De beste videospillseriene Revivals

Noen spill er så fine, vi vil ikke bare spille det to ganger. Vi ønsker å spille forskjellige versjoner og se forskjellige perspektiver, vi vil vite mer om universet og hva som skjer etter spillets slutt. Videospillserier gir oss nettopp dette. Det er en sjanse til å fortsette å bevege seg gjennom et univers som har oppslukt fantasien vår. Noen ganger fungerer ikke dette slik vi ønsker, der neste kamp i en serie faller flatt og skuffer oss. Men når en serie gir oss de manglende brikkene vi ønsker med et nytt spill, kan det åpne øynene våre for en verden av nye muligheter.

Vi har samlet noen av spillseriene som lever opp til deres hype. De fortsatte historiene sine på en måte som har fanget oss, og fikk oss til å komme tilbake og forutse neste kamp i serien. Du kan finne ditt neste favorittspillunivers!

Videre lesning

• De beste PS4-spillene 
• Alle spill på tvers av plattformer (PS4, Xbox One, Nintendo Switch og PC)
• De beste Nintendo Switch-spillene (mai 2020)

Devil May Cry 5

Devil May Cry 5 kom ut over et tiår etter utgivelsen av Devil May Cry 4, og spillene så ut til å være i limbo. Ninja-teoriens alternative univers DmC: Devil May Cry var en formidabel actiontittel i seg selv, men den klarte ikke å få resonans hos seriens fans og ble til slutt igjen med en cliffhanger.

I stedet for å starte på nytt fra bunnen av, ba Capcom veterandirektør Hideaki Itsuno til å styre Devil May Cry 5, en direkte oppfølger til Devil May Cry 4, som hadde stor nytte av dagens generasjons teknologi. Det ble et av de mest fremtredende actionspillene som noen gang er laget med en historie som gir et enormt potensial for et sjette spill, og dets imponerende salgstall betyr at fans nesten helt sikkert vil få et.

Nier: Automata

I årevis var auteurspilldesigner Yoko Taro en kultfavoritt. Fans elsker spillene hans for deres bisarre og filosofiske historier til tross for deres langt mindre imponerende kamp- og spillsystemer. Den første Nier, en spinoff av Drakengaard-serien, fikk ytterligere oppmerksomhet, selv om den ikke var en salgssuksess og så ut til å eksistere som et en-og-gjort-tilbud.

Men Taro var oppfinnsom nok til å lage et oppfølgersett tusenvis av år i fremtiden, og Square Enix var villig til å publisere spillet. Denne gangen samarbeidet Taro med det anerkjente actionstudioet PlatinumGames for å lage et spill som inneholdt imponerende hack-and-slash-kamper, skyte-em-up-segmenter og strålende historiefortelling. Spillere, selv i mainstream, la merke til det.

Les hele vår Nier: Automata anmeldelse

Resident Evil 7

Resident Evil 6 var et spill designet for å tilfredsstille alle og gledet ingen effektivt. Dens flere hovedpersoner hadde hver sin spillstil, alt fra Leons mer tradisjonelle skrekk til Chris Redfields all-out action. Men ved å kaste et så bredt nett, mistet den av syne de spente øyeblikkene og ekte skrekk som definerte serien og gjorde den så populær i utgangspunktet.

Capcom lærte leksjonen for Resident Evil 7, forkaster storfilm-øyeblikkene for en klassisk skrekkopplevelse som fortsatt klarte å innovere med et førstepersonsperspektiv. Den nye hovedpersonen Ethan Winters plages konstant av innbyggerne i et herskapshus i Louisiana, og det tar noen virkelig bisarre vendinger.

Les hele vår Resident Evil 7 anmeldelse

Fire Emblem: Awakening

I forkant av Super Smash Bros. NærkampLanseringen på GameCube i 2001, var Fire Emblem-serien ukjent for nordamerikanske spillere. Nærkampsin introduksjon av heltene Marth og Roy endret det, og Nintendo begynte deretter å gi ut spillene over hele verden. Innen DS-spillet Fire Emblem: Shadow Dragon utgitt, så det ut til at serien var på sine siste ben, og oppfølgingen nådde ikke Nord-Amerika.

Ting endret seg betydelig når Fire Emblem: Awakening lansert på 3DS. De fantastiske produksjonsverdiene, spillingen som passet både veteranspillere og nykommere, og en ny vektlegging av relasjoner og karakterisering, gjorde det til en overraskende hit. Siden den ble lansert, har spillere fått Brann-emblem: Skjebner, Fire Emblem Echoes: Shadows of Valentia, Brann-emblem: Tre hus, og det massivt vellykkede mobilspillet Fire Emblem Heroes. Takk, Oppvåkning.

Les hele vår Fire Emblem: Awakening anmeldelse

God of War (2018)

God of War-serien var aldri virkelig død, men den var absolutt tapt. Etter God of War 3 tilsynelatende avsluttet Kratos’ historie, gikk serien tilbake i tid for det middels God of War: Ascension og så ikke ut til å ha noen plan for fremtiden. Det var selvfølgelig ikke sant i det hele tatt.

2018 krigsgud totaloverhalte hele franchisen med en ny vekt på strategisk nærkamp, ​​komplett med en ny Leviathan-øks og flere nye evner. Nå i den norrøne mytologiens land og med en ung sønn ved sin side, endret Kratos karakterisering seg betydelig. Den nye Kratos beveget seg bort fra den brutale aggresjonen fra tidligere God of War-spill til en mykere, fortsatt sydende hovedperson, noe som ga en mer jordet og emosjonell reise.

Les hele vår krigsgud anmeldelse

Metal Gear Solid

Hideo Kojimas Metal Gear-serie begynte med japanske utgivelser på MSX2-datamaskinen, som etablerte spillets hovedperson Solid Snake og skurken Big Boss. Imidlertid forble franchisen relativt liten, og dårligere versjoner utgitt i Nord-Amerika hjalp ikke saken. Det skulle gå åtte år etter Metal Gear 2: Solid Snake lansert at vi så serien igjen.

Men når det kom ut, mottok de tilhengere et av de beste videospillene som noen gang er laget. Metal Gear Solid la rammene for moderne stealth-spill, men det var mye mer enn et sjangerdefinerende mesterverk. Dens politiske kommentar og sære karakterer som Otacon og Liquid Snake hjalp den til å tiltrekke seg en fandom som fortsatt er like rabiat i dag - til tross for at Konami senere effektivt drepte franchisen en gang mer.

Rainbow Six Siege

Som en føniks som reiser seg fra asken, Rainbow Six Siegeblotte eksistensen er et mirakel. Spillet ble opprettet etter feilen i Ubisofts forrige prosjekt, Rainbow 6: Patriots, en edgy politisk thriller som så venstreorienterte terrorister true Amerika hjemme. Flere forsinkelser og personalomsetning resulterte til slutt i at spillet ble fullstendig kansellert, men serien døde ikke med det.

På sin plass, Rainbow Six Siege var født. Ubisoft ombygget serien til et konkurransedyktig flerspillerspill fokusert på teamarbeid og miljøødeleggelse, og etter en relativt langsom lansering ble spillet til slutt en e-sports stift. Det er faktisk så vellykket at en fullverdig oppfølging ble unngått til fordel for kontinuerlige innholdsoppdateringer.

Les hele vår Rainbow Six Siege anmeldelse

XCOM: Enemy Unknown

XCOM-serien led av en stor identitetskrise på begynnelsen av det 21. århundre. Over et tiår siden forrige spill og med flere andre prosjekter kansellert, avslørte 2K Games det som den gang bare var kjent som XCOM, som var et førstepersons skytespill i stedet for et strategispill. Da den ble utgitt, ble den omdøpt Spesialenheten: XCOM avklassifisert, forvandlet til et tredjepersons taktisk skytespill og ble lammet av kritikere.

Heldigvis var det ikke det eneste XCOM-spillet i utvikling. Firaxis opprettet XCOM: Enemy Unknown, et kjærlighetsbrev til klassisk turbasert strategi, og det var et hjemmeløp. Utrolig vanskelig, men tilgjengelig nok til at de fleste spillere til slutt kunne mestre det, Fiende ukjent bidro til å gjenopplive interessen for sjangeren. Det var til og med en inspirasjonskilde for Ubisoft og Nintendo Mario + Rabbids Kingdom Battle. Hvem kunne ha forutsett det?

Les hele vår XCOM: Enemy Unknown anmeldelse

Tomb Raider (2013)

Tomb Raider-serien begynte som en av de mest innflytelsesrike action-eventyrseriene noensinne, men kvaliteten på spillene begynte å synke ved århundreskiftet og suksessen ble til slutt overskygget av Uncharted - en serie som hentet enorm inspirasjon fra Tomb Raider. Påfølgende nyinnspillinger og et forsøk på omstart klarte ikke å hjelpe den med å gjenvinne sin tidligere krone.

Utvikler Crystal Dynamics gikk til slutt tilbake til tegnebrettet og kom full sirkel med tung inspirasjon fra ikke kartlagt seg selv for 2013 Gravrøver. Denne iterasjonen spilte en mer troverdig Lara Croft med mindre overmenneskelignende evner og løsnet fra det seksualiserte fysiske utseendet som til slutt kom til å identifisere karakteren. Med en blanding av fjellklatring, puslespillløsning og kamp, ​​var den mer enn i stand til å konkurrere med ikke kartlagt. To enda bedre oppfølgere og en spillefilm basert på 2013-spillet fulgte.

Les hele vår Gravrøver anmeldelse

Mega Man 11

Capcom har ikke alltid vært så snill mot sin Blue Bomber gjennom årene. Etter to oppfølgere i retrostil på Wii ble Mega Man-serien mørk, og fraværet førte til og med til at mangeårig produsent Keiji Inafune forlot selskapet og skapte sin egen åndelige etterfølger: Mektig nr. 9. Det var en katastrofe og så ut til å være betydelig nedgradert siden kunngjøringen.

Capcom var imidlertid opp til oppgaven med Mega Man 11. En no-nonsense oppfølger bygget i en moderne motor for første gang, spillet vendte tilbake til klassikeren action-plattforming serien var kjent for med noen ekstra triks og tonnevis av kreative sjefer til slåss.

Fallout 3

Krig endres aldri, men Falle ut absolutt gjør. De to originale spillene var tradisjonelle rollespill og ble fulgt av to spin-offs, Fallout Tactics: Brotherhood of Steel og Fallout: Brotherhood of Steel, men økonomiske problemer førte til slutt til at utvikleren Black Isle Studios ble kastet.

Franchisen kunne ha dødd der, men Elder Scrolls-skaperen Bethesda Game Studios tok på seg å gjenoppfinne franchisen. Fallout 3 lansert i 2008, og gjorde den post-apokalyptiske ødemarken til et førstepersons rollespill med skyteelementer. Det var en kjempehit, og til tross for fiaskoen til Fallout 76, er merket fortsatt enormt populært i dag.

Luigi's Mansion: Dark Moon

Det er sjelden at et Mario-tilstøtende spill har et så langt gap mellom utgivelsene, men Luigi's Mansion var det eneste spillet i serien på over et tiår. Opprinnelig en GameCube-lanseringstittel, skrekk-action-spillet gjorde det skumle tilgjengelig for yngre spillere, før Luigi så ble overlatt til å følge med broren sin igjen.

Luigi's Mansion: Dark Moon lansert på 3DS i 2013, og det var enda bedre. Spillet fokuserte mye tyngre på humor og tullete ved at den skremmekatten Luigi ble en spøkelsesjeger, alt med et flott kontrollopplegg som benyttet seg av begge skjermene. Luigi's Mansion 3 utgitt seks år senere for Nintendo Switch til lignende anerkjennelse.

Les hele vår Luigi's Mansion: Dark Moon anmeldelse

Redaktørenes anbefalinger

• De beste skrekkspillene for Xbox Series X
• Humbles Lunar New Year-salg er en flott sjanse til å ta igjen 2019s beste spill