig dialog, eksplosive sekvenser, sjarmerende, men likevel urovekkende forestillinger, og en særegen visuell stil. Gjør ingen feil, men; dette er Griers film, og Tarantino gjør ingen forsøk på å skjule den. På mange måter, Jackie Brown ble overskygget av forgjengeren, spesielt med kritikere og publikum som ventet en annen Pulp Fiction. I stedet kom de nærmest en karakterstudie som Tarantino noen gang har gjort. Tiden har vært snill mot Jackie Brown, og mange anser det nå som en misforstått klassiker og en av Tarantinos beste gjennom tidene. Griers grelle utelatelse i kategorien beste skuespillerinne er en feil akademiet vil aldri leve ned.

3. Reservoir Dogs (1992)

En milepæl for uavhengig filmskaping, Tarantinos Reservoarhunder var et vendepunkt i amerikansk kino. Et ensemblebesetning inkludert Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn og Tarantino selv spiller hovedrollen i historien om en gruppe diamanttyver hvis siste ran går forferdelig feil.

Reservoarhunder introduserer Tarantinos varemerkestil; den er stilig, selvsikker, hypervoldelig, rask, vittig, smart og urokkelig. Den sjonglerer flere distinkte karakterer med en letthet som virker umulig, og kaster dem inn i en brutal og kaotisk verden som er forlokkende og innbydende, men likevel ubehagelig og ofte frastøtende. Reservoarhunder gjorde Tarantino til en sensasjon over natten og utfordret grensene for uavhengig filmskaping, som direkte ville bli utslettet av regissørens oppfølging fra 1994.

2. Inglourious Basterds (2009)

Pitt, Waltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent og Diane Kruger har hovedrollene i Tarantinos revisjonistiske krigsfilm fra 2009 Uhyggelige basterds. Satt under andre verdenskrig, fokuserer filmen på to forskjellige forsøk på å drepe Adolf Hitler og hans viktigste allierte: først av en ung fransk kvinne som søker hevn for familiens død og den andre av en gruppe jødiske amerikanere soldater.

Uhyggelige basterds er et fantastisk geniverk og muligens Tarantinos mest vågale film. Den sjonglerer historielinjer, karakterer, troper og historiske hendelser, og skaper en strålende skildring av krig som viker aldri unna dens forferdelige natur, men blander den på en dyktig måte med Tarantinos eklektiske filmstil. Hjulpet av en strålende tour-de-force-forestilling av en Oscar-vinnende vals, Uglade basterds er en triumf, den sjeldne filmen som utfordrer alle konvensjoner og forventninger og i stedet skaper noe nytt, originalt og virkelig spillskiftende.

1. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction var Tarantinos billett til internasjonal berømmelse og kritikerroste. John Travolta, Jackson og Thurman leder et massivt ensemble, med filmen som følger fire historier satt i den underjordiske kriminelle verdenen i Los Angeles på 1990-tallet.

Hvis Reservoarhunder introduserte indie-filmskaping til mainstream, Pulp Fiction tok det til toppen av sine muligheter. Filmen er virkelig enestående, et bemerkelsesverdig kreativt og inspirert blikk på kriminalitet og vold som pakker så mye stil at den nesten er flamboyant. Filmen er ond, sykelig morsom, imponerende smart og helt uforglemmelig, en adrenalininnsprøytning som revitaliserte filmindustrien. Få filmer har hatt en så dyp og håndgripelig innvirkning på sin tid som Pulp Fiction. Filmen vil for alltid forbli Tarantinos mesterverk, en brennende triumf som lanserte en hel filmbevegelse og sementerte Tarantino som en ledende skikkelse i moderne popkultur.

Redaktørenes anbefalinger

• Paul Verhoevens amerikanske filmer, rangert fra verst til best
• Alle Indiana Jones-filmene, rangert fra verst til best
• Alle John Wick-filmene, rangert fra verst til best
• Tarantino går tilbake til 1969 med den første traileren Once Upon a Time in Hollywood