Er Across the Spider-Verse den beste animasjonsfilmen gjennom tidene?

Animerte filmer har vært en stift i filmskaping siden starten, med filmskapere som stadig finner oppfinnsomme måter å oppdatere mediet på. Fra Disney's Toy Story til den nylig utgitte Spider-Man: Across the Spider-Verse, animasjon har produsert utallige filmklassikere. Selv om det er helt sant at mange - om ikke de fleste - animasjonsfilmer er hits blant yngre publikum, mange filmer har bevist gjennom årene at grensene for animasjon ikke stopper ved barndommen underholdning.

Innhold

  • 10. Finne Nemo (99 % vurdering)
  • 9. Tower (99 % vurdering)
  • 8. The Tale of the Fox (Le Roman de Renard) (100 % vurdering)
  • 7. Det er en så vakker dag (100 % vurdering)
  • 6. Mind Game (100 % vurdering)
  • 5. Bare i går (100 % vurdering)
  • 4. The Tale of the Princess Kaguya (100 % vurdering)
  • 3. Toy Story (100 % vurdering)
  • 2. Pinocchio (100 % vurdering)
  • 1. Toy Story 2 (100 % vurdering)

Spider-Man: Across the Spider-Versenylig bevist at disse grensene er nesten grenseløse, og viser hvordan kunstformen kan inkludere alt fra strøk av akvarell til tegneseriepop. Selv om den godt likte og universelt roste oppfølgeren ikke kom med i Rotten Tomatoes’ topp 10 animasjonsfilmer gjennom tidene, har filmen fortsatt imponerende 96 % (forgjengeren,

Spider-Man: Into the Spider-Verse, har en vurdering på 97 %). I følge nettvurderingsaggregatoren Rotten Tomatoes beviste disse 10 filmene at de er de beste av de beste innen animasjon.

Anbefalte videoer

10. Finne Nemo (99 % vurdering)

Marlin, Dory og flere skilpadder poserer i promo-bilde for Pixar-filmen Finding Nemo

Pixars Oppdrag Nemo, som kom ut i 2003, er en av de animasjonsfilmene som sannsynligvis har blitt spilt på repetisjon i utallige husholdninger helt siden utgivelsen på DVD. Filmen følger en altfor forsiktig klovnefisk ved navn Marlin, som har oppdratt sønnen Nemo alene helt siden Nemo var et egg. Når Nemo svømmer for nær overflaten og blir fanget av en dykker, må en forskrekket Marlin sette ut for å finne ham. Underveis blir Marlin venn med en vennlig blå tangfisk ved navn Dory, kjemper mot en gruppe haier (som sverge at fisk er venner, ikke mat), og cruiser på ryggen til en superkald havskilpadde.

Oppdrag Nemo er full av hjerte og følelser, en vakker historie om viktigheten av familien. Hver scene er overfylt med farger og skjønnhet, fra fantastiske korallrev til forræderske skipsvrak. Filmen er like morsom som den er rørende, og den vil alltid bli husket som noen av Pixars beste arbeid.

9. Tower (99 % vurdering)

Bilde fra Tower-filmen 2016

Tårn er en fascinerende og uhyre kraftig dokumentar som inkorporerer animasjon på en måte ulik alle andre. 2016-filmen følger historien bak 1966-skuddene ved University of Texas i Austin som drepte 14 mennesker og såret mer enn 30 andre. Det er en opprivende sann historie, en som fortsatt har en dyp resonans over 55 år senere.

Regissør Keith Maitland bruker animasjon i Tårn til ødeleggende effekt, sammenflettet mediet med arkivopptak og intervjuer. Selv om emnet er et mareritt, Tårn er i stand til å gjøre det utrolige og grufulle til en øm, dyp historie. Stilen er integrert i filmens emosjonelle kjerne. For de som tror animasjon er en sjanger for barn, Tårn er her for å bevise at du tar feil.

8. The Tale of the Fox (Le Roman de Renard) (100 % vurdering)

Fortsatt fra The Story of the Fox (Le Roman de Renard), 1937

Herfra starter vi den ekstremt sjeldne og bemerkelsesverdige 100% klubben. Den første oppføringen i den gruppen er Le Roman de Renard, en stop-motion animasjonsfilm fra 1937 fra filmskaperen Ladislas Starevich. Le Roman de Renard, som kan oversettes som Fortellingen om reven, forteller historien om Renard the Fox. I middelalderlitteraturen er eventyret om Renard reven en klassiker; reven er en luring som stadig skaper problemer. Når King Lion beordrer Renards arrestasjon, blir reven tvunget til å lure seg ut av situasjonen hans

Le Roman de Renard er en fortryllende bragd med stop-motion-animasjon som tåler tidens tann. Moderne animasjon har presset mediets konvolutt til utrolige lengder, men det er på grunn av filmer som Le Roman de Renard at mediet var i stand til å utvikle seg. Starevich er en av de store pionerene innen animasjon, og Le Roman de Renard er en ambisiøs utstilling av hans enorme innflytelse og rene talent.

7. Det er en så vakker dag (100 % vurdering)

bilde fra Det er en vakker dag, 2012

En samling av tre kortfilmer av Don Hertzfeldt i hans debut som spillefilmregissør, Det er en så vakker dag er et forbløffende stykke animert kunst. Den 62 minutter lange filmen kombinerer Hertzfeldts tre kortfilmer - Alt vil bli bra, Jeg er så stolt av deg, og tittelen Det er en så vakker dag - til én film i full lengde. Shortsen følger Bill, en mann som lider av en ikke navngitt sykdom.

Ved å ta seerne gjennom Bills sviktende hukommelse og surrealistiske visjoner, skaper Hertzfeldt et fantastisk portrett av den menneskelige psyken. Det er en dyp, rørende og mørkt morsom refleksjon over depresjon og menneskelighet som er helt unik. Filmen ble utgitt i 2012 og har siden blitt anerkjent på mange lister som noe av det beste animerte arbeidet som noen gang er sett.

6. Mind Game (100 % vurdering)

Masaaki Yuasas film fra 2004 Tankespill er en psykedelisk reise til himmelen og tilbake – bokstavelig talt. Filmen følger Nishi, en taper som er forelsket i en jente fra barndommen. Etter en dødelig interaksjon med to yakuzaer, drar Nishi til himmelen og tilbake, og setter i gang en merkelig reise mot selvoppdagelse.

Tankespill er noe som må sees for å bli trodd. Animasjonen er utrolig klønete og dynamisk, og utvikler seg og endrer seg hele tiden ettersom filmen fortsetter. Selve nivået av fantasi og oppfinnelse i Tankespill er virkelig utrolig; Yuasa er på en eller annen måte i stand til å finne den perfekte balansen mellom klossethet og poesi. Hvert øyeblikk teller, noe som resulterer i en fantastisk kraftig sluttmontasje. Tankespill er kanskje ikke for alle, men ingen kan benekte at det er en dristig og unik artefakt som fremhever potensialet til animasjon.

5. Bare i går (100 % vurdering)

bilde fra Only Yesterday

Selvfølgelig måtte det være en Studio Ghibli film på denne listen. Men, sannsynligvis til overraskelse for noen, er den ikke regissert av Hayao Miyazaki, hvis filmer som Prinsesse Mononoke, Spirited Away, og Min nabo Totoro har fascinert kinogjengere i årevis. Bare igår, som først ble utgitt i 1991, er en av to filmer på denne listen fra regissør Isao Takahata.

Basert på mangaen fra 1982 med samme tittel, Bare igår er en Studio Ghibli-film som fortjener et større søkelys. Filmen følger 27 år gamle Taeko Okajima, en ugift karrierekvinne som tar sin første lengre tur utenfor hjemlandet Tokyo mens hun reiser til landlige Yamagata. Under turen minner Taeko om barndommen i Tokyo og hvordan livet kunne ha vært. Bare igår er en fantastisk kraftig meditasjon på livet, en moden og sofistikert perle av en film. For å feire filmens 25 års jubileum, ga GKIDS ut filmen for første gang i et engelskspråklig format med stemmene til Daisy Ridley og Dev Patel i 2016.

4. The Tale of the Princess Kaguya (100 % vurdering)

Isao Takahata gjør sin andre opptreden på Rotten Tomatoes' topp 10 animasjonsfilmer med Historien om prinsessen Kaguya, utgitt i 2013. Filmen er en tilpasning av Historien om bambusskjæreren, en gammel japansk litterær historie. Den følger en liten nymfe som ble funnet inne i en bambusstilk. Mens hun vokser til en vakker ung kvinne, beordrer prinsessen Kaguya sine friere til å bevise sin kjærlighet ved å fullføre en rekke nesten umulige oppgaver.

Historien om prinsessen Kaguya beviser nok en gang at Studio Ghibli er et av de fineste animasjonshusene i hele verden med sin kraftige og vakre historie. Filmen er grasiøs og vakker, en rørende visning av enestående animasjon. Hver ramme ser ut som et maleri, et fantastisk portrett som svømmer i akvarellbilder.

3. Toy Story (100 % vurdering)

Buzz blinker med håndleddet laser på Woody i Toy Story (1995)

Som en av de mest innovative animasjonsfilmene som noen gang er laget, er det vanskelig å undervurdere effekten av 1995-tallet Toy Story hatt på animasjon - og filmskaping som helhet. Toy Story er tidenes første spillefilm fra Pixar, som fortsatt produserer animerte klassikere den dag i dag. Noe av dets beste arbeid er imidlertid også det første.

Toy Story, som de fleste av oss vet, følger den rørende historien om, vel, en haug med leker. Når en actionfigur som heter Buzz Lightyear (Tim Allen) begynner å ta over som den beste leken på ungen Andys soverom, blir leketøyscowboyen Woody (Tom Hanks) dypt truet. Toy Story er en klassiker, en bragd av animasjon som gjenopplivet en sjanger. Imidlertid er det ikke engang den høyest rangerte filmen i Toy Story franchise på tomatometeret.

2. Pinocchio (100 % vurdering)

bilde fra Pinocchio 1940

Det er så mange Disney-klassikere som kunne ha kommet på denne listen, men ifølge Rotten Tomatoes, 1940-tallet Pinocchio står over resten. Vi kjenner alle historien: Pinocchio er en tredukke som bare vil være en ekte gutt. Laget av den italienske treskjæreren Geppetto og vekket til live av en fe, prøver Pinocchio å bli en ekte gutt, og fører ham inn i en rekke hindringer og møter med minneverdige karakterer.

Pinocchio er den andre Disney-animerte spillefilmen - bare 1937-tallet Snøhvit og de syv dvergene går før den – og den har vært en klassiker siden den gang. Med sin ambisjon, hjerte og sans for humor gir det mening hvorfor Rotten Tomatoes-brukere ser Pinocchio som en perfekt film. Det er en merkelig urovekkende film som fortsetter å tåle tidens tann, i tillegg til et teknisk vidunder som er intet mindre enn ærefryktfremkallende. Hvis Snøhvit og de syv dvergene bevist at animasjon faktisk kan produsere overbevisende og lønnsomme langfilmer, Pinocchio bevist at mediet kan nå annaler av høy kunst.

1. Toy Story 2 (100 % vurdering)

Stinky Pete i en boks i Toy Story 2.

De Toy Story franchise har alltid vært en Pixar-klassiker, og ifølge Rotten Tomatoes fortjener dens første oppfølger kronen for beste animasjonsfilm gjennom tidene. Toy Story 2 kom på kino i 1999, et år spekket med dusinvis og dusinvis av fantastiske filmer. Oppfølgeren følger favorittgjengen vår med leker (som er noen av de beste Pixar-karakterer noensinne) mens de prøver å redde Woody fra en leketøysforhandler ved navn Al McWhiggin. Mens Buzz Lightyear og venner prøver å redde leketøyscowboyen, lærer Woody mer om fortiden hans, får kontakt med nye venner og spør om han virkelig vil tilbake til Andys lekeboks.

Toy Story 2 treffer alle de emosjonelle akkordene man kan ønske seg, og animasjonen er like livlig og fargerik som alltid. Det er vanskelig å appellere til både voksne og barn i en animasjonsfilm, men takket være Toy Story 2Hjertet og karakteren til Pixar fanget lynet i en flaske.

Redaktørenes anbefalinger

  • Hvor kan du se Spider-Man: Into the Spider-Verse
  • De beste familiefilmene på Disney+ akkurat nå
  • Kommer det en fjerde Spider-Verse-film?
  • Som Spider-Man: Across the Spider-Verse? Så les disse 5 tegneseriebøkene akkurat nå
  • 5 fantastiske øyeblikk i Spider-Man: Across the Spider-Verse