De beste prestasjonene i Stephen King-filmer, rangert

Det er tid for sommer, noe som betyr mer grilling i bakgården, flere folk i det lokale svømmebassenget og flere turer til kinoene for å få med seg den siste storfilmen. En ny tradisjon for kinogjengere har vært å se skumle filmer i de varme værmånedene, med fjoråret som leverte den fryktelig skumle skrekkfilmen Den svarte telefonen, blant mange andre.

I år er ikke annerledes, med Boogeyman skremmer nå publikum i multiplekser over hele landet. Skrekkfilmen, om to søstre som blir terrorisert av en usett trussel i deres romslige og knirkende hjem, er bare den siste i en lang rekke av Stephen King-tilpasninger. Fra 1976-tallet Carrie til Den filmer har disse filmene ikke bare levert spenning og frysninger, men også overraskende gode prestasjoner. Fra morderiske klovner til telekinetiske tenåringer, disse forestillingene er blant de beste noensinne i Stephen Kings filmer.

8. Tim Curry og Bill Skarsgård, It

Hvordan fremstiller du ren ondskap? Det var utfordringen som ventet skuespillerne Tim Curry og Bill Skarsgård da de ble kontaktet for å portrettere Pennywise, en demonisk klovn som myrder barn hvert 30. år i miniseriene fra 1990 og 2017 og 2019 teatralske tilpasninger basert på Kings massive roman Den.

Det er lett å gjøre klovner skumle, men det er vanskelig å gjøre dem virkelig skremmende og minneverdige, og det var det begge skuespillerne gjorde med forestillingene sine. Litt campy, men alltid seriøs, til å begynne med lekne, men alltid truende, Pennywises var stoffet av mareritt, og det er et vitnesbyrd om arbeidet de gjorde at folk flest vil grøsse ved synet av et kloakkavløp eller en flytende rød ballong.

7. Keith Gordon, Christine

Den gradvise korrupsjonen til en uskyldig sjel er vanskelig å spille for en skuespiller, og Keith Gordon får ikke nok æren for å ha klart det i John Carpenters suverene tilpasning av Kings roman Christine. Gordon spiller Arnie, en terminalt keitete videregående nerd som kjøper Christine, en demonisk besatt Plymouth Fury fra 1958. Arnie går fra geek til chic og dater den mest populære jenta på skolen, men han begynner også å bli mer humørsyk, sint, mutt og til slutt voldelig, som viser seg ved at den besatte bilen dreper alle som skader Arnie eller kommer i veien for bilens tak ham.

Jeg kjøper aldri high school makeover-scener, siden "før" vanligvis er lite overbevisende, men det fine med Gordons opptreden er at du kan kjøpe ham som en total taper og som et forvandlet kult barn, noe som hjelper publikum til å akseptere Archies tragiske fall når han villig begynner å overgi seg til Christine. Det er ikke lett å kjøpe et giftig forhold mellom en gutt og bilen hans, men Gordon får deg til å tro det, og du sympatiserer med Arnie selv når han gjør virkelig foraktelige ting.

6. Morgan Freeman, The Shawshank Redemption

Ved Oscar-utdelingen i 1995 var kappløpet for beste skuespiller stort sett mellom Tom Hanks for hans opptreden som den uvitende doofus Forrest Gump og John Travolta, som iscenesatte et comeback med sin utplasserte leiemorder inn Pulp Fiction. Likevel kom den beste mannlige prestasjonen det året fra mednominerte Morgan Freeman, som leverte fantastisk arbeid som Ellis "Red" Redding i The Shawshank Redemption.

Filmen, en beskjeden, men nå elsket kultklassiker, sentrerer om Tim Robbins’ Andy Dufresne, men det er Freeman’s Red som er filmens hjerte. Freeman er klok, men mangelfull, og gir karakteren en styrke og motstandskraft som strekker seg utover karakterens fengselsomgivelser. Det er selve definisjonen av en "stille forestilling" som gradvis bygges opp i løpet av filmen, og når toppen på slutten med det bevegelige sluttbildet.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Kathy Bates vant en Oscar for Elendighet i 1991, men det er hennes arbeid i den stort sett glemte filmen fra 1995 Dolores Claiborne som er roligere og bedre enn hennes stort sett én-note Anne Wilkes. Som tittelfiguren kommuniserer Bates et helt liv med motgang og kompromisser med bare noen få ord og hjemsøkte blikk.

I motsetning til de fleste av Kings verk, Dolores Claiborne er ikke en tradisjonell skrekkhistorie, men i å fortelle en fortelling som sentrerer om vold i hjemmet og familietraumer, er den fortsatt like skremmende. Og Bates gjør en god jobb med å vise frem Dolores' stålbarhet og stille lidelse uten å være for prangende eller melodramatisk. Dolores er en karakter som ikke ber om å bli likt eller forstått, og Bates forsto dette intuitivt. Hun ga den beste prestasjonen i karrieren som et resultat.

4. Christopher Walken, The Dead Zone

Mens Christopher Walken nå er elsket som en lett etterlignelig eldre statsmann av filmer, er det viktig å huske akkurat hvordan merkelig av en skuespiller han var da han først begynte. Fra sin Oscar-vinnende rolle i Hjortejegeren til den undervurderte alien-biografien Kommunion, Walken så ut og oppførte seg som ingen annen skuespiller som jobber, og opptredenene hans var nesten utenomjordiske å se på.

Det er nok derfor David Cronenberg ansatt ham for Den døde sonen, en film som ga Walken en av hans beste roller noensinne som Johnny Smith, en synsk som innser at han kan forandre fremtiden ved å forhindre at visjonene han ser skjer. Johnny skal være rar og i utakt med resten av verden, og Walken ser den litt fremmedgjorte følelsen strålende.

3. Sissy Spacek og Piper Laurie, Carrie

Det har aldri vært en mor/datter-duo som Margaret og Carrie White. Som levendegjort av Piper Laurie og Sissy Spacek i Brian De Palmas skrekkklassiker Carrie, de to er sosiale utstøtte, moren for å være religiøst troende og datteren for å være sjenert, keitete og nerdete. Begge kvinnene er i stand til plutselig vold, mot andre så vel som mot hverandre, og det er deres kompliserte, voldelige forhold som til slutt fører til nesten ødeleggelse av en liten by.

Begge rollene er vanskelige for skuespillerinner å selge, og det er i stor grad grunnen til at alle disse Carrie nyinnspillinger klarer ikke å måle seg med originalen. Selv talentfulle skuespillere som Julianne Moore og Chloe Grace Moretz klarer ikke å gjenskape den skremmende magien Spacek og Laurie brakte til rollene sine. På en gang realistiske og utenomjordiske var forestillingene deres virkelig to-av-en-slag, og de som brakte velfortjente Oscar-nominasjoner i 1977.

2. Wil Wheaton og River Phoenix, Stand By Me

Som de to forestillingene i Carrie, det er vanskelig å skille Wil Wheaton og River Phoenix sitt utmerkede arbeid i filmen fra 1986 Stå ved meg. En trofast tilpasning av Kings novelleKroppen, fokuserer filmen på fire preteen-gutter som begir seg ut i skogen for å se en død kropp. Underveis lærer de verdifulle leksjoner om vennskap, familie og, ja, oppvekst.

Stå ved meg er nå synonymt med uttrykket «coming of age», og filmen er ikke helt blottet for klappeklisjeer og billige følelser, men hva gjør filmen så effektiv, og så minneverdig, etter nesten 40 år er det gjennomtenkte beste vennskapet mellom Wheaton og Phoenix's tegn. Skuespillerne forstår at karakterenes felles smerte er det som forbinder dem, og det som til slutt driver dem til ikke bare å søke eventyr i en begivenhetsrik sommer i 1959, men også for til slutt å forlate den lille byen deres som de vet vil drepe deres drømmer.

1. Jack Nicholson, The Shining

Kan det være noen andre? Som den slitende forfatteren og skadede familiemannen Jack Torrance, Jack Nicholson, som i 1980 allerede hadde vunnet en Oscar for Gjøkeredet og ble en av de mest respekterte skuespillerne i sin generasjon, ga en forestilling som umiddelbart ble ikonisk, parodiert og uendelig gransket av både fans og kritikere.

Noen mennesker avviser Nicholsons opptreden som overdreven, og de har rett. Det er punkt av forestillingen; hvordan ville ellers en mann som gradvis mister forstanden oppføre seg? I The Shining, det som virkelig er skremmende er ikke heisene fulle av blod eller spøkelsene som hjemsøker de tomme salene på Overlook Hotel, men det faktum at en person du trodde du kjente, en far eller ektemann du elsket, kan forvandle seg foran øynene dine til en økse-svingende galning som er ivrig mot ødeleggelsen din. Bare noen så talentfulle og, la oss innse det, like engasjerte, som Nicholson på høyden av sine krefter kunne ha fått til en så uutslettelig forestilling.

Redaktørenes anbefalinger

• De beste filmene og programmene på Shudder akkurat nå (juli 2023)
• Som Mission: Impossible – Dead Reckoning? Se deretter disse actionfilmene på Netflix
• Bird Box Barcelonas slutt, forklart
• De beste filmene på Amazon Prime Video (juli 2023)
• De 7 beste filmspionene, rangert