Flamin' Hot rollebesetningsintervju om Eva Longorias regi

Opprettelsen av den krydrede versjonen av Cheetos er temaet for den nye dramedien fra Searchlight Pictures, Flamin’ Hot. Ja, du leste det riktig. Flamin’ Hot Cheetos har en film, men det er menneskene bak skapelsen der historien ligger. I sentrum av Flamin’ Hot er Richard Montañez (Jesse Garcia), en meksikansk-amerikansk mann som hevder å ha oppfunnet Flamin’ Hot Cheetos. Opprinnelig ansatt som vaktmester, bidro Richards ambisiøse ideer til å inspirere Flamin’ Hot-produktlinjen, og hans drivkraft førte til at han ble markedssjef hos Frito-Lay. Filmen er inspirert av Montañez’ memoarer En gutt, en burrito og en kake: Fra vaktmester til leder.

Regissert av Eva Longoria, Flamin’ Hot er en fille-til-rikdom-historie om en latino-mann som snudde livet sitt og aldri sluttet å drømme, uansett hva livet kastet seg over. Med i hovedrollen sammen med Garcia er Annie Gonzalez som Judy, Richards kone; Dennis Haysbert som Clarence C. Baker, en Frito-Lay-ansatt og Richards mentor; og Matt Walsh som Lonny, Richards pessimistiske sjef. Selv om

Montañez oppfant sannsynligvis ikke den krydrede snacksen, Flamin’ Hot gir fortsatt en feel-good historie med humor, familie og kjærlighet.

I et intervju med Digital Trends, rollebesetningen til Flamin’ Hot diskuter Longorias retning, utfordringene ved å spille ekte mennesker og deres favorittsamarbeid i barndommen.

Merk: Dette intervjuet er redigert for lengde og klarhet.

Du spiller Richard og Judy, som er ekte mennesker. Endrer det din tilnærming som skuespiller, og vet at disse menneskene kan se filmen og se forestillingene dine?

Jesse Garcia: Ja og nei. Jeg mener, jeg kunne ikke gå ut og skape en helt annen karakter fordi jeg ville ha vært uærlig. Men jeg gikk likevel inn i det med den hensikt å gjøre min versjon av historien hans. Det handler ikke om at jeg skal etterligne ham. Det handler om å fortelle historien hans. Det var tilnærmingen jeg gikk inn med, og da jeg fortalte ham at det var det jeg skulle gjøre, var han som: «Dope. Jeg stoler på deg."

Annie Gonzalez: Herregud, 1000 %. Som utøver og som artist, når du får skape en verden og en person med skuespillere … er det litt mer frihet til å spille. Du får bestemme at det kan gå på den måten, men ville det ikke vært morsommere om det gikk på denne måten? Og med noen som har levd dette livet, er det så mye mer en delikat balanse mellom å sette egoet i ro av det jeg ønsker og tjene arbeidet og hedre denne personen som fortsatt lever i dag. Det er enda mer som "Ahh. Du er i ferd med å se dette."

Hva var banen for karakteren din?

Matt Walsh: Venninnen min, Eva Longoria, sendte meg en tekstmelding og sa: «Vil du komme til Albuquerque og spille den rykende hvite fyren i filmen min?»

Ingen spørsmål spurt? Var du med?

Walsh: På en måte, ja. Vi hadde laget en film sammen kalt Kobler ut, og hun er fantastisk. Og hun hadde fortalt meg om prosjektet mens vi filmet, så jeg var spent på å gå inn. Jeg kjente historien, og jeg tror jeg til og med hadde sett noe av materialet. Hun viste meg kulisser og noen av skuespillerne som hadde vært på audition. Jeg følte at jeg fulgte prosjektet med henne også.

Dennis Haysbert: Jeg hoppet på det [ler]. Jeg hadde ingen nøling i det hele tatt. Jeg elsket historien, som jeg ikke visste så mye om [før filmen]. Da jeg fant ut at Clarence var en integrert del av historien, sa jeg: "Å, absolutt." Jeg så menneskene som var involvert, og jeg elsker Eva. Jeg synes hun er en fantastisk regissør så vel som en fantastisk skuespiller.

Hvordan er det å jobbe med en regissør som Eva, som har stått foran kamera og vet hva det å være skuespiller handler om? Er det en mer samarbeidsprosess?

Gonzalez: Helt sikkert. Hun er en slik skuespillerregissør, og hun er så strålende i det hun gjør. Når det var ting jeg hadde spørsmål om, fikk hun meg til å føle meg trygg nok til at jeg kunne utfordre eller ta opp noe jeg ikke følte meg komfortabel med. Hun var så presis i hva hun ville og så snill og sjenerøs at det alltid føltes samarbeidende. Hun visste nøyaktig hva hun ville, så det var enkelt. Det var lett å utføre visjonen hennes fordi hun var så spesifikk.

Walsh: Ja, hun er flott. Hun er superenergisk, god moral, [og] maksimerer alt du kan få ut av den lille filmen den er. Det er ikke en stor film, la oss si. Hun fikk det til. Hun rekrutterte til og med DP fra filmen vår Kobler ut, så hun satte sammen et veldig kult team på det. Det er klart at jeg elsker måten hun kastet det på utover meg selv. Jeg tror hun har en god følelse av realisme og hvem disse menneskene er. Hun holdt fast ved våre våpen om hvert eneste valg, og jeg tror det er det du vil ha i en regissør.

Haysbert: Vel, det er alltid en samarbeidsprosess, men det er enda mer når du har en person som er skuespiller fordi du vet at de har en kjærlighet til skuespillere. De vet hva vi går gjennom. Alt hun [Eva] ønsket å gjøre var å få frem autentisiteten og hjelpe meg å oppdage og utforske karakteren til det fulle.

Var karakteren til Lonny annerledes da du først fikk rollen?

Walsh: Ja, jeg tror det var annerledes på subtile måter. Jeg tror det var på siden, og strukturen var der, men jeg tror samarbeidet starter med alt, som valgene for garderobe. Hvis du møter med garderobe, sier du til dem: "Kan jeg bruke dette eller det?" Og Eva har en idé, og så viser du hår, sminke, [og] til og med scenearbeid.

Når du får ting ned, og du får møte skuespillerne, kan du være som: "Hva om vi gjorde litt av dette?" Slike ting er virkelig flott. Å løsne dialogen, så lenge du skjøt det du trenger, tror jeg hjalp. Eva var samarbeidsvillig på den måten. Hun var opptatt av å ha det gøy, så det hjelper alltid.

Den første dagen Richard og Judy kom for å sette, hva sa de til deg etter å ha sett opptredenen din?

Jesse Garcia: Vel, det er morsomt. Jeg går litt tilbake. Når de gjør denne filmen, må de [Richard og Judy] være veldig sårbare fordi de åpenbart fortsatt er i live. Barna deres er voksne, men vi snakker om arven deres. For å fortelle historien, graver vi opp fortiden deres, og for å grave opp fortiden deres, gikk de gjennom og gjorde mange ting som de sannsynligvis ikke er veldig stolte av. Men det var viktig å gjøre det, så vi kan se buen av hvor de er nå. De lot oss gjøre det.

En dag på settet var det en scene der Annie og jeg er i en bil, og vi snakket om ting, hvor jeg fikk bilen fra. Det er en stjålet bil, en politimann rykker inn bak meg, og jeg blir arrestert. Annie og jeg gjør scenen og improviserer litt. Hun slår meg på skulderen, og scenen er en veldig søt, morsom, dramatisk scene. De kaller cut, og Richard og Judy var på settet med et par av barna sine. Vi går tilbake for å besøke dem, og de sier begge: «Herregud. Det er det jeg ville si, og jeg slo ham faktisk når det skjedde i det virkelige liv.»

De gråter, og vi gråter, og vi klemmer hverandre. Richard kommer bort til meg, og han sier: «Dette er tøft for meg. Jeg var ikke sikker, men jeg skjønner det nå." De får det vi går til. De ser hva vi gjør, at vi har de beste intensjonene. Vi skulle ikke få dem til å se dårlige ut og flau dem. Det var et godt valideringspunkt for dem og for oss.

Var det surrealistisk?

Gonzalez: Først var det litt nervepirrende. Men kort tid etter at vi gjorde scenen, roper Eva, «Kutt», og vi går bort til videolandsbyen, og Judy sier: «Herregud. Det er akkurat det jeg ville ha gjort. Jeg kan ikke tro det. Du minner meg nøyaktig om meg og Rich.» Rich er som: "Det er akkurat det. Jeg ville ha gjort det også. Det er vilt.» Det var etter det jeg var som om vi fikk dette. Vi kan gjøre det. La oss leke. La oss ha det gøy.

I det minste gikk det slik fordi det ville vært vanskelig hvis de sa: "Det ville jeg sannsynligvis ikke ha gjort."

Gonzalez: Nei. Feil. Vi hater det. Vi hater det. Det er dumt [ler]. Nei. De er så flotte. De er fantastiske.

Dere har begge gjort så mange minneverdige opptredener, spesielt i biroller. Hva tror du nøkkelen er for å gi gode støtteprestasjoner?

Walsh: God skriving [ler], spesielt i komedie. Å jobbe i prosjekter eller inne i en prosess der man fikk lov til å bidra synes jeg er viktig. Jeg pleier å velge prosjekter der jeg kan pitche ideer eller løsne på dialogen. Jeg tror det hjelper meg å lykkes. Hva annet? Jeg tror magen din. Når du leser noe, vet du at dette er en kul, interessant ting. Jeg har ikke sett det før. De leder deg inn i prosjekter som, du vet, er utfordrende, og noen ganger er det et godt instinkt å gjøre noe skummelt. Som "Herregud, jeg er livredd for dette. Kanskje jeg burde prøve det."

Haysbert: Jeg skal fortelle deg noe, og det er veldig interessant at du bør stille det spørsmålet. Når jeg er med i en film eller et TV-program, ser jeg på meg selv som en hovedrolle fordi du er hovedrollen i din egen historie. Som i dag intervjuer du meg, men du er stjernen i din del av historien. Jeg må svare på spørsmålene dine. Du har disse spørsmålene til meg, og hvis du ikke trodde at du var på toppen av spillet eller en integrert del av prosessen, ville det ikke fungere. Jeg projiserer alltid den delen av det. Det er ikke som "Å, jeg er stjernen, og jeg prøver å overgå alle." Jeg prøver bare å være den best mulige jeg kan være innenfor rammen av karakteren.

En av mine favorittscener i filmen er når Richard, Judy og barna lager Flamin’ Hot-oppskriften. Det er en morsom scene for å vise samarbeidsprosessen mellom hele familien. Jeg lurte på om det var et øyeblikk med familien din da dere kom sammen for å samarbeide om noe.

Haysbert: Å, absolutt [pauser]. Jeg forventet ikke det spørsmålet fordi det er noe som ligger meg veldig varmt om hjertet. Da jeg gikk på barneskolen, i stedet for å spise lunsj på skolen – jeg bodde kanskje bare to kvartaler unna hjemmet mitt – pleide jeg å komme hjem og lage lunsj med moren min og bare prate med henne. Så gå tilbake til skolen. Noen ganger forberedte hun kveldsmåltidet, så jeg så på at hun lagde mat. Det var slik jeg lærte å lage mat [ler]. Jeg så på moren min ved lunsjtid da jeg gikk på barneskolen, så jeg vet det virkelig, egentlig vi vil.

Garcia: Jeg tror at min fars historie sannsynligvis var mer det. Det skal bli interessant å få min fars innspill på dette. Han tok seg gjennom karosserimekanikk og karosseriarbeid for å fikse biler for å få dem til å gå fra ødelagte søppelbiter til nye biler. Han tok seg gjennom det. Han tok seg gjennom skolen. Han ville selge empanadas og burritos på skolen for å få endene til å møtes. Tjen litt ekstra penger mens han går på skolen og jobber samtidig. Ja, vi var små barn, så vi gjorde egentlig ikke mye arbeid, men vi slo inn.

Gonzalez: Jeg kommer til å bli emosjonell. Hver jul, jeg, moren min, tiá Cynthia, søskenbarna mine Alexis og Sammy, og min Nana lagde tamales en dag eller to før jul. Det har vært en tradisjon i lang tid nå, så det er veldig viktig for meg. Mat bringer mennesker sammen.

Jeg er sulten akkurat nå når jeg tenker på det.

Gonzalez: Ikke bekymre deg. Neste gang er du invitert til maten. Du virker kul.

Takk skal du ha. Jeg vil holde deg til det. Jeg liker også hvordan denne filmen fremstiller Judy. Overskriften handler om Flamin’ Hot og fyren som skapte den, men det var et samarbeid. Hvordan så du Judys rolle i denne prosessen?

Gonzalez: Jeg føler at jeg tidlig forsto at det var en kjærlighetshistorie og at hun var filmens hjerteslag. Mye av det jeg fant ut av dynamikken deres er at det hele tiden gikk en vippe. En balanse mellom det maskuline og feminine, hans livlige ånd [med] hennes jording, stille energi. Det var virkelig fantastisk å få spille en ekte rolle fordi du møter dem sammen.

Og de er veldig sånn. Han er en skinke, festens liv, snakker med alle. Han er så livlig og lys og karismatisk. Hun er fortsatt vann. Hun er målstolpen hans når han trenger et jordingsøyeblikk. Da jeg så dem personlig, og jeg leste manuset, var jeg for en mektig rolle. Jeg er så spent på å grave i dette og blåse liv i det.

Hvis du kunne lage den neste Flamin’ Hot food, hva ville det vært?

Haysbert: Flamin’ varm mat? Wow. Finnes det en Flamin' Hot Chicken?

Det er varm kylling, som Nashville Hot Chicken. Men du kan sette Cheetos-smaken på den.

Haysbert: Du kan. Jeg er ikke fremmed for krydder, så alt krydret eller varmt, jeg er helt for det.

Flamin’ Hot strømmer nå videre Hulu og Disney+.