Mobilfotografering har uten tvil endret fotograferingskunsten, og nå også industrien rundt kunsten. Plutselig er alle med en smarttelefon i stand til å fange og lage (diskuterbare) kunstverk som umiddelbart kan publiseres, deles og til og med selges. Og mens din personlige feed kan være full av katter, matporno og ett for mange bilder av vennene dine gutt, andre blir fylt med det fotoverdenen begynner å se som legitime verk av Kunst.
Kontroversen om hvorvidt en Instagram-konto og et øye for kvadratisk innramming og filtre (samt en forkjærlighet for hashtags) gjør noen til fotograf er en opphetet. Tradisjonalister blir selv og tiår med akkumulert utstyr utfordret av et kraftsenter i lommestørrelse. Men ettersom markedet utvides til salgbare Instagram-utskrifter, og til og med en Instagram-basert arkivfotograferingstjeneste, må vi lure på: Finnes det noe som heter en "Professional Instagrammer"?
Anbefalte videoer
Gjør en prislapp deg til en profesjonell?
Instagram og mobilfotografering generelt har skapt et marked utover bare apper for pek-og-skyteren blant oss. Det finnes utallige produkter og tjenester basert på disse appene, inkludert plattformer der du kan lage dine egne mobile kunstgallerier og legge ut bildene dine for salg.
I slekt
- WhatsApp fikser feil som kunne ha tillatt hackere å lese skrivebordsfilene dine
- Stop å le! Varemerkesøknad antyder at Apple var seriøs med "Slofie"
Instacanvas og Instaprint er uten tvil de mest kjente alternativene for Instagram-salg der ute – selv om skepsisen til hvor godt de faktisk fungerer fortsatt er.
"Med noen få unntak er dette dumt," fotograf og Instagram-bruker Branden Harvey sier. "Det er en fin måte for disse nettstedene å tjene penger på andres innhold, men marginene er for små til at den gjennomsnittlige Instagrammer kan se store inntekter."
Han er ikke alene: Cory Staudacher, en profesjonell designer, fotograf og populær Instagrammer omtalt i dokumentaren" Portrett, er enig. «Jeg har ikke hatt noen suksess med det. Det er ikke for meg, sier han. Staudacher er omtrent så nær som den kommer til en "profesjonell Instagrammer", men på spørsmål om begrepet er en ekte ting, sier han nei. "Instagram handler bare om å fange eventyrene dine og dele dem," forklarer han. Riktignok tjener han på sin Instagramming. "Noen merkevareavtaler har skjedd med noen Instagrammere, inkludert meg selv."
Det er klart at Instagram og iPhoneografi har beveget seg utover selfies, krypbilder og fornærmende hashtagging.
Instacanvas forsvarer plattformen sin og forteller meg at noen brukere har tjent tusenvis til titusenvis av dollar i måneden på å selge Instagramene sine der. Administrerende direktør Matt Munson sier også at det bare er begynnelsen på spredningen av denne modellen. «Flash fremover fem til ti år fra nå, og den tradisjonelle stramme kontrollen over kommersiell fotografering og måtene folk finner bilder til artikler eller til bruk i bøker eller til t-skjorter eller gratulasjonskort … kommer til å bli helt annerledes."
Selv om det er uenighet om den nåværende verdien og suksessen med å selge Instagram-kunsten din, gjør bare det å feste en prislapp du er en profesjonell – eller er det bare enda en måte noen med en iPhone og en rudimentær forståelse av tredjedelsregelen kan føle seg selv viktig? Så langt er ideen om å selge Instagramene dine som kunst (eller arkivbilder) så ny at fremtiden deres som pengemakere gjenstår å se, men den utvider seg absolutt.
«Det er Instagram-prissesongen
Fotojournalist Damon Winter i New York Times gjorde noe merkelig da han rapporterte fra frontlinjene i Afghanistan. Mens han dekket den første bataljonen, 87. infanteri i den 10. fjelldivisjonen i landet, trakk han ut sin iPhone og Hipstamatic-filtre for å dokumentere krigen.
Iphonen og appen hans hjalp ham ikke bare med å ta raske bilder av det krigsherjede landet – de tok også vinteren en pris fra den prestisjetunge Pictures of the Year International i 2011.
Det var et tegn på endring – og det er ikke det eneste. Faktisk er det en hel prisutdeling dedikert til ting. De Mobile Photography Awards, grunnlagt av fotografen Daniel Berman, ble opprettet for å hedre Instagram, Hipstamatic, Flickr og andre smarttelefonbilder. "Jeg startet Mobile Photo Awards fordi jeg tror at mobilfotografering og -kunst er annerledes i metode, men ikke annerledes i verdi enn det noen omtaler som "ekte" fotografering, sier Berman. "Det er også en unik kunstform som praktiseres og deles av millioner fra håndflatene deres med smarte enheter som ikke eksisterte for fem år siden. Det er et voksende globalt økosystem av artister og apputviklere, hvorav mange har laget ekstraordinære bilder og applikasjoner og fortjener mer oppmerksomhet enn det som kan gis av «likes» eller «faves».
Den lengre løpende iPhone Photography Awards (IPPA), startet i 2007, begynner å vinne skikkelig anerkjennelse. Bidragene til denne konkurransen må tas med en iOS-enhet og kan ikke endres via skrivebordet – men mobilapper har OK. "Bruken av iPhone-apper som Hipstamatic, CameraBag, etc. er tillatt. I noen tilfeller kan vi be det originale bildet om å bekrefte at det er tatt med en iPhone, iPad eller iPod Touch.»
I et utrolig metatrekk, World Photography Organization lanserte en offisiell Instagram for bilder bak kulissene fra 2013 Sony World Photography Awards Gala det siste året.
Æren som følger med å vinne er legitim – det samme er premiene. Alt fra iPads til tusenvis av dollar venter på vinnere. Det er klart at Instagram og iPhoneografi har beveget seg utover selfies, krypbilder og fornærmende hashtagging.
Tidevannet (og tiradene) av endring
Mens prislapper og priser absolutt førte til troen på argumentet om at mobilfotografering og Instagramming kan betraktes som profesjonelle handler, gjenstår dissens. Faktisk vakte Winters nevnte seier mye kritikk.
Fotografen Chip Literland gikk beryktet til offensiven, rasende over at organisasjonen våget å hedre et Hipstamatic-bilde, og lammet iPhone-fotografering på en skarp måte. blogg innlegg. Han fryktet at dette pek-og-skyt-mediet tilsmusset den "reneste formen" for fotojournalistikk. Literlands kritikk kan ha grenset til elitær, men med tanke på fotografiets historie, er reaksjonen hans på linje med kurset: Fotografer har en vane med å motstå den neste store tingen.
"Ingen liker forandring," frilansfotograf Andrew Lamberson sier. "Folk som skjøt stort format hatet folk som skjøt mellomformat, som igjen hatet folk som skjøt 35 mm, som igjen hatet folk som skjøt digitalt."
Lamberson ser imidlertid potensialet i å bevege seg mot mobilformatet – selv utover mulighetene for aktualitet og nyhetsrapportering.
Lambersons første Instagram-bare-prosjekt var en serie med tittelen "Transitportretter." Han beskriver det som "bilder av folk som går steder, enten det er på skinner, hjul eller føtter."
Opprinnelig var Lamberson nølende med å bruke Instagram. En fotografkamerat fikk faktisk Lamberson om bord med appen da han fortalte ham at andre fagfolk spurte etter håndtaket hans. Dette var nok til å få ham i gang, og da ble ideen til "Transitportretter" født.
«Med «Transitportretter» ønsket jeg å være så diskret som mulig. Jeg ønsker virkelig å blande meg inn slik at jeg kan fotografere mennesker når de er mest sårbare. Jeg vil ikke skremme dem ved å stikke et DSLR i ansiktet deres på t-banen."
Emmy-vinnende visuell journalist, fotograf, University of California-Berkeley assisterende professor, og tidlig bruker av mobiltelefonfotografering Richard Koci Hernandez er enig. "Ingen legger virkelig merke til deg når du fotograferer med en iPhone," sier Hernandez. "Men en DSLR påkaller absolutt mye oppmerksomhet til seg selv."
Hastighet er også en faktor. "Mange ganger vil jeg være ute på gaten og gå med folk, og telefonen min vil være i lommen min. Jeg prøver å holde fotoappene mine åpne hele tiden, slik at jeg kan ta bilder raskt og redigere raskt, sier Lamberson. Hernandez holder også telefonen klar til enhver tid. "Flotte fotografiske øyeblikk skjer på et øyeblikk, og du må være klar for å fange dem."
Det fokuset på hastighet er utvilsomt en stor faktor som spiller inn i fotojournalistikkfeltet. Hvis du trenger bevis, se ikke lenger enn til presidentvalg, Super Bowl, Oscar-utdelingen, Orkanen Sandy … egentlig bruker enhver nasjonal eller internasjonal begivenhet Instagram (og andre bildedelingsplattformer) for å ta overbevisende bilder i sanntid.
Komplement eller konkurrent?
Instagram og mobilfotografering er nå et verktøy som profesjonelle fotografer trenger i sitt arsenal – og et som gjør har potensialet til å erodere ved bruk av kameraene deres … og det er delvis fordi vi, publikum, elsker å se på denne typen bilder. En profesjonell fotograf fotograferte faktisk et helt bryllup med iPhone og Instagram.
"Paret kontaktet meg gjennom en anbefaling fra en annen fotograf som ikke var tilgjengelig for å fotografere bryllupet deres," Kim Thomas forklarer. «Instagram er en del av historien deres om hvordan de møttes og ble forelsket i San Francisco. De ønsket at hvert element i bryllupet deres ikke bare skulle handle om dem, men også om San Francisco. Instagram ble startet [i byen] og de bruker appen, så det var naturlig for dem å ønske bryllupet sitt på en iPhone og redigert med Instagram.»
Mens Thomas ikke har gjort noen andre fotograferinger som kun er på Instagram, sier hun at hun tar iPhone- og Instagram-bilder på fotografering slik at kundene også har dem.
Berman kommenterer også den komplementære Instagram-skytingen. "Jeg vet om både amatører og profesjonelle fotografer som fotograferer, vil fotografere bedriftsbegivenheter med en iPhone spesifikt for selskapets sanntids Instagram-feed. Ofte vil fotografen ha et større publikum enn merkevaren selv, og vil avtale å legge ut disse bedriftsbildene til deres personlige kontoer for $300 til $400 per bilde.»
Visst, hvis noe er sant for Instagram og mobilfotografering, så er det at det har gjort fotokunst til massenes medium. Elitismen av det hele har blitt erodert av det vi nesten alle har i lommen, og det har gitt oss et kunstnerøyne - selv om det bare er et innbilt et.
"Jeg elsker at Instagram har laget en plattform som lar hvem som helst delta i å skape kunst," sier Harvey. «Jeg elsker at Instagram har skapt en plattform som lar alle benytte seg av den kunstneriske delen av seg selv. Det vil alltid være eliter. Kameraer vil aldri kunne ta et perfekt bilde. Du kan ikke designe en algoritme som komponerer et vakkert motiv, fanger det perfekte øyeblikket eller legger merke til små detaljer."
Det er også et uvurderlig verktøy for etablerte fotografer som bruker appen til å dele bilder bak kulissene med følgere, eller tilby et mer intimt inntrykk av håndverket deres. Harvey ofte legger ut Instagram-bilder av de han har møtt gjennom sitt profesjonelle og personlige liv sammen med detaljerte historier. Han er også en InstaMeet-arrangør, noe som betyr at han arrangerer fellesskapstreff for interesserte Instagram-brukere – og kanskje mest "Insta-berømt," startet #storyportrait hashtaggen, som han brukte til å fortelle sine fotohistorier i app.
Det er klart at appen kan tjene som en viktig komplementær funksjon for en fotograf. Likevel, er vi klare til å begynne å kaste ut "Professional Instagrammer"-utmerkelsen ennå? Ja og nei.
"Mange av fotografvennene mine blir betalt av selskaper for å drive Instagram-kontoene deres, så ja, jeg forutsatt at du kan være profesjonell Instagrammer, sier Thomas – men hun angir at det sannsynligvis ikke gjør det engang saken.
"Jeg tror mange mennesker blir fanget opp av ordet "profesjonell", og mange gamle skolefotografer synes Instagram er en utsalgspris. Hvem bryr seg om du er proff eller ikke? Talent og holdning er det som betyr noe, og talent og holdning er det som vil gi deg jobben."
Hvorvidt Instagrammere og mobilfotografer har talent er fortsatt kjernen i argumentet – men holdning og et henrykt publikum? Det er mer enn nok å gå rundt.
[Ytterligere rapportering av Francis Bea]
Redaktørenes anbefalinger
- Instagram vurderer iPhone-widget for enklere kontobytte
- Instagram-matporno: Den beste britiske kokken gjenopptar debatten om middagsbilder til middag
