Stilt overfor den cockiest flyboy i marineflyverdens historie, Rear Adm. Chester «Hammer» Cain (Ed Harris) kutter ikke ordene. "Din type er på vei mot utryddelse," forteller han den eneste Pete "Maverick" Mitchell. Admiralen snakker om foreldelse av jagerpiloter i en tid da bomber slippes eksternt fra et stripesenter utenfor Las Vegas. Men han snakker også, på en metatekstuell måte, om legenden som spiller denne legenden: Hollywoods aldrende, men tidløse gullgutt Tom Cruise, presser 60 men klatrer fortsatt inn i cockpiter på et tidspunkt da hans "snille" - filmstjernen som er uavgjort uansett film - faktisk har blitt lagt til den truede arten liste.
Den typen blunk er vanlig i såkalte legacy-oppfølgere, en veldig selvbevisst belastning av moderne franchise-fortsettelse. Likevel er det knapt snev av ironi i det Top Gun: Maverick, en tiår senere oppfølging av en av de mest unormale hitene på 1980-tallet. Tidlig i filmen pisker Cruise en presenning av den gamle motorsykkelen, den han kjørte rundt i ’86, og øyeblikket er så glødende forbløffet at du halvparten forventer at det blir akkompagnert av en 21-kanons salutt. Dette er en film som er dypt forelsket i tittelkarakteren, og med filmstjernen som gjentar den rollen, og kanskje til og med fantasien om Amerika gjenoppliver den.
Det er litt morsomt å se en slik lavmælt ærbødighet Top Gun, av alle box-office-sensasjoner. Laget med samarbeid og endelig manusgodkjenning fra den amerikanske marinen, var den filmen en glorifisert (og ganske vellykket) rekrutteringsannonse støttet av det glatte håndverket til direktøren, avdøde Tony Scott, og av de svetteblekte ansiktene og kroppene til rollebesetningen. Det var popcornpropaganda med all dybden og sjelen til en Pepsi-reklame. Top Gun har holdt ut mest som et kitschobjekt, en antikk av overfladisk patriotisme og 80-tallsoverskudd. Men Maverick tar det på alvor, som er en nøkkel til dens glimrende romantiske sjarm.
Regissør Joseph Kosinski, som jobbet med Cruise på Glemsel, men mer relevant regissert Tron: Legacy (en annen dyr, kjærlig oppgradering av en engangsfilm fra 80-tallet), fyller Scotts store jackboots ved å forplikte seg fullt ut til hans magiske time-estetikk. De første minuttene kommer innenfor slående avstand fra shot-for-shot remake-territoriet, som den samme åpningsepgrafen fyller skjermen med den samme fonten mens den samme synth-score fra Harold Faltermeyer stiger majestetisk på lydspor. Et slag senere blir den erstattet av de kjente lydene til Kenny Loggins og det velkjente synet av massive metallfugler som takser rundt en rullebane og passerer gjennom skyer av musikk-videorøyk. Filmen er ritualistisk i sine replikasjoner.
Maverick vedtar trofast en Top Gun plot også. Det vil si at den knapt har en. Etter å ha unngått forfremmelser i flere tiår, som enhver uforbederlig opprører må, er Cruises veteranflyver omplassert til sine gamle trampeplasser utenfor San Diego, hvor han vil ta noen unge piloter under seg vinge. Man blir minnet om at skuespilleren spilte hovedrollen i en arv oppfølger samme år Top Gun kom ut og spilte den hotshotte protesjén i Martin Scorsese Fargen på penger. Nesten fire tiår senere er han nå i rollen som Paul Newman. Hans flokk av egoistiske tusenårspølse med fargerike kallesignaler inkluderer den sosialt tafatte Bob (Lewis Pullman), den stålsatte gutteklubben Phoenix (Monica Barbaro), og cowboy-motspilleren til laget, Hangman (Glen) Powell).
Det er også Rooster (Miles Teller), hvis nyanser og hårklipp forråder hans hemmelige identitet som sønn av Goose, Anthony Edwards-karakteren som ble drept på tragisk vis i originalen. Rooster ulmer av harme mot Maverick, som lenge har prøvd å holde ungen, avkom av hans døde vingmann, borte fra himmelen. Det er filmens mest kunnskapsrike dramatiske valg, og bygger hele den følelsesmessige konflikten i historien rundt heltens langvarige skyldfølelse og sjokkbølgene Gooses freakulykke sendte på tvers av generasjoner.
Kosinskis luftaksjon er fantastisk. I likhet med Scott vet han hvordan han skal formidle høyde og hastighet, og å skjære sammenhengende mellom cockpitene for å gjøre hver treningsøvelse om til et gruppeshow med dovetailing dilemmaer og volleying wisecracks. Manuset, medforfatter av den hyppige Cruise-samarbeidspartneren Christopher McQuarrie, utarbeider en presserende konfirmasjonsritual for den nye klassen: Et angrep på en uranfabrikk som er som Death Star-operasjonen krysset med de skremmende oddsene til en Umulig oppdrag dødball. Selvfølgelig forblir den faktiske fienden nervøst, strategisk ikke avslørt, akkurat som den var i den første filmen – en ansiktsløs internasjonal «skurkstat». Som alltid, Top Gun eksisterer i et geopolitisk Bermudatriangel, og abstraherer krig til et slags "stort spill" på slutten av en sportsfilm, fri for større globale innsatser.
Maverick er for fetisjistisk viet til blåkopi av en gammel storfilm til å noensinne fremstå som sin egen film. Men scene for scene, det er en bedre tid enn Top Gun — smidigere, mer spennende, mer sjelfull. Det slutter med Scotts selvparodiske vane med å stille de samme to låtene i kø for kvalm. Og filmen ser ut til å forstå at bromance alltid var mer avgjørende for Top Gunsin popularitet enn romantikk. Påfallende fraværende er Kelly McGillis' Charlie, den sivile kjærlighetsinteressen til den første filmen. Maverick fyller tomrommet via et mer sidelinjet frieri med 80-tallsbarnet Jennifer Connelly, som spiller en cocktailservitør vi har blitt fortalt at Maverick beilte for en mannsalder siden. (Karakteren hennes nevnes kort i den første filmen.) De to stjernene har en avslappet kjemi ettersom gamle flammer gjenopptar flammen, men ingen av deres scener er like påvirkende som den Cruise deler med Val Kilmer, og stikker innom for en cameo som jobber sistnevntes virkelige kamp mot kreft i halsen. historie.
Den sanne kjærlighetshistorien her er mellom kameraet og Cruise. Han er på en måte intens og avslappet, og bringer noe av den karakteristiske karismatiske besluttsomheten, samtidig som den slipper inn i den mindre melankolien av Mavericks tur nedover memory lane, og tar oversikt over hvordan han har forandret seg siden de halcyon-dagene i Reagans Amerika. (Det er egentlig ham i jetflyet, selvfølgelig - som med Umulig oppdrag’s Ethan Hunt, kan det være vanskelig å si hvor den fiktive våghalsen slutter og den virkelige begynner.) Kosinski soler seg i motsetningene til Cruises stjernemakt som en eldre statsmann i multiplex kult: Det vi ser er en sommerfilm Adonis anerkjenner sine fremskridende år, tåler oldtimer-sprekker, selv når han hopper inn i hvert stunt med en forgjeves trass mot aldrende prosess.
Top Gun: Maverick - Offisiell trailer (2022) - Paramount Pictures
Maverick gir, som eldre oppfølgere så ofte gjør, at karakterene er analoge relikvier i en digital verden - det å plassere Top Gun i moderne tid er en handling av anakronistisk ønskeoppfyllelse. Men sannelig var originalen også mye anakronistisk: Åpning i en tid da luftkamper ble raskt i ferd med å bli en ting fra fortiden, den brukte en slags Greatest Generation-romantikk på kuldens skiftende målposter Krig; dens tonehøyde for potensielle rekrutter var en visjon om militært liv (og ære) som hadde lite å gjøre med moderne virkelighet. Det gjør Maverick en luftspeiling av en luftspeiling, nostalgisk etter en verden som egentlig aldri har eksistert. Det er derfor det er et så perfekt kjøretøy for Cruise, en Tinseltown Dorian Gray hvis umulig bevarte kroppsbygning er sin egen organiske avaldringsteknologi. Han er en filmstjerne ut av tiden, og skinner sterkt i et strengt drømt Amerika.
Top Gun: Maverickåpner på kino overalt fredag 27. mai. For flere anmeldelser og skriving av A.A. Dowd, besøk hans Forfatterside.
Redaktørenes anbefalinger
- De 7 beste Tom Cruise actionfilmene, rangert
- Hvor kan du se Top Gun: Maverick
- Mission: Impossible – Traileren til Dead Reckoning Part One erter Tom Cruises siste hurra
- Top Gun: Maverick-traileren sender Tom Cruise tilbake i luften
- Tom Cruise overrasker Comic-Con-publikum med den første Top Gun: Maverick-traileren
