19. mai 2019 er en dato merket på popkulturleksikonet. Finalen til Game of Thrones, TV-fenomenet som på egenhånd revitaliserte fantasy-sjangeren og redefinerte hva "event-tv" betydde, ble sendt til kollektiv skuffelse av millioner av fans. Showets nedgang i kvalitet hadde begynt i sesong 7, med noen tvilsomme valg som skjedde så langt tilbake som sesong 5, men togvraket som var sesong 8 var ubeskrivelig. Konsistens gikk ut av vinduet til fordel for skuespill, noe som resulterte i en forhastet sesong som reduserte verdens største TV-program til en trist skygge av sitt tidligere jeg.
Innhold
- Dragenes mor
- Vær en drage
- Dragedronningen
- Dragens regjeringstid
Den kontroversielle finalen satte en tilsynelatende permanent flekk på Game of Thrones. I årene frem til konklusjonen uttrykte HBO interesse for å lage en franchise basert rundt George R. R. Martins verden av is og ild. Episodens forferdelige mottakelse satte imidlertid nettverkets plan i tvil, og mange lurte på om Game of Thrones merkevaren var på et sunt nok sted til å støtte en franchise. Ting ble verre da den første spinoffen, med Naomi Watts i hovedrollen,
Anbefalte videoer
Dragenes mor
La oss starte med det åpenbare: Daenerys Targaryen var Spill avTroner' unektelig stjerne. Den perfekte kombinasjonen av relaterbar og inspirerende, Daenerys var den perfekte helten publikum kunne rote etter, den enkleste karakteren å like og støtte. Dany hadde den tradisjonelle heltens reise, hevet seg over sin opprinnelige situasjon og ble en nesten messiansk figur.
Dany var Troner' ultimate mester - i motsetning til Tyrion, hadde hun faktisk makt; i motsetning til Jon, var hun ikke redd for å bruke den. Daenerys representerte den beste av Game of Thrones; hun var sterk, viljefull, ufullkommen og fengslende, en inspirerende, men hensynsløs karakter som hadde alt som var nødvendig for å ta jerntronen.
Fremfor alt hadde Daenerys drager. Jeg kan ikke understreke hvor viktige dragene var for Game of Thrones' suksess. Disse mektige beistene er avgjørende for enhver fantasihistorie – alle de beste har minst én minneverdig drage, fra Smaug til Saphira. Drager legemliggjør fantasy-sjangeren, og representerer kraften og den fortryllende naturen til disse fascinerende og virkelighetstrosende verdenene. Politiske intriger laget Game of Thrones, men drager løftet den til toppen av popkulturen.
Daenerys' Victory and Tyrant Speech - Game of Thrones sesong 8 E6
Forargelsen for GoTSlutten fokuserte hovedsakelig på Daenerys' skjebne, som mange fans betraktet som karaktermord. Dany var alltid en hissig og hensynsløs ung kvinne, men hun var aldri grusom eller dum; hennes handlinger under showets nest siste episode, The Bells, var begge. Og selv om ingen kan nekte for at hun hadde vist tegn til den beryktede Targaryen-galskapen, var Daenerys aldri den gale dronningen i støpeskjeen.
GoT trengte mer tid og tålmodighet for å få henne til å gå ned i tyranniarbeid; i stedet nøyde det seg med billige snarveier, kjøle ned Missandei og gjorde Tyrion til en fiasko. Imidlertid var seriens mest forferdelige forbrytelse å nerve dragene, gjøre dem fra kraftige våpen til flygende plotenheter. Ved å undergrave dragene undergravde showet til slutt seg selv.
Vær en drage
Hvis drager bygget Game of Thrones, drager ville også redde det. HBO visste at showet rotet bort Targaryen-historien, ødela arven til Daenerys og kastet en skygge på ryktet. Dermed, hvis D&D drepte Targaryens, ville HBO gjenopplive dem. En spin-off sentrert på Targaryens burde være en enkel sak. Dragens hus har en rik historie i kildematerialet, og Martin har brukt mye tid på å utvide det de siste årene. Men å velge Dragenes dans som hovedfokus for spinoff var en klar og åpenbar indikasjon på at HBO forsto GoTsine feil og hadde ikke planer om å gjenta dem.
Mer enn politisk konflikt, som den har, og fascinerende karakterer, som den også har, har Dragedansen nettopp det: drager. Et tonn av dem. The Dance har drager opp i wazoo, til det punktet hvor mange fans tvilte på at den noen gang ville få en tilpasning på grunn av hvor kostbar den ville være. Vi snakker om episke, fullskala dragekamper som vil lage tyvetogangrepet virker som en barnelek.
Game of Thrones ventet år før Dany red på en drage og enda mer før hun brukte barna sine i kamp. Dragens hus kaster ikke bort tid på å introdusere dragene, men motgiften GoTsin tilbakeholdenhet er ikke overflødig. Sesong 1 fungerer som opptakten til dansen, setter scenen og hovedspillerne, men sparer det beste til senere. Likevel ga showet nok hint om hva som skulle komme til at fansen kunne stole på at det kunne gjennomføre Dansens viktigste kamper.
De siste sekundene av sesongens finale, «The Black Queen», var alt vi trengte å tro på Dragens hussin makt. De fire minutters scene var en sjangerblandet triumf, en mesterklasse i utførelse. Og hvis showet kunne gjøre så mye med en relativt enkel scene, var mulighetene for de mer fryktinngytende dragekampene uendelige. Slaget ved Rook's Rest, stormingen av Dragonpit, og fremfor alt, slaget over Guds øye er alle løfter som Dragens hus laget; ut fra det de allerede har levert, er det ingen grunn til å tvile på dem.
Dragedronningen
I sin kjerne, the Dance of the Dragons er en historie om kvinnelig raseri. Jada, den har en overflod av menn - dette er tross alt Westeros - men kilden til konflikten, kraften bak den, er laget av to kvinner. Og etter Daenerys-debakelen trengte HBO en mektig kvinnelig karakter for å drive franchisens fremtid. I Dragenes dans fant den to.
Rhaenyra og Alicent er spennende, om enn endimensjonale, karakterer på siden. Martin forblir en like engasjerende historieforteller som alltid, men omfanget av Ild og blod hindrer ham i å fullt ut utforske de intrikate indre funksjonene til noen av karakterene; boken handler om spillet, ikke spillerne. Dermed eksisterer Rhaenyra og Alicent som ideer snarere enn fullverdige karakterer, noe som passer til vinklingen av "gjenfortalt historie". Ild og blod adopterer. Likevel hindrer denne tilnærmingen dem fra å være like fascinerende som Daenerys var.
Dragens hus endret det. Ved å plassere Rhaenyra og Alicent i sentrum, gjorde showet dem til utviklede figurer fulle av byrå og lag. Mens boken presenterer dem som bitre fiender som krangler om småting – bokstavelig talt er kilden til konflikten deres ofte redusert til hver som ønsker å være "rikets førstedame" - showet fremstiller dem som venner som ble rivaler med motstridende følelser for hver annen. Dragens hus gjør flere endringer i de grunnleggende historielinjene, og gjør dem hovedsakelig til mer sympatiske figurer enn bokens motstykker. Men hvordan kunne det ikke når forgjengeren behandlet kvinnelige karakterer så dårlig?
GoT hadde et problem med sine kvinner. Showet brukte overdreven seksuell vold for å bevise poenget sitt, og satte kvinner gjennom helvete og tilbake før de "tillot" dem å tjene sin seier. Men Dragens hus avviser aktivt denne tilnærmingen. Rhaenyra står fritt til å forfølge sine seksuelle lyster og ta sine egne valg, og nyter en frihet tidligere kvinnelige karakterer i franchisen ikke delte. Og selv om hun bruker mesteparten av sesongen på å takle konsekvensene av nevnte valg, følger det med friheten til å ta dem. Enda viktigere, showet fordømmer henne aldri, og viser i stedet bemerkelsesverdig og konstant empati mot henne, og lar oss dermed se og sette pris på hennes styrker og mangler.
På sin side får Alicent et ekte og overbevisende motiv for sine handlinger utover sjalusi og maktbegjær. GoT vek aldri unna å skildre sympatiske antagonister, lage noen av de mest engasjerende skurkene i moderne TV, og Alicent lever opp til den arven. Selv om showet oppmuntrer oss til å stå imot henne, hennes reise, kombinert med Olivia Cookes sårbare opptreden, gjør Alicent til en av de beste karakterene i Dragens hus. TV trenger mer komplekse antiheltinner som demonterer den generiske «sterke kvinnelige karakteren»-tropen; Alicent og Rhaenyra lever opp til denne oppgaven, fortsetter der Daenerys slapp og bærer hennes åndelige arv. På mange måter hevner de Dragenes mor.
Dragens regjeringstid
Til slutt, Dragens husDen største triumfen var evnen til å gi fansen noe de ikke lenger hadde: håp. Mens vi pleide å se ned på ideen om GoT spin-offs – hvorfor vil ha mer av noe som allerede spyttet i ansiktet vårt – vi er nå entusiastiske over ideen om mer Westerosi-innhold. Før var det en full-meg-en gang-situasjon, men ting er annerledes nå; vi har troen igjen. Dragens hus feiret World of Ice and Fire og Daenerys Targaryen. Den representerer alle de beste delene av franchisen uten noe av det stygge ved GoT sesong 8.
Fremfor alt, Dragens hus åpnet en dør som Game of Thrones ved et uhell lukket, og inviterer oss til å kreve flere historier, Targaryen eller annet. En Sea Snake spin-off? Selvfølgelig! En forestilling om prinsesse Nymeria? Hvorfor i helvete ikke? En Jon Snow-oppfølger? Ja, jeg antar det. Og hva med Dunk and Egg-historiene? Det skal visstnok skje til slutt; ta det på! Helvete, gjenopplive Blodmåne spin-off; det er etterspørsel etter det.
Dragens hus gjorde Westeros tiltalende igjen. Det minnet oss om kraften og kompleksiteten i Martins verden og sementerte HBO som de nettverk for prestisje-TV. Enda viktigere, den ble gjenopprettet Game of Thronessin ødelagte arv. Ikke lenger er «The Iron Throne» den forhatte finalen til en av tidenes beste TV-serier, men et dårlig kapittel i en pågående historie. Ikke et punktum, men et semikolon. Og ærlig talt, TV er desto bedre på grunn av det.
Du kan streame alt Game of Thrones og sesong én av Dragens hus på HBO Max.
Redaktørenes anbefalinger
- The Red Wedding at 10: How the banebrytende episode forandret Game of Thrones for alltid
- Alle de nye seriene på vei til Max, inkludert Penguin og Harry Potter
- Hva kommer til å skje i den siste sesongen av Titans?
- Star Wars’ fjerne fortid har potensial for Game of Thrones-lignende drama
- Game of Thrones fortjener å være et flott videospill som Elden Ring
