Alt overalt Alt på én gang-regissører diskuterer sin Oscar-vinnende film

Alt overalt Alt på en gang er mange ting: Et sci-fi-eventyr, en kampsport-actionfilm, en absurdistisk komedie, og nå en Oscar-vinnende beste film på Oscar-utdelingen 2023. Men fremfor alt annet er det en film om en familie og dens matriark, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), som legger ut på en tur gjennom multivers som tester forholdet hennes til ektemannen Waymond (Ke Huy Quan), datteren Joy (Stephanie Hsu) og faren (James) Hong). Det er en personlig og intim reise, og å se hvordan regissørene Daniel Kwan og Daniel Scheinert (sammen er de kjent som "Daniels") bruker et massivt sci-fi-eventyr for å fortelle at det er en av de mange store gledene filmen har å by på.

Det er en prestasjon som begynner med filmens åpningsbilde, som viser Evelyn, Waymond og Joy som danser og synger sammen. Det er et vakkert øyeblikk, men det vises også gjennom refleksjonen av et stuespeil, og der ligger glansen til selve bildet. I en film om multiverset, åpningsbildet av Alt overalt Alt på en gang viser seerne bare den første av mange refleksjoner av Evelyn, Waymond og Joy som de vil møte i løpet av historien.

Mens han nylig snakket med Digital Trends, sa Kwan, som kalte bildet et "familieportrett", at det var "pinlig" hvordan lang tid det tok ham og Scheinert å lande på den som filmens åpning, men det er et av mange inspirerte kreative valg de tar i Alt overalt Alt på en gang. Nedenfor åpner regissørene opp for Digital Trends om noen av filmens mest slående visuelle øyeblikk, forklarer hvordan de ønsket at den skulle være annerledes enn 2016-tallet Sveitsisk hærmann, og til og med avsløre de fem essensielle Michelle Yeoh-filmene de mener alle burde se.

Merk: Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet.

Digitale trender: Sveitsisk hærmann tar mye lengre tid å avsløre sin emosjonelle kjerne enn Alt overalt Alt på en gang gjør. Var det et bevisst valg fra din side å kommunisere filmens følelser tidligere denne gangen?

Daniel Kwan: Det er et interessant spørsmål. Husker du hvilken scene som fikk deg til å føle deg slik?

Øyeblikket som kommer til tankene er når Joy kjører bort fra foreldrenes vaskeri. Ødeleggelsene i ansiktet hennes i det øyeblikket er så påtakelig.

Daniel Kwan: Oh wow. Vel, med Sveitsisk hærmann, gikk vi inn med den hensikt å være som: «La oss sprenge hva en film skal være. Så for resten av filmen er det ingen som egentlig vet hva som kommer til å skje.» Du vet, som fungerte for noen mennesker og ikke fungerte for andre mennesker, og det er greit. Med denne sa vi: «La oss eksplodere filmen. Men la oss gjøre det veldig sakte og forsiktig slik at folk har tid til å få føttene plantet før vi tar dem med på denne ville berg-og-dal-banen."

Det bildet du snakker om var faktisk ikke opprinnelig i manuset. Det var en av de få pickup-bildene vi gjorde da vi skjønte at folk ikke var helt forankret i familien. Nærmere bestemt i forholdet Stephanie Hsu og Michelle Yeoh. Vi tenkte: "Å, vi må sørge for at alle vet at det er dette filmen faktisk handler om." Så vi gikk tilbake og skjøt henne bare mens hun kjørte. Det er veldig bekreftende å høre at det var verdt å gå tilbake bare for det bildet.

Daniel Scheinert: Vi kunne ikke få tilbake Joys originale bil [for det bildet], så vi fikk en haug med tape som hadde samme farge som den andre bilen. Scenen er skutt i mykt fokus, så vi setter bokstavelig talt bare tape over en annenfarget bil fordi du bare ser den i hjørnet av rammen.

Du ser heller ikke på bilen i det bildet. Du ser på Joys ansikt.

Daniel Scheinert: Nøyaktig. Det er som: "Hvem ser på malingsjobben?"

Daniel Kwan: Så jeg vil si at selv om det ikke nødvendigvis var en bevisst beslutning å gjøre følelsen og hjertet veldig klart i begynnelsen, ønsket å sørge for at det føltes mye mer konvensjonelt og trygt i begynnelsen, slik at vi kunne trekke deg inn med det emosjonelle hjertet og kjernen [av film].

Daniel Scheinert: Jeg tror at mens vi skrev den, innså vi også at denne filmen håndterer noen ganske store følelser. Og vi ville ikke at det skulle være en av de filmene som bare er en full-on komedie i en og en halv time, og så blir det emosjonelt og folk blir sinte av det. Så det var et valg å si: "OK, denne introen tar litt tid, men jeg tror den forbereder deg på hvor denne filmen til slutt går."

Var det alltid planen å åpne filmen med et bilde av Evelyn, Joy og Waymond sammen i stua deres?

Daniel Scheinert: Det tok litt tid å komme opp med det som åpning.

Daniel Kwan: Det er flaut hvor lang tid det tok å komme tilbake til bare et familieportrett.

Daniel Scheinert: Spesielt Kwan kommer mye tilbake til åpningsscenen. Vi skrev om Sveitsisk hærmannåpner mye. Med denne startet mange utkast til manuset mer som Matrisen, med en slags psykedelisk, sprø multiversal erting. Og etter hvert som vi skrev den, ble den stadig mer personlig av en historie, og vi sa: "Åh, sci-fi er bare et verktøy vi bruker for å fortelle en familiehistorie. Vi bør begynne med familien.»

Daniel Kwan: Det aller første utkastet hadde en nesten Magnolia-stilåpning med en forteller som snakker om sannsynlighet og skala og uendelighet, med ulike historier gjennom multiverset. Det var veldig gøy og jeg er veldig stolt av det, men jo lenger vi jobbet med denne filmen, jo mer multiversting kom ut og vi innså at vi faktisk ikke trengte å være fullt så eksplisitte eller forklarende.

Daniel Scheinert: Vi må publisere en bok med A24, og det er som en 10- eller 11-siders seksjon med den gamle introen, som vi mildt omarbeidet. Vi la det inn i boka, noe som var gøy. Så det er bare 10 manussider i begynnelsen av den boken som er akkurat slik den pleide å starte da den var mer fokusert på filmens vitenskap.

Daniel Kwan: Det er en helt annen tone. Det føles som om det er fra en annen film, men det viser hvor mye vi utforsket.

Filmen har mange vakre, tankevekkende bilder, men nærbildene du bruker gjennom, har også mye kraft. Jeg tenker spesielt på Jobus nærbilde mens hun forteller Evelyn om å lage den destruktive bagelen hennes.

Daniel Kwan: Da vi filmet den scenen i gangen, sa jeg: "Dette er det beste jeg noen gang har filmet." Det er bare ansiktet hennes og litt vind som blåser håret hennes.

Daniel Scheinert: Og så synger hun «suget inn i en bagel» akkurat når en tåre triller nedover kinnet hennes. I øyeblikket tenkte vi: "Det er hjemsøkende. Herregud." Jeg ble lurt og rørt på samme tid [ler].

Daniel Kwan: Ja, jeg tenkte: "Jeg har aldri sett denne følelsen i en film før." Som filmskaper leter du alltid etter de magiske øyeblikkene hvor du fanger lynet i en flaske og ansiktet hennes i det øyeblikket … hvordan det føltes selv på settet fikk oss begge til å si: «Dette er utrolig."

Jeg vil også være glipp av å ikke nevne filmens Wong Kar Wai-inspirerte univers, som inneholder noen av de mest visuelt vakre bildene jeg har sett i en sci-fi-film på lenge.

Daniel Scheinert: Du vet, Ke pleide å jobbe for Wong Kar Wai, så han snakket med oss ​​om prosessen hans, som er kjent som svært saktegående. Han var sånn: «Vi kom med rammene og det så bra ut, og så ville Wong Kar Wai si: «La oss jobbe med det i noen timer til.» Og så noen timer senere, etter alle disse små justeringene, ville du si: 'Åh, det er et bedre skudd.'» Jeg husker en gang Ke fortalte oss at Wong Kar Wai er veldig frustrert over andre filmskapere som ikke bryr seg om bildene og at han ser på filmer, og han vil si: "Å, jeg liker denne skuespilleren og jeg liker manusskrivingen, men mann, de bryr seg ikke om bilder."

Det er klart at det ville være Wong Kar Wais mening, men det holdt seg alltid på en måte. Det er en godbit med visse filmskapere, når du er som "Hmmm. De bryr seg om dette skuddet.»

Daniel Kwan: Det er vanskeligere og vanskeligere å komme med i disse dager, tror jeg.

Når jeg beveget meg bort fra filmens visuelle stil, ville jeg spørre: Hvis du kunne programmere et dobbeltinnslag for Alt overalt Alt på en gang, hvilken film ville du valgt for å akkompagnere den?

Daniel Kwan: Bare en svart skjerm i en time [ler]. Jeg føler at denne filmen allerede føles som en trippel funksjon, og jeg synes synd på alle som må se den sammen med en annen film. Det virker bare urettferdig. Men hva vil du si?

Daniel Scheinert: Jeg prøver å tenke på en morsom dokumentar fordi noe sånt ville vært en fin renser for ganen.

Daniel Kwan: Å, dette er en slags shilling for en annen A24-film som kommer ut i sommer, men Marcel the Shell med sko på. Har du sett det?

Jeg har ikke.

Daniel Scheinert: Det er på en måte et minimalistisk mesterverk, noe som gjør det til en behagelig motsetning til filmen vår.

Daniel Kwan: De handler begge om fellesskap, men fra helt forskjellige vinkler. Det er bare så vakkert. Jeg tror det er den eneste filmen som er mild nok til at filmen vår ikke ville være så ekkel ved siden av.

Daniel Scheinert: Min dokumentar ville vært Jasper kjøpesenter, som er en film noen venner av meg har laget om et kjøpesenter i Alabama og folk som liker å henge der, og det er det. Det er bare en mild film.

Åpenbart, for Michelle Yeoh-fans, er denne filmen en gave. Hva tror du er de fem essensielle Michelle Yeoh-filmene alle trenger å se? Du kan inkludere Alt overalt Alt på en gang.

Daniel Kwan: Jeg mener, Supercop var den store for meg fordi jeg var forelsket i Jackie Chan og da viste faren min meg Supercop, og jeg sa: "Hva? Dette er som en kvinnelig versjon av Jackie Chan. Dette er utrolig." Så det var stort for meg.

Daniel Scheinert:Ja frue! var hennes første, ikke sant? Noen av kampscenene i den filmen er galskap. Og Wing Chun. Det er de tre filmene vi så flest scener av [for dette].

Daniel Kwan: ja, Wing ChunTofu-scenen er i DNAet for filmen vår så langt som hvor dumme og absurde kampscener kan være, men også hvor godt utførte de kan være. Det er vilt og veldig gøy. Og så…

Daniel Scheinert: …Snikende tiger, skjult drage?

Daniel Kwan:Hukende tiger var ganske stor for alle i familien min. Vi gikk og så den et par ganger, og da den vant disse Oscar-prisene, sa alle: «Wow, who ville trodd?" Det var dette virkelig virkelighetsbøyende øyeblikket for jeg tror mange kinesere amerikanere. Kampscenen hennes med Zhang Ziyi der de drar frem og tilbake med forskjellige våpen er en slik mesterklasse i stil og forskjellige kampstiler, og det er en sans for humor også. Jeg elsker det. Sa vi fem? Jeg tror vi sa fem.

Daniel Scheinert: Jeg tror vi kastet fire ut.

Daniel Kwan: OK, da er filmen vår nr. 5 [ler].

Siste spørsmål: Hva er informasjonskapslene som Waymond lager til Deirdre (Jamie Lee Curtis)? De ser deilige ut.

Daniel Kwan: Å, ja! De er disse tradisjonelle mandelkakene som ofte gis ut under feiringen av kinesisk nyttår og månenyttår. Men vanligvis har de bare en enkelt mandel eller en enkelt rød prikk med fargestoff fordi rødt er en veldig heldig, prestisjefylt farge i kinesisk kultur.

Daniel Scheinert: Vi riffet litt på det og ga dem glade ansikter, men ja, det er kinesisk nyttårs mandelkaker.

Daniel Kwan: De er veldig tørre og smuldrete, men de smaker veldig godt. Jeg pleier å spise dem med boba-te eller noe, fordi de er tørre. Men de er virkelig gode.

Alt overalt Alt på en gangspiller nå på kino over hele landet.

Redaktørenes anbefalinger

• Everything Everywhere All at Once's Larkin Seiple på feel-good-filmen fra 2022
• Nytt på kino: Den tapte byen, alt overalt på en gang